论徐渭的大写意绘画艺术成就
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二、徐渭绘画风ห้องสมุดไป่ตู้的形成
徐渭中年才开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写 意，画作气势纵横奔放。徐渭交往的画家很多，好友陈鹤擅长画 写意花卉，善于用水，其对徐渭的大写意画有很大的影响，并对 水墨变幻的技法有所发展。另外，徐渭还结识了画家沈仕和谢 时臣，并向他们请教画法。在与同时代绘画好友的交游中，徐渭 眼界大开，加深了对绘画本质的认识，并对他晚年画风的取向起 着决定性的作用。从徐渭的画论与画作中，人们可以看出师承 关系较为直接的几位画家。对徐渭画风影响最大的是沈周，沈 周的杰出成就在山水画，但其对写意花鸟画的继承和发展有突 出贡献。沈周的粗笔写意风格符合徐渭的审美取向。另一位对 徐渭有重要影响的画家是陈淳，他的水墨写意兼取设色墨骨。
三、徐渭作品的笔墨特点
1.以草书的笔法入画 徐渭是明代草书的代表人物之一，他将草书行笔变化的节 奏感引入绘画的用笔，扩大了线条的表现力。徐渭大写意画的 用笔追求“意多于法”，是对小写意花鸟画“法多于意”用笔的超 越。徐渭用笔上的成功，摆脱了形象的桎梏，完成了写情、写意、 写韵，寄托了他个人的情怀意趣、思想感情。如，在作品《墨葡 萄》中，徐渭单纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任其流淌宣泄。 徐渭以饱含水分的泼墨写意法点画枝叶的质感，将晶莹剔透的 葡萄表现得十分到位，而藤蔓用跌宕起伏的笔法，书与画融为一 体。他将写意花鸟由小写意、中写意推动到了大写意阶段，形成 了历史性的转变。 2.用墨的技巧不是孤立的，水墨从属于用笔 徐渭的很多作品是以水墨完成的，他不喜欢借助颜色，在墨 法上既呈现随意侵渗的墨晕，又有恰到好处的浓淡变化。如作 品《杂画册》《花果卷》水墨交融、酣畅淋漓、变幻莫测，与其奇纵 变化的笔法相得益彰。现藏南京博物院的《杂花院》，全画有牡 丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙和竹等 13种花卉蔬果。该画在 400多年以后的今天，仍给人以笔墨淋漓、赏心悦目之感。
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绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关 键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表 画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内 容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子 身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。 这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。 此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画 作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘 要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。 关键词：徐渭 大写意 花鸟画 艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士 等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在 书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一 帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读 书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自 幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时， 他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒 悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿 文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点 头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文 士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入 胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活 了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被 列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过 着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒 西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写 照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画 中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘 画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》 《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
2.茶元素在宋朝时期美术绘画中的具体应用 《妇女烹茶画像砖》是我国宋朝时期以茶事为绘画内容的典 型代表画作，其运用了细腻的创作手法，详细刻画了茶壶、茶碗 等茶具，具有较高的艺术价值。在宋代，茶元素在美术绘画作品 中的应用频率越来越高，在当时的美术绘画创作者心中，饮茶已 然成为一大趣事，将茶文化融入美术绘画也成了一种具有一定 艺术价值的行为。宋朝时期茶文化在美术绘画作品中的广泛应 用，进一步奠定了茶文化与美术绘画融合的良好基础。 3.茶元素在清朝时期美术绘画中的具体应用 我国清朝时期，社会主流文化精神发生了巨大变化，茶文化 与美术绘画的融合越来越多样化。清朝时期，人们较多采用现 代化的审美方式创作美术绘画作品，在继承前人美术绘画形式、 内涵的同时对其进行了一定创新。在清朝美术绘画创作领域， 王时敏、王鉴、王原祁等人创作的绘画作品均对当时美术绘画创 作产生了深远影响，其常以茶具、茶叶等作为核心内容，在绘画 方式、技巧与思想内涵方面具有较为鲜明的时代特征。
陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、 笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大 写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的 基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。 写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹 石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许 多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简 练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实 生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一 定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大 丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不 墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画 的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。
徐渭中年才开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写 意，画作气势纵横奔放。徐渭交往的画家很多，好友陈鹤擅长画 写意花卉，善于用水，其对徐渭的大写意画有很大的影响，并对 水墨变幻的技法有所发展。另外，徐渭还结识了画家沈仕和谢 时臣，并向他们请教画法。在与同时代绘画好友的交游中，徐渭 眼界大开，加深了对绘画本质的认识，并对他晚年画风的取向起 着决定性的作用。从徐渭的画论与画作中，人们可以看出师承 关系较为直接的几位画家。对徐渭画风影响最大的是沈周，沈 周的杰出成就在山水画，但其对写意花鸟画的继承和发展有突 出贡献。沈周的粗笔写意风格符合徐渭的审美取向。另一位对 徐渭有重要影响的画家是陈淳，他的水墨写意兼取设色墨骨。
三、徐渭作品的笔墨特点
1.以草书的笔法入画 徐渭是明代草书的代表人物之一，他将草书行笔变化的节 奏感引入绘画的用笔，扩大了线条的表现力。徐渭大写意画的 用笔追求“意多于法”，是对小写意花鸟画“法多于意”用笔的超 越。徐渭用笔上的成功，摆脱了形象的桎梏，完成了写情、写意、 写韵，寄托了他个人的情怀意趣、思想感情。如，在作品《墨葡 萄》中，徐渭单纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任其流淌宣泄。 徐渭以饱含水分的泼墨写意法点画枝叶的质感，将晶莹剔透的 葡萄表现得十分到位，而藤蔓用跌宕起伏的笔法，书与画融为一 体。他将写意花鸟由小写意、中写意推动到了大写意阶段，形成 了历史性的转变。 2.用墨的技巧不是孤立的，水墨从属于用笔 徐渭的很多作品是以水墨完成的，他不喜欢借助颜色，在墨 法上既呈现随意侵渗的墨晕，又有恰到好处的浓淡变化。如作 品《杂画册》《花果卷》水墨交融、酣畅淋漓、变幻莫测，与其奇纵 变化的笔法相得益彰。现藏南京博物院的《杂花院》，全画有牡 丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙和竹等 13种花卉蔬果。该画在 400多年以后的今天，仍给人以笔墨淋漓、赏心悦目之感。
（下转第 24页）
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绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关 键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表 画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内 容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子 身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。 这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。 此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画 作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘 要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。 关键词：徐渭 大写意 花鸟画 艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士 等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在 书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一 帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读 书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自 幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时， 他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒 悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿 文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点 头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文 士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入 胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活 了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被 列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过 着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒 西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写 照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画 中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘 画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》 《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
2.茶元素在宋朝时期美术绘画中的具体应用 《妇女烹茶画像砖》是我国宋朝时期以茶事为绘画内容的典 型代表画作，其运用了细腻的创作手法，详细刻画了茶壶、茶碗 等茶具，具有较高的艺术价值。在宋代，茶元素在美术绘画作品 中的应用频率越来越高，在当时的美术绘画创作者心中，饮茶已 然成为一大趣事，将茶文化融入美术绘画也成了一种具有一定 艺术价值的行为。宋朝时期茶文化在美术绘画作品中的广泛应 用，进一步奠定了茶文化与美术绘画融合的良好基础。 3.茶元素在清朝时期美术绘画中的具体应用 我国清朝时期，社会主流文化精神发生了巨大变化，茶文化 与美术绘画的融合越来越多样化。清朝时期，人们较多采用现 代化的审美方式创作美术绘画作品，在继承前人美术绘画形式、 内涵的同时对其进行了一定创新。在清朝美术绘画创作领域， 王时敏、王鉴、王原祁等人创作的绘画作品均对当时美术绘画创 作产生了深远影响，其常以茶具、茶叶等作为核心内容，在绘画 方式、技巧与思想内涵方面具有较为鲜明的时代特征。
陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、 笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大 写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的 基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。 写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹 石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许 多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简 练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实 生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一 定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大 丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不 墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画 的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。