浅析浪漫主义对西方现代艺术的影响

浅析浪漫主义对西方现代艺术的影响

作者：曾培

来源：《新生代·下半月》2018年第09期

【摘要】：19世纪的上半叶，法国经过大革命的洗礼，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性，强调自我，注重个人情感成为新的时代风尚.这时的新古典主义已经同时代精神格格不入，代之而起的是强调主观情感，追求个性表现的浪漫主义艺术.从广义上讲，浪漫主义指一种侧重抒情的文字类型或者要素，甚至是某种生活态度.浪漫主义开创了欧洲19世纪文艺的繁荣局面，对后代的现代主义，后现代主义文艺思潮产生了深远影响.

【关键词】：浪漫主义现代主义后现代主义

一.浪漫主义的定义

浪漫主义是西方近代重要文艺思潮之一，在19世纪30年代达到高潮，浪漫主义是对文艺复兴人本主义理念的基继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义传统的有力反驳.它不是指某种具体的艺术风格，而是指一种艺术态度，其核心在于突出艺术家的主体性，强调艺术家的个人情感与想象力在艺术创作中的决定作用.浪漫主义的核心价值观是主体，自然（自由），情感没以及想象. 从广义上讲，浪漫主义指一种侧重抒情的文字类型或者要素，甚至是某种生活态度.浪漫主义开创了欧洲19世纪文艺的繁荣局面，对后代的现代主义，后现代主义文艺思潮产生了深远影响.

二 .西方现代主义艺术思潮的兴起及演化

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。此时西方艺术也逐步挣脱了传统艺术观念的束缚，走向开放和多元的艺术天地.西方现代艺术自19世纪下半叶产生，在100多年的中现代主义艺术主要经过三个发展阶段.

第一阶段，19世纪末叶，这时从传统艺术向现代艺术的一个过渡性阶段.美术领域开始土坯模仿再现的传统，尝试着走向主观精神的表现.这一阶段的代表流派有后印象派，象征主义，纳比派，新艺术运动等.

第二阶段，在20世纪上半叶，这是西方现代艺术全面发展的阶段，也是艺术家们在艺术观念，艺术语言以及材料艺术等诸多方面进行多方位和多层次试验的一个阶段，这一阶段仍然

保留着传统架上绘画和雕塑的基本方式.其代表流派有：以马蒂斯为代表的野兽派，以毕加索为代表的立体派以及未来派，表现派，达达派，超现实主义，构成派等.

第三阶段，第二次世界大战结束至20世纪70年代末.这是艺术超越纯美学范畴，彻底摆脱传统艺术观你拿和方法的新阶段.是西方现代艺术的后期，这时的艺术走向大众，走向生活，走向行为的过程.这一阶段的代表流派有抽象表现主义，波普艺术，欧普艺术，偶发艺术，观念艺术，大地艺术以及超级写实主义等.

三.西方后现代主义艺术思潮的兴起及演化

20世纪80年代一手，后现代主义艺术产生并发展，它是现代主义艺术的反动，是传统与现代美术的新融和.其代表流派包括德国表现主义，意大利超前卫艺术，法国新形象，英国新精神，美国新意向绘画等.

后现代主义看到，世界正在重组.超级城市的兴起，老大哥式的经济大国操纵着世界，，民族国家的衰退，国际化不断增强，不断拉大的贫富差距加剧了社会的分化.信息技术的发展加速着社会交往的流动.这一切都促使这个人的主观性发生转变.20世纪70年代末，现代艺术盛极而衰，陷入了困境.

四.浪漫主义对现代主义和后现代主义的影响

英国哲学家罗素说：“ 从十八世纪后期到今天，艺术、文学和哲学，甚至于政治，都受到了广义上所谓的浪漫主义运动特有的一种情感方式积极的或消极的影响。连那些对这种情感方式抱反感的人对它也不得不考虑，而且他们受它的影响常常超过自知的程度以上。”

4.1浪漫主义在19世纪末期的延存与复兴

在绝大多数艺术史中，浪漫主义消亡于19世纪中期，并为一种反向的现实主义潮流所取代，现实主义被认为一劳永逸地消除了浪漫主义对物质世界客观材料背后的精神，情感及象征的寻求.但事实上确并不是如此.例如现代主义的开端，后印象派的代表人物梵高，他继承了浪漫派那种陌生的，反文艺复兴的规模意识没，它与人类的等级体系毫无关系.他画面中的花朵正在盛开，其规模与树无异，其能量在燃烧，如同火焰一般，至于翠绿的背景与春之花朵，它们似乎存在于某个与人之向度无涉的原始激情的世界之中.

4.2浪漫主义在20世纪的延存与复兴

在考察梵高的艺术时，我们总是很难确证，不究竟是在卖弄对已然深入到19世纪后期绵延不断的浪漫派传统，还是几乎意识到了在19世纪中期的毁灭或暂时黯淡后的一种复兴.同一

个问题在面对众多的20世纪艺术家时依然如果，因为他们中的不少人完全意识到自己是在向伟大的浪漫派大师致敬，但是，延续着浪漫派主题和情感的大多数人却对其历史前承漠然无查.

宽泛地说，康定斯基的绘画为浪漫主义主题提供了难忘的重现，而最初，它们被浪漫主义者以最为丰富的象征共鸣予以探究.在康定斯基的其中一幅画中，风景中颠簸的小船就现身在

中间山峰的右边，这个主题在这里就像在吐词众多的浪漫派意象中那样，意指着身心的不安，并借此意指着操舵的艰难.对于康定斯基来说，自然的表层只是理解表层之下那种陌生精神力

量的手段，那种力量要么呈现为可怕而又迫近的毁灭与混乱的警示意象，要么是夢想中那种将我们带离现代物质世界的阿卡底亚般单纯而又和谐的慰藉意象.就像此前如此众多的浪漫派绘

画一样，他的这些作品再造了火热的宗教布道的两极性：交替激发着恐惧和希望，毁坏的梦魇与永远和平的梦想。

【参考文献】

【1】《外国美术史》陈洛加著--- 西南师范大学出版社，2005

【2】《现代绘画与北方浪漫主义传统》罗伯特.罗森布卢姆著--- 广西师范大学出版社