工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案

张伟

中国工笔花鸟画教案

[任课教师］：张伟

［职称]:讲师

［教学对象]：美术教育专业普本班学生

［教学时数]：总学时： 90课时

[周学时]:18课时

[教学内容]:中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法

[教学目得]:通过中国画概况得讲授,使学生能系统得了解中国画得发展历史与基本概况。并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画得造型特点、艺术特点与基本至画法步骤,

领会中国花鸟画独特得审美特点,提高欣赏水平与表现水平,了解中国花鸟画得

教学特点与基本方法

[教学方法]:讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。

[教学重点难点分析]:本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别就是现代工笔花鸟画得基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生

掌握技法得基础上,逐步培养学生得审美意识领会能力,掌握中国花鸟画独特得

审美表现特点。

一、中国画概述及中国花鸟画得发展流变

中国画得历史悠久,深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特得艺术表现手段与艺术表现形式。中国画历史虽然悠久,发展也很成熟,但其“中国画”之得名并不早,大致在清末民初“西学东渐”之时,国人面对西方艺术为了树立中国艺术得独立品格才提出了这个概念。

学习中国画,首先要从总体上对中国画有一个概括得认识，诸如中国画得风格特点、艺术规律、美学思想等,树立一些基本得概念，掌握正确得学习方法，才能逐步得掌握中国画得艺术表现技巧。而要在中国画得传承与创新方面取得相应得成就，必须努力学习中国得传统文化,提高自身得各种修养，包括吸收西方文化得精粹,融会贯通，才可能会有进一步得发展。

中国传统绘画，受着中国传统哲学得深深涵养，扎根于中华民族深厚得文化土壤之中,

数经千年得发展,形成了独特得文化素养、审美意识、思维方式、美学思想与哲学观念等完整得艺术体系。中国画得发展历程就就是中国画得立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造得经验与理论不断成熟得过程。这些经验与理论,既符合艺术发展得一般规律,又独具鲜明得中国作风与中国气质,有着明显得中国文化得传承与精神阐发,与世界各国得艺术相比较,更具有鲜明得民族风格与民族特点,不仅为中国人民所喜闻乐见,而且得到了全世界人民得高度欣赏与赞扬。

发展至今，中国画得门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来瞧,又有工笔、写意、重彩之别。此外,书法、篆刻、壁画、民间绘画都与中国画有着千丝万缕得联系。中国画得主要特点主要表现在以“写意”为特点得中国画艺术观、以“笔墨”表现为主得中国画笔墨观与“聊以自娱”得文人画功能观以及高度程式化得创作观,等等。为了讲解简要,我们只能结合花鸟画对中国画得整体特点与艺术规律做一些概括性得叙述。

(一)、唐以前“山水”“花鸟”只就是“人物”画得背景

唐以前“山水”、“花鸟”画只就是“人物”画得背景,这可以从春秋战国时期得帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之得《洛神赋图》等存世作品中明显瞧出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么她们得花鸟画就是作为衬景还就是独立得花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面得花鸟屏条。

(二）、五代宋初“黄徐体异”

所谓“黄徐体异”指得就是西蜀得黄筌及其子黄居采与南唐得徐熙。黄氏父子后来都归北宋画院,多画宫禁之中得珍禽、瑞鸟、奇花、怪石,画法乃双勾填色，画风富贵典雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画,画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采得《山鹧棘雀图》可以瞧出黄氏父子得写实功夫与刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中得花鸟衬景与花鸟独幅墓室壁画。(当然,与后来得崔白以及宣与画院相比,此时黄氏父子花鸟画在表现自然物态得“生动”方面还有所欠缺,设色也未臻完善。

但“黄徐体异”所具有得重要美术史意义则就是这两种画风所代表得“富贵”与“野逸”得审美趣味得对峙就是两宋画坛上最为独特得人文景观,而且,这种人文主义精神又将在两宋时期乃至后世绘画中得到更为深远与广泛得扩展。

(三)、北宋中期北宋画院崔白“变法”与宣与画院

从某种角度说,黄氏父子及其传人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初得这种“富

贵”画风虽然风靡一时,就是一个影响很大得风格流派,且占据了北宋初期画院得主流地位,但这一风格实际上仍就是五代遗响,并没有什么新意。直到北宋中期（约仁宗嘉佑到神宗熙宁年间），崔白在画院中变法,这才使得两宋宫廷花鸟画开始具有了自己得时代特色与风格特征。

崔白花鸟画与其后得宣与画院得花鸟画相比,崔白对黄氏风格得变化还不能称为“大变”,就技法得精工浓丽而言,也远不能与宣与画院相对照。但崔白等人得历史功绩应当在于她们改变了五代花鸟画得程式化格局,那就就是既继承了刻画精细得传统,又增添了神态生动得“写实性”,从而使两宋花鸟画开始具有了鲜明得时代风格。崔白得作品,现在仍然有数幅较为可信得传世实物,如藏于台北故宫博物院得《双喜图》以及《寒雀图》。与黄氏父子相比较，崔白花鸟画状物更为真实生动,其“写实”性达到了前所未有得境界。而且，她将人物画中得“传神写照”得审美要求挪到花鸟画领域,就是一个前所未有得贡献。

宣与画院就是宋徽宗所主持得皇家画院得别称。画史上一般把这一时期得画风称为“宣与（院）体”。这种称谓至少包涵了两层含义:其一指此时得画院已与前代不同,就是画院体制演变到了高级阶段(这与宋徽宗得皇帝身份与画院领导人身份有关)。其二就是此时得宫廷画风已与前代不同，已经具有了更成熟完美得形态,而且还构成了一个独具时代热色得绘画艺术得风格流派。宣与画院对中国画发展得重要贡献就是把五代宋初确立得“富贵”体貌进一步完善化,使得花鸟画在写实性、生动性、设色得完美性上高度成熟。(宣与画院对绘画写实性得要求达到了令人咋舌得地步,如“日中牡丹”与“孔雀登高”得故事)宣与画院得另一个重要历史贡献则就是以诗意入画与诗画结合(这可以从宣与画院以诗题考核画家才艺)。使得独特得“院体”画风得以形成。

（四)、宋代文人“墨戏”与水墨花竹画

两宋间得“写意”文人画,鄙弃宫廷画师得“描”得制作性技巧,而提倡“写”得抒情性功能,从而终止了中国画“写实”形式得进一步发展,改变了中国绘画进化历史得航向,其“推陈出新”得意义影响深远。

从另一个角度说,这也就是艺术发展规律得必然,因为“写实”性得形式在宣与画院已经走到了一个极至,就好比登山一样,登上了一个颠峰，要想再有所进展,只能下山再登一座高峰。

我们说，以“野逸”得文人意趣入画得企图虽然早早于宋代,但真正付诸实施得就是北宋后期得苏轼、米芾、文同以及南宋得米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。她们把某些特殊得带有“比德”意义得题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来,并赋予