王澍-普利策评价

王澍-普利策评价(引自网络)
2012-11-28 16:51:23| 分类：建筑理论| 标签：建筑理论|举报|字号订阅
恭喜王澍！
当问及获奖感受时，王澍电话表示：“这真是个巨大的惊喜。

获得这个奖对我来说实在是太荣幸了，本来想六十岁可以获奖，没想到四十八岁就获得这个奖项。

这么多年做下来，蛮孤独的。

这次获奖，我突然意识到在过去的十多年间做了如此多的事情，看来真诚的工作和足够久的坚持一定会有某种结果”。

当问及自己的建筑理念是怎样产生的，王澍说：中国的城市在过去20多年的发展里面，传统的这部分被破坏得很厉害，有非常多的高层建筑出现，可能是发展太快，思考太少，就认为这里面有太多的文化的问题。

实际上它直接冲击到中国的传统文化。

但是反过来，我们这么大的人口，高层建筑是不可避免的。

我觉得还是比较缺乏这种原创型的带有思考的探讨。

作为一个当代的建筑师，或者一个当代的艺术家，一定要对当代发生的问题有反应，有回答。

自己的很多灵感来自于中国传统的绘画，和自然对话的观念，当然还包括其他的线索。

“自己的很多灵感来自于中国传统的绘画，和自然对话的观念，当然还包括其他的线索。

”——以上2点在本帖中都曾经深入探讨，此处引用作为另一例证！
链接：
普利策奖2012年评委对于王澍的评价：
注意，评委里的张永和是东大81届校友
帕伦博勋爵
当我们来中国深入考察王澍的整体作品时，我们所见证的是一个建筑大师的作品，这一点毋庸置疑。

我们一致决定将2012年的奖项颁发给王澍，就如我们曾经将此殊荣颁发给华人建筑师贝聿铭。

亚历山大·阿拉维那
目前在中国关于城市化的发展进程有很多显著的问题，是应该保持传统建筑还是
应该仅着眼于未来？如同其它的伟大建筑作品一样，王澍的作品是恒久的，超越了目前城市化的难题，他的作品保留了当地的文化底蕴，同时也展现了国际化设计。

斯蒂芬·布雷耶
当评委会将普利兹克建筑奖颁发给年轻的中国建筑师王澍，我们不仅要称赞他的设计达到了奖项所要求的高水准，同时也想传递一种乐观的认可与鼓励，我们期待今后能够看到他更多如此卓越的作品。

扎哈·哈迪德
王澍的作品非常的杰出，他的设计综合了雕塑性的力量以及当地文化的底蕴。

他创新的使用了原始的材料和古老的符号，展现了极致的原创性和感染力。

格伦·马库特
目前建筑行业的现状就是似乎什么都可能发生，而且是什么样的设计都有！“形”如果只为了“型”，就成了肤浅的规则。

王澍和陆文宇反而选择避开了张扬和新潮。

虽然他们运营工作室的时间不长，他们赋予了各类规格的公用建筑现代的、理性的、充满诗意又成熟的设计。

这些作品已经成为中国丰富的建筑和文化中的现代文化资产。

尤哈尼·帕拉斯马
2012年获奖者的作品表现了现代建筑既根植于当地文化的底蕴，又能与传统元素相结合。

他的设计融合了理性、功能性和结构性，展现了富有神秘和神话色彩的风格。

凯伦·斯坦因
他把他的工作室命名为“业余建筑工作室”，但是所呈现的作品从任何一方面，无论是型状、规模、材料、还是空间和光线的运用都展现了建筑大师的风范。

张永和
王澍的作品扎根本土并展现出深厚的文化底蕴，他证明了中国的建筑不全是平庸的批量生产和张扬设计的复制。

“下面是综合评价”：
普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵，在英国引用今年获奖评审辞来说明获奖原因：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。

正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。

”
关于普利兹克奖：
普利兹克建筑奖由凯悦基金会于1979年创立，每年度授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的聪明才智、想象力和责任感等卓越品质，及其通过建筑艺术对建筑环境和人类所做出的持久而杰出的贡献。

普利兹克家族之所以选择建筑领域是因为他们对建筑的强烈兴趣，由于他们在世界各地建设凯悦饭店；而且由于建筑是一项创造性工作但未包括在诺贝尔奖之中。

普利兹克建筑奖的评奖程序完全模拟诺贝尔奖，由国际化的评委会通过秘密审议和投票选出最终得奖者。

每年都有来自世界各地的数百位提名者。

媒体经常称普利兹克建筑奖为“全球建筑领域的最高荣誉”或“建筑界的诺贝尔奖”。

评审辞
2012年度普利兹克建筑奖的得主王澍，在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。

他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。

生于1963年，并在中国接受教育，王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。

他与他的妻子兼搭档陆文宇成立了业余建筑工作室，在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。

讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。

正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。

王澍的建筑作品具有难能可贵的特质–外表不失庄重威严的同时，又能完美运作，并为生活作息及日常活动创造出一个宁静的环境。

宁波历史博物馆就是其独特建筑之一。

不仅照片上看很震撼，置身其中更令人感动。

博物馆已成为城市的坐标，存封着历史，也吸引着游人的到来。

广阔的空间感，不论从外还是从内体验，都是非同寻常的。

这座建筑将力量、实用及情感凝结在了一起。

王澍知道如何面对建筑这一行业的挑战，并把它们转化为自己的长处。

涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。

通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。

此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。

王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。

在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。

就年龄而言，王澍还是一位年轻的建筑师，但是他已经在不同程度上证实了自己
的能力。

位于杭州的中国美术学院象山校区就好似一个小镇，为学生及教职员工提供了一个栖息的场所。

建筑外部与内部、公共空间与私人空间内的相互联系，共同营造了一个以宜居为核心的美好氛围。

他同样善于建造小规模的建筑，例如小型展览厅或融入于杭州古城区内的亭台楼阁。

由于他的自如发挥，正如所有伟大的建筑一样，他的作品看起来好像既不费时也不费力。

他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实际上他的工作则是指挥一首由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。

2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是因为其作品的杰出特性与品质，同时，也出于他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。

全球如何看王澍得奖？
ABBS编译
克利福德-皮尔森：
“王澍应该获得这个奖项”
中国建筑师王澍（Wang Shu），48岁。

他的作品探索现代技术与传统审美的结合。

王澍最近荣获2012年“普利兹克建筑奖”(Pritzker Prize)。

这是由赞助这个奖项的凯悦基金会的主席托马斯-普利兹克（Thomas J. Pritzker）宣布的。

王澍是第三十七位获得这个奖项的建筑师，也是第一位获得这个奖项的中国建筑师（1983年“普利兹克建筑奖”获得者贝聿铭（I.M. Pei）出生于中国，但他生活和工作都是在美国）。

记者就这次获奖电话采访王澍。

王澍说：“这是一个巨大的惊喜。

我还这么年轻！”
王澍于1997年和他的妻子陆文宇（Lu Wenyu）在杭州建立了他们自己的公司——“业余建筑工作室” （Amateur Architecture Studio）。

杭州有上千年的历史，是中国最美丽
的城市之一。

杭州虽然在近年来快速发展，但有许多区域看起来仍然象中国其他的新兴城市。

杭州作为一个艺术和传统富集的地方，以一种神秘的东南吸引了中国人的想象力。

王澍的建筑吸收了古代文化的优点，同时加入了现代建筑系统和元素。

当王澍询问今年的“普利兹克建筑奖”的授奖对象为什么不包括陆文宇时，“普利兹克奖”评审团执行理事玛莎-索恩（Martha Thorne）说：“这个奖项针对个人或数人（不针对公司）。

评审团认真地评估了被提名获奖的专业人士的所有情况。

”
她说：“当获奖的作品是一个团队的成果时（大多数的建筑都是这样），这对评审是一种特别的挑战。

就今年的获奖者来说，评审团评判了王澍在建筑作品、教学、理论等等方面的贡献，并且认为王澍是杰出的，应该获得这个奖项。

”
这个奖项也曾发给两对组合：他们是2001年的获奖者雅克-赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔-德梅隆（Pierre de Meuron）；2010年的获奖者妹岛和世（Kazuyo sejima）和西泽立卫（Ryue nishizawa）。

将现代和传统结合起来
正如杭州的位置稍微偏离了中国的其他更大的城市一样（杭州位于上海西南110英里的地方），王澍和陆文宇超出了现代中国建筑主流的范围。

当他们的许多同龄人在海外学习，然后回到中国，使用西方的方式和最新的数码技术设计建筑的时候。

王澍和陆文宇将他们的建筑扎根于本地的环境之中。

他们的给人印象最深的建筑——宁波历史博物馆（Ningbo History Museum ，2008年)，将倾斜的类似堡垒的外形，与用不同种类的回收利用石块砌成的墙壁结合起来。

虽然这个博物馆有现代的混凝土结构，但它使用了从本地建筑物回收利用的砖块和石头，将它与这个地区，以至历史联系起来。

王澍说：“我的设计的出发点始终是场地。

我必须了解场地周围的生活、人群和气候。

”王澍在从南京理工学院获得他的首个学士学位，然后是硕士学位之后，他到了杭州，研究老建筑的修复问题。

1990年，他在杭州附近的海宁设计了一个青年中心，然后花费了近10年的时间，向建筑工匠学习建筑技术。

王澍早期的大量工作是修复老建筑，这种体验影响了他设计新建筑的风格。

他说：“我知道了在我之前的一些东西，我设计的建筑有某些其他的元素。

”
王澍认为，现代的东西和传统和东西能够结合在一起。

例如，他为中国美术学院设计的“象山校园”，有些建筑有波浪形的屋顶，使人想起中国的古代建筑，而其他一些建筑
有竹子做的百页窗。

但这些建筑还有类似“冲压”形成的窗口，几乎是随机布局的和有金属遮阳的。

王澍说：“我不完全模仿历史上的任何东西，但您能感觉到我的作品中的传统的元素。

别的建筑师考虑空间。

我考虑类型和原型。

原型与记忆中的事物有关。

”
在设计过程中，王澍与他的大多数同事的不同之处，正如他所说的：“我不使用电脑。

我只用铅笔。

”
既是中国的，又是世界的
“普利兹克建筑奖”评审团成员之一——智利建筑师亚力杭德罗-阿拉维纳（Alejandro Aravena,）说：“在中国城市化的进程中，有一个重要的问题：是否应当联系传统，或是否仅仅是面向未来。

如同任何杰出的建筑一样，王澍的作品能够超越产生一种永存的建筑的争论，深刻地表现出它既是中国的，又是世界的。

”
王澍在2000年完成了他的第一个重要作品——苏州大学的“文正学院图书馆”（Library of Wenzheng College）。

他参加过威尼斯双年展和参加在香港、布鲁塞尔、柏林和巴黎的展出。

但他的全部建筑作品在中国。

他完成的项目包括“宁波当代艺术博物馆”，（Ningbo Contemporary Art Museum ，2005)、金华“陶瓷房”（Ceramic House，2006）、中国美术学院“象山校园一期、二期，”（Xiangshan Campus ，2007）、杭州.“垂直院宅－钱江时代高层住宅群” （Vertical Courtyard Apartments，2007）。

从2000年以来，王澍在杭州担任中国美术学院建筑艺术学院院长。

他说：“在我的早期职业生涯中，我是一个愤青，我挑战旧的教学方式。

”现在，他获得了改革中国建筑教育的机会，将设计和建筑合并在一起，培养新一代建筑师。

在2011年，他成为哈佛大学的设计研究生院第一个中国人“丹下健三客座教授”（Kenzo Tange Visiting Professor）。

王澍和他的妻子将他们的公司取名为“业余建筑工作室”（Amateur Architecture Studio）。

他们取这个名称的意思是把建筑活动作为一种乐趣，而不是为了获利。

他还解释了“普利兹克奖”的新闻资料，说：“在建筑方面，我只是一个匠人或业余爱好者。

”
本文作者克利福德-皮尔森（Clifford A. Pearson）系美国《建筑实录》杂志副主编。

图片说明：
1、宁波历史博物馆
2、宁波历史博物馆
3、宁波历史博物馆
4、宁波历史博物馆
5、宁波历史博物馆
6、宁波历史博物馆
7、金华陶瓷房
8、金华陶瓷房
9、中国美术学院“象山校园一期”
10、中国美术学院“象山校园一期”
11、中国美术学院“象山校园一期”
12、“宁波当代艺术博物馆”
13、“宁波当代艺术博物馆”
14、苏州大学的“文正学院图书馆”
15、苏州大学的“文正学院图书馆”
16、上海世博寧波滕頭館
17、上海世博寧波滕頭館
18、杭州.“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”
19、杭州.“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”
20、第十二届威尼斯建筑双年展“衰变的圆顶”（Decay of the Dome）装置模型
21、2012年“普利兹克建筑奖”获得者王澍
利萨-罗尚：
王澍：以小取胜的中国冠军
具有诗人气质的建筑师王澍（Wang Shu）改变了中国快速向现代化发展的进程？没有什么力量可以阻碍中国的发展。

但现在，王澍赢得了世界上最著名的建筑奖——“普利兹克建筑奖”（Pritzker Architecture Prize,）他的作品，以关注环境和考虑结合传统的技艺而闻名。

他的作品可能为他的国家的忽略历史的城市化，提供一种强有力的对应物。

王澍的基地在杭州。

他是第一个生活和工作在中国的中国建筑师获得“普利兹克建筑奖”。

这个奖项一般更青睐欧洲和北美的设计明星。

由于获得“普利兹克建筑奖”，王澍增加了知名度，获得了进入世界建筑建筑界的宝贵通行证。

王澍在大学获得建筑硕士学位之后，几乎做了10年建筑工人，以学习传统建筑工匠的技
艺。

他的由四个人组成的公司——“业余建筑工作室”（Amateur Architecture Studio），采用“业余”这个概念，是为了表明他们从事建筑工作，是为了一种乐趣，而不是为了赚钱。

他为民众设计小规模的住房，而不是为大用户设计大厦，并且喜欢手工技艺和传统设计手法。

王澍的作品精巧而又简朴。

在1999年－2000年，他为苏州大学的“文正学院图书馆”（Library of Wenzheng College）设计了一系列的展览厅，并且让它们部分处于地下。

部分原因是四面环水，并且抵消附近的山和湖之间的高层建筑的压抑感。

王澍说：“我的目标是，使人们意识到，他们是生活在山和水之间。

这幢在水中的象展览馆似的建筑物，这幢图书馆的富有诗意和哲理的阅读室，其构思来自中国文人的观点——人和自然和谐相处。

”
王澍与他的妻子——建筑师陆文宇，以及工作室的伙伴，由中国古代推崇山水的观念获得灵感，将其注入设计之中。

建筑必须增强——而不是淹没景观的诗情画意。

为了增加总体的记忆，王澍从被拆毁的旧建筑收集石料和瓦，用于他设计的“宁波历史博物馆”（NingBo History Museum ，2008)。

王澍在哈佛大学设计研究生学院讲课时说：“如果建筑象人体，用于内墙和外墙的材料就象皮肤和头发。

”（去年他在这个学院任客座教授）。

王澍在国内是教授，并且是中国美术学院建筑学院的负责人。

王澍的目标一直是对准回收利用材料和废弃物，从而使他成了村庄的“顾客”。

（他还喜欢用铅笔设计建筑，而不使用电脑设计。

）他的“宁波历史博物馆”类似一个梦幻组成的古代堡垒。

他从附近被拆毁的村庄弄到40种不同的的砖块，建造博物馆的24米高的墙。

这个博物馆的窗户是无规则图形的深孔，看起来象空洞的眼睛。

王澍在哈佛近两个小时的讲课中说：“有时，我仍然对未来抱有希望，特别是当我与工匠们在一起工作时。

他们不能考虑大规模的墙。

他们仅考虑小的细节。

但我发现他们能够理解。

他们能够创造。

”
中国能将全球化和传统方式融合进建筑中吗？除非城市化不被允许加速进行。

王澍估计，中国大约有90百分点的建筑历史在最近被破坏。

虽然王澍在中国建筑界是一个“圈外人”——他设计的大多数项目，是在上海西南他的故乡城市。

但他获得了国际声誉。

2010年，王澍获得“威尼斯建筑双年展”提名奖。

在2011年，他获得了“法国建筑学会金奖”。

他几乎不是像诺曼-福斯特（Norman Foster）或弗兰克-盖里（Frank Gehry）那样的明星建筑师（这两人都获得了“普利兹克奖”）。

但他的实验性的工作和对建筑的有目的的、缓慢的直言倡导，显然引起了“普利兹克奖”评审团的共鸣，他们开始审查他的小规模的，但令人震惊的作品。

在人口迅速增加的情况下，在城市快速增加的大规模建筑，没有受到“普利兹克奖”评审团的赞许。

除了王澍，还有几个建筑师从事建筑的艺术，而不是从事建筑的制造。

他们被授予这个著名的奖项。

他们包括去年的获奖者葡萄牙建筑师艾德瓦尔多-苏托-德-莫拉（Eduardo Souto de Moura）；还有瑞士建筑师彼得-卒姆托（Peter Zumthor）和澳大利亚建筑师格伦-马库特(Glenn Murcutt )。

2012年“普利兹克建筑奖”颁奖仪式将于5月25日在北京举行。

届时，王澍将在这个著名的世界舞台上演讲。

中国应当倾听——如果它能在推土机的隆隆声中听到他的讲话。

拉拉-戴和乔希-钦：
“普利兹克奖”将成为中国的支点？
中国并不缺少现代的地标性建筑——从“广州歌剧院”（Guangzhou Opera House）到北京的国家体育场（National Stadium）。

但它们大多数由外国的“明星建筑师”设计，由政府提供资金。

这里只说几个“明星建筑师”的名字，他们是出生于伊拉克的扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）；瑞士的赫尔佐格－德梅隆（Herzog & De Meuron）和荷兰的雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）。

现在，随着中国建筑师王澍获得2012 年“普利兹克建筑奖”（Pritzker Architecture Award），中国建筑可能到了一个转折点。

这是第一个中国人获得这个著名的奖项。

“普利兹克建筑奖”由普利兹克家族（Pritzker）于1979年在芝加哥创立，经常被比喻为建筑界的“诺贝尔奖”。

“普利兹克建筑奖”的获得者将得到100,000美元的奖金。

凯悦基金会负责人托马斯-普利兹克（Thomas J. Pritzker）在宣布这次获奖时说：“一位中国建筑师被评审团选中这个事实，象征一个重大的步骤——承认中国将在建筑思想的发展中扮演的角色。

”
“另外，在将来的十年内，中国在城市化方面的成功，对中国和对世界都将是重要的。

这种城市化，与世界各地的城市化一样，必须与本地的需求和文化融洽。

”
香港大学建筑评论家和建筑史专家朱涛（Zhu Tao）说：“王澍突然证明，我们能够自己创造优质的作品。

”
朱涛说：“中国有占世界五分之一的人口，但许多中国建筑师对他们的作品没有自信。

”他说，对于在一个爆炸性的城市发展环境中工作的中国建筑师，这个奖项“传递了一个信息：建筑是一种文化事业，而不只是一种商业事业。

并且，建筑师是文化的创造者。

这是非常有意义的”。

由“圈外人”改造中国的城市景观，导致中外媒体对中国建筑师的情况缺乏清晰度感到疑惑。

在这样的背景下，西南交通大学的建筑教授王伟（Wang Wei）承认，她对王澍获
得“普利兹克建筑奖”感到惊奇。

她说：“我说‘惊奇’是因为我认为，中国建筑师获得这个奖项还需要许多年。

考虑到中国直到1980年代之后，对现代建筑的研究还没有真正开展。

中国建筑师获得这个奖项是非常快的。

”
王伟说，今年48岁的王澍出生于新疆的乌鲁木齐，是一个相对年轻的“普利兹克建筑奖”获得者。

相比之下，贝聿铭（I.M. Pei）于1917年生于广州，在1950年代中期成为美国公民。

贝聿铭在美国度过了他的职业生涯的大部分时间，在他60多岁的时候才赢得这个奖项。

王澍设立在杭州的公司——业余建筑工作室（Amateur Architecture Studio），由王澍与他的妻子陆文宇于1997年建立。

王澍致力于为中国建筑开发一种新的语言，使用从中国的文化和历史建筑回收的材料，与现代派的形式融合起来。

例如，他的“宁波当代艺术博物馆”（Ningbo Contemporary Art Museum），重建了一个以前的港口建筑，而他为在杭州的中国美术学院设计的“象山校园”（Xingshan Campus），的屋顶，使用了从传统的住房收集的大约两百万块瓦片。

英国Make Architects建筑事务所北京工作室的主要建筑师约翰-普蒂克（John Puttick）说：“到现在为止，建筑设计的观念主要来自外国公司，而中国公司的观念处于一种从属的地位。

这次评奖，强调新崛起的中国建筑师以及他们创造的作品的优势。

”
同时，外国建筑公司倾向于将中国作为一块“白板”（tabula rasa）来探索，或用前“普利兹克建筑奖”获得者——本届评审团九个成员之一的扎哈-哈迪德（Ms. Hadid）的话来说，中国是建筑师的“理想的空白画布”。

香港的中国建筑师严迅奇（Rocco Yim）说：“王澍追求一种方向——他对趋势——特别是那些来源于西方的趋势，他基本上没有过多的留意。

我认为对中国年轻的建筑师来说，这是一个很好的榜样。

”
王澍这次获奖，还可能帮助中国消除许多反复的论断——包括来自国内的论断：即中国不能与其他有创新训练的国家竞争。

西南交通大学的建筑教授王伟说：“中国一直被认为是建设强于创新。

王澍这次获奖证明了中国在文化和创新方面取得了进步。

这对于中国的各行各业都有积极的意义。

”
范文兵：
如何看中国人获建筑界"诺贝尔奖"
我们没必要争论王获奖是否够格，这是一个伪问题。

作为一个奖项，只要评委通过，程序合理，他就够格。

在涉及人文、艺术领域的相关专业，没有“最（唯一）”，几个重。