插画名家(国外)

斯拉夫史诗
欧美插画
• 黑白插画大师——比亚兹莱 • 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898），英国 人，在这个世界上只生活了26年。出生时就带有遗传 的肺结核病，家境清贫，几乎从未受过正统的美术教 育。
他的一生犹如他的黑白插画一样,既单纯又传奇,这个仅仅受 过2个月正规艺术训练的画家在短暂的26年的生命中留下了大量 令人争议的作品,他往往采用大量的头发般的纤细线条与黑块的
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• 穆夏的创作经历几乎就 是“新艺术运动”的一 个缩影，他的创作涵盖 了招贴画、油画、雕塑 、书籍插图、建筑设计 、室内装饰、首饰设计 、彩色玻璃窗画等许多 艺术领域，还包括家具 和咖啡壶等日用品的设 计以及大量的商品包装 画
Fra Baidu bibliotek
• 一八九四年，著名的女演员莎拉· 伯恩哈特（ Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来 电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招 贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩 哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子 上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草 图被接受了。他风格独特的招贴作品随着演出 的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品 销量非常好。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户 晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是 与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招 贴画、门票以至舞台布景和戏装。而其他的定 单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后， 穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。
的情调底唯一的表现者。”
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比亚兹莱最为人称道的名作──《孔雀裙子》（ The Peacock Skirt）。莎乐美象一只华美无比的孔雀注 视着施洗约翰，我们仿佛能听到王尔德笔下的台词： “我渴望得到你的肉体——让我抚摸抚摸你的肉体吧 ——我总会得到你的头。”
• 《魔戒》电影优美磅礴的影像，即来自书 中插画。艾伦‧李亦是影片幕后概念设计师 。画过《魔戒》的艺术家满坑满谷；唯独 他的诠释成为定本，数十年来傲视后进。 艾伦‧李一九四七年出生成长於伦敦，从小 迷恋魔法与神话，在艾林艺术学校主修平 面艺术与设计，追随十九世纪黄金时代插 画大师亚瑟‧瑞克汉和艾德穆‧杜拉克入行 。在学校时艾伦‧李便已接稿画书籍插图、 广告和电影美术设计。
Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939)
• 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派 相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大 众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺 术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（ Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在 今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科 全书· 美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他 名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说 ，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆 恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个 缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书 籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色 玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶 等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中 他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟 的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成 为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的 是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸 币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着 极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀 起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放 前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的
丰子恺的作品诙谐幽默，他在《子恺漫画选》自序 中这样说，我对于我的描画对象是"热爱"的，是"亲近"的， 是深入"理解"的，是"设身处地"地体验的。 丰子恺先生曾留学日本，热衷于浮世绘，并在其中学 习到不少的绘画技法。他的漫画，善取人间诸相，尤多 以儿童题材，其中的大部分，皆是以丰家姐弟为模特儿， 读之令人心动；又多有以古诗文意境入画，使读者在读 画的同时得到了古典文学的涵咏。
黑白插画大师——比亚兹莱
• 比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象 征和讽刺的风格，被认为是颓废主义的代表。在他还 活着的时候，已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说 法。这个时代指的是19世纪90年代，也就是颓废主义 盛行的时代，也是现代艺术萌芽的时代。鲁迅称“这
九十年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特
插画作品欣赏——名家
目录
麦克斯菲尔德· 派黎思（ 1870－1966 ） Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939) 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 阿兰李
麦克斯菲尔德· 派黎思（MaxfieldParrish，1870－1966） • 婀娜多姿的年轻女子身着古典长袍，背景是气势雄伟的山峰，还有独 特而醒目的钴蓝色的山水或者天空——这是最典型的派黎思的画风。 但是，作为20世纪美国最伟大的插画家之一，麦克斯菲尔德· 派黎思（ MaxfieldParrish，1870－1966）留下的财富，显然不仅仅是艺术博物 馆里展出的那些价值连城的原作。
派黎思
•“带画笔的商人”———这是派黎思对自己的描述。作为市场的宠 儿，他画过书籍插画、杂志封面、广告月历、海报、壁画……在 1920年代，作为当时最有名的艺术家，几乎每四个美国家庭中，就 有一家拥有他的画作的复制品。但是，他并不粗制滥造———高寿 的派黎思在91岁搁笔，五年后去世，而他一生创作的作品数量仅为 八百七十余幅。他所以能够成为一个前所未有的获得巨大商业成功 的画家，完全是因为在和出版商、印刷商打交道时极为精明。他似 乎也很乐于公开自己的生财之道：画完一幅画之后，他先是将一次 性使用权转让给客户然后又将使用权转让给挂历出版商、贺卡出版 商或者艺术印刷品出版商，同时提取版税。最后，他才将原作出售 给收藏家或鉴赏家。换句话说，一幅绘画作品被出让了三次或者四 次，有时甚至是五次。派黎思津津乐道于这样的事实 “其他的插画 家只把他们的画卖一次。”以“真主的花园”为例，派黎思在完成 此画后的七年中获得了超过十万美元的版税，他最后又把原作卖了 一万美元———当时买一幢房子也只需要五千美元。值得一提的是， 此画在1997年的拍卖价格为430万美元。
在美国，插图艺术是非常重要的一个艺术门类。插画家们应出版 人或厂商的委托，专门创作用于图书、杂志、艺术图片、广告等的绘 画作品，他们创造的形象屡屡出现在海报、贺卡、包装、服装、家用 产品等方面。而所谓“美国插画艺术的黄金时代”，指的就是1865至 1965这一百年。在这段时期，印刷品——杂志、书籍、海报和广告— —始终是公众交流与艺术传播的最重要的载体，插画家也就成了这个 时代的文化英雄，时尚的开拓者与评判者。很显然，派黎思生逢其时 。在那些“宁静而美好”的日子里，他就是媒体的主宰，真正的超级 明星。《派黎思作品精选》（［美］卡特勒夫妇合著，费斯、孙立贵 译，上海文艺出版社2003年3月版）一书，首次把派黎思的故事和他 的插画艺术带到了中国。
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派黎思出生在一个非常富有的艺术之家，自幼就多次跟随父母亲到欧洲 游学。卢浮宫画作中的浪漫主题，伦敦拉斐尔前派画家们所喜爱的异国情调 （尤其是他们对中东食物和东方服饰的爱好），都让他神往不已。1895年， 25岁的派黎思为《哈泼市场》杂志复活节专刊设计的两个封面让他一举成名 。此后，他便成了那个时代最受人喜爱的艺术家——他有着电影明星般的英 俊的外貌，他的画作中总是传达着“唯美、正面、积极、自由奔放、无拘无 束以及纯真”的气息。派黎思前期的作品以“真主的花园”（1918年）最为 著名，那原本是他为某巧克力礼盒所画的装饰画，后来由“艺术之家”印成 印刷品。此后，派黎思一连画了十三年的“山岩上的姑娘”，其中的多幅作 品被通用公司印在爱迪生· 马自达牌灯泡的广告挂历上。从1931年开始，他改 画风景画直至搁笔。除了浪漫、梦幻、高雅的画风外，他还以童话故事、寓 言及孩子的内心世界为主题，创作了大量充满童趣、童心的画作。
派黎思的画是自然主义、浪漫主义与幻想的混合物。究其本源，除了欧 洲游学的影响外，还必须提及派黎思所受的正式的艺术教育，尽管那为时极 短。派黎思曾在宾夕法尼亚州立美术学院呆过两年，在哈佛大学修过短暂的 建筑学。但他有幸遇上了倡导“科学色彩”理论的托马斯· 安舒茨、美国插画 之父霍华德· 派尔、对希腊罗马的建筑艺术与黄金分割理论有深入研究的杰伊· 汉比奇这三位名师。他们的教诲让他终生受益——派黎思日后创作上的一些 重要特点，诸如鲜明、大胆的用色，以摄影作为构图的基础而非传统的模特 写生，注重画面的“动态对称性”等，均来源于此。
丰子恺丁亥（1947年）作《长堤树 老阅人多》立轴 材质、形制：设色 纸本 尺寸：71.2×38.3cm 画家在40年代初《古诗今画》 中已有《中庭树老阅人多》，1961 年又写《长亭树老阅人多》。本幅 改“中庭”、“长庭”作“长堤”， 背景有异，题旨则一。苍松矗立， 枝茁色翠，老而弥坚；树下老少咸 集，熙来攘往，独它默然阅尽世道 沧桑，寓意深远，读之使人回味无 穷。
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Ray Caesar
《凯尔经的秘密》
丰子恺
Ray Caesar
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1958年，Ray出生于伦敦，1976年移居加拿 大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学 习。 Ray在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部 门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于 儿童虐待、手术复原，以及儿童遭受各种悲 惨待遇的详细资料。他花了大量时间编写西 学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研 究儿童脑损伤的视觉工具。他在医院工作时 募集的种种快乐和被赏识他以后创作的主要 动力。 2001年，Ray妈妈和姐姐相继里开人世，Ray 遭受心灵中创，奇迹般的，经出发了他的艺 术创作梦想，他辞掉了工作，在接下来的三 年里写了一本名叫《使者》的书。他甚至认 为这本书才是真正关于潜意识的著作。潜意 识是什么？它是通向另外一个世界的大门， 我把那个世界叫做超意识。树立描写的是光 明与黑暗、美丽与丑恶、快乐和痛苦的对立 ；每个人都有变为最善或最恶的可能和遭遇 重大转折是善恶难分的心态；以及关于潜意 识本身或心灵深处的画面及本质。 对于Ray来说，利用电脑创作这些图像真是太 适合不过了，它提供了一个很直观的拥有深 度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里 的三维空间比现实中的三维世界更让他痴迷 ，即使关闭电脑，他的想象也依然在这个数 字空间了策马飞驰。 他的大部分作品的主角是一位婶母的、有点 像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他 都希望它能满溢生命的神采。
奇妙构成来表现事物的印象,他的画充满着诗样的浪漫情愫和无
尽的幻想,可是如果就此你以为他的画有着诗歌般的恬静就大错 特错了.比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废
格调的另类世界.他独特的绘画手法和风格使他的作品无法简单
的归入任何的绘画派别,而他带给我们的艺术感受也是任何其他 的画家所无法给予的.
• 他的插画呈现了一个古典、奇妙、科技高度发达又阴暗的世界。
动画片《凯尔经的秘密》
• 来自爱尔兰的充 满欧洲风情地方 风格的动画小片 ，全片只有75分 钟，却在独特悠 扬的配乐和简单 构造却别有一番 情趣的画面中讲 述这个关于爱与 战争与救赎 。
丰子恺的画集
• “现代中国最像艺术家的艺术家” 的丰子恺先生自1930年代创作“子 恺漫画”起，其风格独特的漫画作 品影响很大，深受人们的喜爱。他 的作品内涵深刻，耐人寻味。即以 其奇异的艺术魅力震撼了千万读者 心灵。丰子恺主要作品有《缘缘堂 随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十 篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》 《率真集》等。这些作品除一部分 艺术评论以外，大都是叙述他自己 亲身经历的生活和日常接触的人事
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废 的气氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为
当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代
与现代、东方与西方的艺术创作。他一贯不画同时代 等人所认同的美，相反地喜欢画邪恶的东西，画面具 备戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手 法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。