浅谈美术教学中示范的重要性

浅谈美术教学中示范的重要性

内容提要：美术是一门视觉艺术，人们通过一双审美的眼睛来感知艺术的魅力。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的方法。如多媒体课件、录像、实物、范画、现场示范的应用等。充分利用多媒体课件教学，无疑为提高美术课堂教学实效性作出了巨大贡献。但是，过多过滥地使用多媒体课件，不动笔墨光动嘴皮的现象，影响了我们的美术教学。新形势下的美术教学呼唤课堂示范，教学示范是美术教学的有效手段，是美术课堂的精彩之道，是激发创作的重要环节，美术教学离不开课堂示范。

主题词：示范教学创造思维个性表达课堂效率

美术是一门视觉艺术，人们通过一双审美的眼睛来感知艺术世界。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的方法。如多媒体课件、录像、实物、范画、现场示范的应用等。

近些年，随着多媒体课件在美术课堂教学中的普遍运用，我们的美术课堂发生了巨大的变化。精美逼真的图片淘汰了形色失真的幻灯片和印刷简陋的挂图；整齐美观的电脑文字代替了色彩单调的粉笔板书；多媒体的声画效果大大丰富了学生的视听、开阔了学生的视野……这些方面，无疑对提高美术课堂实效性做出了巨大贡献。但是，多媒体的普遍应用往往让我们美术教师产生了过多的依赖：在课上，老师用娴熟的画笔为学生作技法示范的情景少见了；在课下，教师动笔画画的时间被制作电脑课件剥夺了。尤其是“欣赏•评述”教学，教师更是千篇一律地利用多媒体技术，向学生灌输大量的图片，进行一味地说教。久而久之，必然是说者乏味，听者烦心。教师似乎忘记了美术教学的特点，丢掉了美术教师的根本——示范和演示。这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是目前美术教学改革中不得不引起我们注意的问题。

美术是一门实践性极强的学科，具有很强的技能性特征。通过教师适时适度的课堂教学示范，能使学生较好地掌握绘画的技能技巧，提高学生的绘画水平，增强教学实效性。而现在，有的美术课堂教学示范往往被老师有意无意地忽视，相反，教师演示过多，又束缚了学生的思维。那么在当今的教改趋势下，如何权衡示范教学的利与弊，探讨示范教学的意义，如何在教学中适时适度的发挥示范教学的作用呢？通过教学实践，我深切地体会到：

一、美术教学呼唤课堂示范

美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则通过示范来理解和把握教学要点，正确了解作画过程，加深学生的感性认识，能大幅度地提高教学效果。

如中国画——墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法；水粉画——色彩的配置、明度高低的变化；儿童画——油画棒的接色、色彩的搭配等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体的示范指导。只有学生亲眼看到作画的过程，才能真正体会要领，尤其是对学生产生的疑惑，通过教师的当场挥笔演示，才能令人眼前一亮，茅塞顿开。

二、教学示范是美术教学的有效手段

美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度的当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。

大家都知道，理论联系实际是许多学科教学中必须遵循的一条重要原则。绘画是用手画出来的，而不是凭嘴说、讲理论就可以完成的，如同学习游泳一样。在美术教学中，如果教师只讲理论而不亲自演示，肯定不会取得理想的教学效果。

我曾做过一个对比实验：在讲授《有趣的活动版画》一课时，给一个班的学生只讲理论不做示范。结果学生在画完初稿后出现了诸多问题：涂水粉时，水分把握不好，颜色涂的不匀；印制时，纸没对好画面，印得不完整，把握不住拓印技巧，印出的画面很模糊；活动小人摆放不合适，主题不突出等等。不仅作业效果很不理想，有的学生还因遇到困难多、画面模糊一片而垂头丧气，教学效果很差。给第二个班上课时，我边讲过程边示范，特别是重点、难点、关键处。结果大多数学生都掌握了制作的方法和要领，取得了理想的教学效果。

三、示范是必须的，但也要适时适度。

（一）、适度的示范

虽然新课改的美术课，强调创新，强调个性表达，但并不意味着不讲究技能。因为情感的表达需要借助一定的技能，只有具备了一定的绘画技能，才能把头脑中丰富的美感、知觉、体验表现出来。因此，必须根据小学生的发展水平，由浅入深，由易到难地培养他们必要的绘画技能。

美术教学示范是美术技法教学中的重要一环，教师的示范使学生对画法及过程一目了然。示范得法，往往事半功倍。同时，老师娴熟的演示，精彩的作品，往往使学生心生敬意，从而“亲其师，信其道。”激发学生学习美术的热情。

示范教学的缺失，在小学低年级影响还不明显，在小学中高年级，学生逐渐进入写实期，已开始进入发现自我阶段。他们已不满足于低幼化的表现，而是对绘画技能有明显的需求。他们向往艺术、渴望从艺术体验中获得美感。一旦得不到适时发展，他们会因为眼高手低，而羞于动笔，从而影响创作表现。

如在中高年级美术创作课上，教师一般围绕一个主题，对学生进行启发。从生活经验、名画欣赏、优秀学生作业、展开想象等环节进行引导，绘画内容在师生对话中，得到初步的认识。但是美术课堂上教师少了重要的演示步骤，于是就有一些学生“话”得很活跃，但下笔却不敢画，画不好。“话”是解决学生

画什么，是内容。而怎么画，是技能，却没有得到指导。针对这种情况，最重要的是拉近“话”与“画”之间的距离。教师适度的示范是解决问题的有效方式。示范教学的缺失，教师光说不练，也会导致教师的专业发展萎缩。

教师适当得法的示范，是学生深刻认识和掌握各种美术活动技能的重要途径。如五年级的《色彩明度练习》。这一单元课是色彩课的新内容，孩子们对色彩虽有感知，但对渐变色彩的产生及各种颜色在“骨胳”中的搭配组合，还只是模糊的、抽象的，就此我选用了分步示范。用形象的语言，精美的课件引导欣赏不同“骨胳”的艺术作品，启发他们对“骨胳”的大胆设计。再着重演示这些渐变色彩的产生过程和色彩搭配组合，使孩子们有了一个直观的、形象的感性认识。着色技法掌握了，“骨胳”的设计又不拘一格，色彩构成的效果非常好，孩子们自己也满意地笑了。

又如在《二方连续纹样》教学中。这一课是孩子们新接触的图案课程，对二方连续纹样中的“连续”意义不是很清晰。因此我采用了重点示范和对比示范结合的方法，突破这一难点。一张长方形的纸，在我的手里经过折、画、剪、展四步，两端图案连边不剪断的成为一个完整的二方连续纹样，另一个两端图案没有连边的则剪散了。直观的示范，使孩子们对“连续”有了准确的理解。适当的示范就像航船有了方向，增强了学生的表现欲望和自信心，使学生能在掌握技法的基础上创作出具有自己想法的作品。

（二）示范而不照搬

示范的意义是让学生认识、了解表现技法，从而进行作品创作，并不是让学生摹仿、临描示范的内容。如何发挥教师示范的引导作用，使学生的绘画技能在原有的基础上得到发展，又能体现学生的主体地位，让学生敢于进行自主独特地表现，画出有个性且富有童趣的作品呢？教师的示范虽然可以给学生直观展示绘画过程，把语言难以表达的微妙之处，形象地提供给学生，也可以针对教学内容提供大量的素材，丰富学生的表现空间，开拓视野，但是我们不提倡临摩。可以在边示范边讲解后，到学生动笔画画时，再将范画擦除。把学生带领到一个更开阔的空间后，让学生进行自主探索，那么收获一定会更多。

四、教学示范是美术课堂的精彩之道

纵观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学之所以精彩和成功，就在于广泛使用了示范教学。他们设计的教学过程，安排的教学环节，采用的教学手段，都没有抛弃示范，而是以示范为主线展开多种形式的课堂活动。在有限的课堂时空里，有的让欣赏范画、步骤范画、启示范画、对比范画、课堂示范这五类演示“分头上阵”，有的选其中部分“穿插突破”，课堂气氛生动活跃、朝气勃勃，学生的兴趣始终浓厚不衰。范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多项原则于一身，作为一个美术教师，必须乐于此道，勤于此道。

如在《奇妙的效果》一课教学中。我先用油画棒在展台的白纸上画了节日的焰火，然后用彩色墨水涂过整个纸的表面，让同学观察出现了什么现象，接