宗教对于艺术的影响
宗教对于艺术的影响
对于艺术影响较深的宗教有二，分别是基督教与佛教。在此，我就对于东方宗教——佛教对于艺术创作的影响做浅要分析。
宗教对于艺术的影响，主要在于以下三个方面：雕塑、建筑与绘画。
在公元1世纪，佛教传入我国前，我国没有塔式建筑，当然，也没有“塔”这个字。佛塔的造型起源于印度。最早建塔是为了保存佛陀释迦摩尼的舍利子，而后的陆陆续续建的塔则是用来歌颂、纪念某位有大功德的佛陀。佛塔最初被译为“方坟”，也是有其原由的：如印度的桑奇大塔，是个半圆形的土丘，状若坟墓，丝毫没有现有的塔的样子，只是其上有着一个方形的壁龛罢了，便表达了对死者，圆寂者的追忆。我国早期主要是楼阁式塔，由于其形体设计思路出自中国传统建筑——楼阁而得名，体型巨大，基本有了现有的塔的外形轮廓。纵观其形体，也在随着时代变化而变化。唐代为方形，宋、辽、金时代为八角形，宋代还出现过六角形。明、清时代仍采用八角形和六角形。唐朝塔体中空，而后朝以砖柱支撑整个形体。此后的变化便都不大了。
在公元200年前后，我国最早出现有史可考的佛教塑像，早期的塑像基本都是如同佛教天神“因陀罗”一般，威武雄壮的模样。但是，随着中国对佛教的理解与解释，渐渐地，原来的贵族男子形象化为了一个体态丰腴的妙龄少女形象，只是保留了原有的一些本质特征罢了。现在的雕像则有了些变化，变得更加地柔和与自然。
说到宗教对艺术的影响，就不能不谈壁画。著名佛教壁画——莫高窟壁画中，人物表情、动作均极为夸张，但一举一动之间，都能看出佛教的“普度众生”的宗旨，而后的一些壁画中，通过记叙众生与佛陀间的点点滴滴的故事，将一个个人物形象鲜明地表达了出来，如尸毗王、萨那太子等故事，都表现了佛教对于我国本土及本土人民思想的影响。
那么，宗教对艺术的影响是由何而来的呢？
原因主要是这样的：艺术常常被宗教用来宣传和形象地描绘宗教自身的教义，给了艺术在人力、物力等多方面的较大的支持，使许多艺术家有了更加广泛的进行艺术实践的机会，使宗教从客观的角度上促进了艺术的发展壮大。同时，宗教产生的形式多样的艺术传播形式也大大地促进了世界各国以及各民族之间的交流。如印度的佛教产生后先是通过交流传入了中国，在经过中国经历了许多具有民间民族特色的改造后在亚洲东部的日本与朝鲜等国传播，从而造成了今天亚洲特别是日本等国传播的佛教艺术都具有中国民族民间的一些风格特点。尤其是在佛教的建筑方面，印度佛教在传入中国后在建筑造型上增加了一些古老的中国楼阁式建筑，使得大乘佛教建筑的佛塔类造型产生了较大的风格变化，使得今天的日本等国家受到影响。如今天日本奈良的法隆寺和唐昭寺。
但是，宗教对于艺术的影响不全是正面的。宗教对未来的盼望、憧憬与希望，不是指向一个空洞的未来，而是有特定的目的的，它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中，以理论的形式影响了艺术的
创作和鉴赏活动，在一定程序上阻碍着艺术的发展，造成这个时期的艺术沦落为宗教服务工具，受到严重的破坏，使之畸形发展。基督教极大地阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。到后来的“文艺复兴运动”，鲜明的提出了以人为中心的人文主义思想体系，来反对中世纪以神为中心的封建教会统治，才涌现出达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等杰出画家，以及意大利但丁的诗歌《神曲》、法国拉伯雷的小说《巨人传》、西班牙塞万提斯的小说《堂•吉诃德》、英国莎士比亚的戏剧等优秀的文学作品，为后来欧洲艺术的发展重新奠定了基础。
尽管宗教与艺术教育有着密切的联系，也对世界各地区和民族以及各种类的艺术都造成了深远的影响。导致宗教艺术的繁荣发展，使它成为世界艺术史的重要组成部分。但是，宗教和艺术之间还是存在着较大的质的区别。宗教主要是为了消解劣势群体的反抗，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着艺术的发展。总之，宗教对艺术的影响，是为经济基础所决定的，是在社会上层建筑领域，在幻想领域、情感领域等范围内的影响、作用和渗透。
总之，宗教与艺术相互影响，但却总在人们对美，对于自然的追求中，取得了一个巧妙而协调的平衡，互相赋予对方活力，又随时压制对方的过度繁盛，这或许就是文化的自愈性吧。
宗教在艺术发展中起到的作用
所谓宗教，指人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会意识形态。而艺术则是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。宗教源于准宗教形象，最早的宗教形象是旧石器时代洞穴壁画的野兽图像遍布被利器刺伤的痕迹。由此可以看出，宗教初始就是与艺术密不可分的，宗教艺术也是最原始的艺术。 宗教与艺术如同双生花，不仅在历史上紧紧盘绕在一起，在社会中也形影不离。当宗教落于萧条地位时，艺术便成为了撑起宗教地位的支柱，相对应的，当宗教信仰达到巅峰时，艺术建筑数量也会增加，这种情况在西方基督教中显得尤为突出。10世纪后，西欧进入一轮兴建教堂的热潮中，人们普遍把10至12世纪的教堂建筑称为“罗马式建筑”，因为它所用的穹顶与罗马式的拱门十分相似。它的特点是体积庞大，墙体厚重，圆形拱顶，教堂中央的交叉拱顶，拱立墙壁的大塔柱等。而这一时期出现这样的建筑，正是因为经过10世纪的灾难后，欧洲人口稳步增长，信徒数目增加，原来巴西利卡建筑无法适应大量信徒聚集的要求。人们开始修建拉钉十字架形的教堂，教众可以直接从中央会场进入教堂，在十字架形的交口处，在教堂顶部汇合成一种交叉拱顶，在教堂的祭坛上则放着圣徒们的骸骨。12世纪，教堂建筑又开始出现了哥特式风格。所谓哥特式，Gothic，意为“蛮族人的”，乃文艺复兴时的人们对于这一建筑形式的讽刺。虽然它延续了罗马式建筑的风格，但也形成了属于自己的特点，这些特点使教堂空间更明亮，空间更大。到了13世纪，哥特式教堂已经成为西欧教堂建筑的主流。建筑被称为“凝固的音乐”或“石头的艺术”，遍
地建造的这些教堂永久的改变了欧洲的文化景观，是基督教在欧洲发展成熟的外在标志。而在16世纪的后半叶，在一些宗教建筑中，明显可以看出对于豪华繁缛的室内装饰的追求和热衷，正如苏斯特里斯所建筑的慕尼黑耶稣会的圣米切尔教堂那样，内部带有古风意味的代替了中世纪教堂集簇性的立柱，与哥特式的拱门相交辉映的是布满墙面的各种绘画，浮雕等建筑物。 就连尼德兰宗教革命也与艺术脱不了干系，尼德兰画派初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞。受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼 德兰风格画和早期团体肖像画。希罗尼穆斯·博斯正是尼德兰画派 的代表人物之一，他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰 画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往 通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射 诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行 了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘 画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的 矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰 新旧教派之间激烈斗争的一种表现。尼德兰画派在后期的宗教题材 的作品中渗入了浓重的民间气息和世俗成分，写实的艺术手法，被丹纳评价为“在基督教思想指导之下的文艺复兴”，还有人这样说过，”尼德兰的画家表现了因适应人生而怡然自得的人“。这派的主要优点还有美妙的色彩，强烈的装饰性，以及对局部细节的刻画。在勃良第
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响 一、基督教和宗教艺术 基督教是西方比较典型的宗教，教义强调个人信仰，其中的艺术作品也体现了宗教信仰。在早期基督教艺术中出现了很多寓意深刻的艺术作品，如圣经中的圣母子像、救世主 受难像等。 在欧洲中世纪时期，基督教的传承带来了大量宗教艺术作品。教堂壁画、窗户玻璃、 雕塑等表现手法不断丰富。最具代表性的作品之一为西班牙巴塞罗那的圣家族教堂，这个 建筑物充分体现了基督教教义和法则。教堂内的艺术作品包括雕塑、壁画等，极具美感。 基督教也为艺术家提供了一重要素材。圣经中很多故事和情节都出现在绘画作品当中，如《最后的晚餐》这幅著名的基督教画作，讲述了耶稣和门徒的晚餐，艺术家们通过画面 传达罪与救赎的主题，具备非常深刻的意义。 二、佛教和绘画艺术 佛教作为东方的典型宗教，对绘画艺术也有很大的影响。佛教流传到中国后，佛教绘 画得到了空前的发展，创作涉及佛经、佛陀教诲和佛教史传等内容，成为绘画史上重要的 一部分。 佛教绘画也呈现出很高的审美价值，表现手法多种多样。中国大量的岩石佛像和印度 佛教壁画都是很好的例子。岩石佛像一般由石雕工匠在山岩上刻制而成，它们的姿态生动，神采奕奕，给人以较为宏伟的视觉体验。印度佛教壁画非常细致精美，流露出强烈的宗教 氛围和文化意蕴。 伊斯兰教强调《古兰经》的普及和宣传，因此伊斯兰教绘画以书法装饰为主，并建立 了颇具特色的装饰艺术。这些装饰作品有些是基于几何图案，有些是基于植物形象和动物 形象。 伊斯兰教绘画的表现手法逐渐扩展开来，除了书法装饰，还出现了彩色装饰与图案设计，很早就将视觉艺术和物质文化融合在了一起。伊斯兰教建筑也是宗教艺术中的重要一角，如阿拉伯邮局和土耳其蓝色清真寺等建筑物就体现了伊斯兰教建筑装饰的特点。 结论 绘画艺术是一门跨学科的艺术，各大宗教文化对其的影响是很深远的，可以再现不同 宗教信仰的历史和传说，反映出宗教文化的精神内涵。通过宗教绘画艺术的学习，人们也 可以更好地了解到各种宗教的文化底蕴。中西方绘画艺术的长足发展，也承载着宗教文化 的深深渊源。
宗教信仰和文化影响？
宗教信仰和文化影响？ 宗教信仰和文化在人类社会发展中扮演着重要的角色。无论是在古代 还是现代社会，它们都对人们的价值观、行为习惯和社会关系产生重 大影响。本篇科普文章将从几个方面来介绍宗教信仰和文化的影响。 一、宗教信仰如何影响文化 1.宗教信仰和艺术 宗教信仰对于艺术的发展有着重大的影响。宗教建筑、雕塑、绘画、 音乐等都是宗教信仰的产物。通过它们，人们可以感受到不同宗教信 仰所追求的价值观、人生观和世界观。 2.宗教信仰和风俗习惯 宗教信仰对于风俗习惯的形成有着深远影响。例如，基督教的圣诞节、复活节、感恩节等节日，伊斯兰教的开斋节、古尔邦节等节日，都深 深地融入了当地的文化中，成为了独特的文化符号。 二、宗教信仰如何影响人们的思想和行为 1.宗教信仰和道德观念
宗教信仰对于人们的道德观念具有重大影响。宗教信仰所主张的善恶、正义、道德规范等，深深地影响着人们的行为和决策，使他们更加关 注自己的言行举止，以避免违反宗教信仰所提倡的道德规范。 2.宗教信仰和性格塑造 宗教信仰对于人们的性格塑造也有着很大的影响。例如，基督教强调 谦卑、包容和爱，伊斯兰教强调勇敢、谦逊和慈悲，佛教强调禅定、 智慧和慈悲。这些信仰所强调的特质，通过教育和实践，可以逐渐地 成为一个人的性格特点。 三、宗教信仰如何影响社会关系 1.宗教信仰和公共生活 宗教信仰对于公共生活有着重大的影响。例如，宗教信仰可以推动对 于公共品德的追求，改善社会风气，增进公民的素质。但是，宗教信 仰也会引发对于政治、法律和道德制度的不满，从而导致社会的紧张 和动荡。 2.宗教信仰和社会关系 宗教信仰对于人们之间的社会关系也有着影响。宗教信仰鼓励人们互 相帮助、关爱，从而增进社会的凝聚力。然而，宗教信仰也会导致存
论述艺术与宗教的关系
论述艺术与宗教的关系 所谓的宗教艺术，是相对与世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。 （1）从社会历史的发展来看，许多艺术现象都和宗教密切联系在一起。艺术与宗教属于两种不同的社会意识形态，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响（典型例子——哥特式教堂）；宗教对艺术的影响很大，但本质上都是由社会经济基础决定的。 （2）在一定的历史阶段，宗教也会促进艺术的发展，这是因为宗教与艺术也有许多共同之处，它们都反映全面的社会生活，都是社会生活的形象反映，都蕴含着感情与幻想，在一定的条件下，宗教可以利用艺术（作为传播手段），艺术也从宗教当中获得赞助、获得创作素材。在宗教未成为一种统治力量、未与政治结合时，艺术可以借用宗教故事的形象性和想象力，以及宗教艺术的独特技巧扩展艺术家的创作思路，创作出一批别具一格的艺术珍品，给人以巨大的美感享受。因此，宗教往往是艺术生产的组织者。 （3）宗教对艺术的影响从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，它往往掩盖了艺术应该真实反映社会生活的现实内容，而把虚幻的、歪曲的内容作为艺术的生霉对象，从而使人放弃对于现实真、善、美的追求。宗教又用严格的教义约束艺术发展的自由性和独立性，如中世纪的一些程序化的神坛偶像。但是，另一方面，艺术发展到一定时候会重新获得独立性，反过来利用宗教体现自己的本质，如文艺复兴的大师借宗教题材展现人文主义精神。 （4）艺术对宗教的影响主要表现在艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教氛围等方面。许多宗教教义往往借助于艺术作为其宣传媒介，不仅以语言文字形式流传，也以绘画、雕塑、音乐等形式出现。 （5）艺术与宗教的区别：宗教对现实世界的反映是虚幻的、扭曲的，它对世界的认识不是真实的；而艺术则要求真实认识和反映世界和社会生活，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。从本质上讲，宗教形象不同于艺术形象，是宗教观念的外化，是普遍的观念符号。宗教形象现实的是人得本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量；而作为艺术对象的艺术形象，它所显示的事人得本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也自身的本质力量，从而得到审美的享受。 本文为艺术硕士考试的预测题 摘自《艺术概论》
中国古代艺术与宗教信仰的关系
中国古代艺术与宗教信仰的关系 中国古代的艺术与宗教信仰之间有着密切的联系。在古代中国，宗教信仰是人 们生活的一部分，也是他们对世界的理解和表达方式。通过艺术形式，人们表达了对宗教中所描绘的超自然力量和神秘的追求。这种关系使得古代中国的艺术作品带有浓厚的宗教色彩，同时也反映了人们对宗教的热情和崇拜。 中国古代的宗教信仰包括儒教、道教、佛教等。这些信仰不仅影响了个人的思 想和行为，也渗透到了古代艺术作品中。例如，在壁画和佛教雕塑中，我们可以看到佛陀的形象，以及对佛教中所描绘的理论和故事的再现。这些作品代表了艺术家对宗教信仰的理解和追求。在这里，艺术成为了信仰的一种载体，通过形象、色彩和构图，艺术家试图表达宗教思想和情感。 同时，艺术作品也被用于宗教仪式和祭祀活动中。例如，在古代中国的宫廷舞 蹈中，人们通过舞蹈的形式祭奠祖先和神灵，表达对他们的敬意和崇拜。这些舞蹈作品往往具有雄壮的气势和精美的动作，通过舞蹈的表达方式，人们与神灵进行了沟通和交流。这种宗教舞蹈不仅是一种娱乐活动，更是一种超越现实世界的仪式。通过舞蹈的形式，人们能够进入宗教世界，与神灵亲近并得到祝福。 除了舞蹈，音乐也在古代中国的宗教仪式中扮演了重要角色。古代的乐舞是一 种综合艺术形式，集音乐、舞蹈、诗歌和礼仪于一身，常被用于祭祀和庆典活动中。乐舞的形式优美高雅，旋律悠扬，通过音乐和舞蹈的结合，人们与神灵进行了心灵的交流。在宗教信仰中，音乐被认为是沟通人与神的桥梁，可以激发人们的情感和信仰。 此外，建筑艺术也是中国古代宗教信仰的一部分。古代的寺庙、宫殿和陵墓都 是宗教信仰的表现形式。这些建筑通常具有庄严宏伟的外观，以及精心雕刻的装饰。建筑师和雕塑家通过大胆的设计和精湛的技艺，将宗教信仰融入到建筑和雕塑中。这些作品不仅是对宗教信仰的见证，也是对艺术品位和工艺水平的体现。
传统宗教文化对古典园林艺术的影响
传统宗教文化对古典园林艺术的影响 园林艺术是人对自然的利用和改造，这取决于人对自然的认识即人的哲学世界观。中国传统宗教思想作为中国古典哲学的核心内容，在中国传统民族艺术形式中均有充分体现。 中国古典园林作为一个源远流长的园林体系，充分展现了中国文化的精华，以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界艺术之林中独树一帜。中国园林艺术是中国传统文化的精髓的再现，这与中国传统宗教思想也有着密不可分的关系。正确认识中国古典园林中的宗教思想，对于理解和欣赏中国古典园林艺术特色具有深刻意义。 1道家思想与中国园林 1.1道家思想对中国园林的审美意识的影响 中国的园林艺术，以其严谨而巧妙的布局，精湛而高超的技术，山明水秀的风景，鸟语花香的境界，诗情画意的精髓，形成了自然写意主义风景式——具有中华民族艺术特色的园林艺术风格。中国园林的山水艺术风格形成于魏晋南北朝，此时期道家思想盛行，所以在儒、道、佛三大思想流派中，以道家思想对中国园林艺术的影响最为深远。 公元3世纪到6世纪的魏晋南北朝时期是中国园林发展史上的一个转折时期。此时，奴隶制衰败，封建制兴起，正是新旧社会制度更替时期。社会形势动荡，政治斗争矛盾突出，原来的士大夫阶层政治理想破灭后，寻求新的人生哲学和社会价值观。他们躲避政治斗争，远离社会，遨游名川大山以寄情于山水，追求的是一种文人所特有的恬静
淡雅的趣味，朴质无华的气质和情操，并试图在大自然中寻求在现实社会中不能满足的社会审美情感。在这种社会情况下，道家哲学思想应运而生。 《老子》是道家思想的杰出代表，“道”的中心含义就是“无为”，“人法地、地法天、天法道、道法自然”（老子，《道德经》），也就是指一切都取法自然的意思。正如明代造园大师计成在《园冶》中提出的“虽由人作，宛自天开”，这即是中国园林的最高境界，也是道家的“师法自然”在造园中的精妙体现。道家的这种自然观对我国的古典文学的发展，对我国古代艺术民族特色的形成，是极为重要的。 由此，人们从欣赏大自然，进而喜爱、摹仿大自然。在这种隐逸思潮的影响下，自然山水式园林的审美意识也渐渐形成，社会上掀起了构筑庭园的热潮。在这种艺术氛围里，中国园林初步形成了自然山水式园林的艺术格局。 但这时的山水园林并不是单纯地摹仿自然山水，而是适当地加以概括、提炼等艺术处理手段，以“有若自然”的基调，以山水为园林的基本构架，对山水的欣赏提高到审美的高度，也初步确立了我国古典园林再现自然山水的基本艺术原则。 1.2道家思想在中国园林艺术手法的影响 1.2.1道家思想在造园的技术工艺上的体现 “无为”是道家根本的人生态度，它要求人们要因循事物的自然状况，顺应万物的本性及其内在规律。山水园林和山水画遵循的基本原则都是“外师造化，中得心源”。所谓外师造化，即以自然山水为创作的楷
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响 随着人类文明的发展，宗教文化对绘画艺术产生了深刻的影响，不仅在中西方绘画艺 术的发展历程中扮演了重要角色，更在绘画艺术的表现方式、主题选择、艺术风格等各个 方面予以了深刻的影响。 首先，宗教文化对绘画艺术的表现方式有着重要的影响。在中西方绘画艺术中，宗教 题材是非常重要的表现形式之一，宗教文化的信仰体系、宗教领袖、圣经故事等都成为了 绘画表现方式的重要来源。在中西方绘画艺术中，宗教元素被广泛运用在绘画表现方式中，丰富了绘画艺术的表现形式，尤其是对于西方艺术中的壁画和祭坛画等艺术品的表现方式，宗教文化扮演了至关重要的角色，让艺术家们得以将其作品呈现给信仰的群众。 其次，宗教文化对绘画艺术主题的选择也有着深刻的影响。在绘画艺术中，宗教主题 不仅体现了艺术家的信仰，更是表达人类文明的历史，更是关于人类情感和存在的探索。 从中世纪的欧洲宗教壁画到现代西方艺术的基督教、佛教等题材，宗教主题一直贯穿于绘 画艺术的发展史中。在中国绘画艺术中，佛教也是充满深刻的宗教文化内涵。 最后，宗教文化对绘画艺术的艺术风格和表现方式产生了深远的影响。宗教的信仰和 教义，必然带来了某种独特的审美体验，塑造了艺术表现的形式和风格。在西方艺术中， 宗教文化深刻影响了绘画艺术的风格，启迪了许多艺术家，例如达芬奇、拉斐尔等人的基 督教主题作品皆充满着浓厚的宗教色彩，华丽而庄重，充满精神力量。在中国绘画艺术中，佛教文化也深刻影响了绘画艺术的风格，佛教画的创作手法非常受到推崇，例如书法和画 法的融合等方面，将佛教文化的精髓融入其中，使得中国画的形式和内容得以得到充分的 表现。
浅谈宗教对艺术的影响
宗教在中西美术史担任的角色及 对艺术的影响1 宗教与艺术同属于幻想的领域，情感的领域，艺术之所以被宗教所影响，具体表现在后者利用前者来宣扬与传播自己，并为前者所需的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 精神意识的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 宗教对艺术的影响是千丝万缕的，是“人类普遍的无法摆脱情感精神病”，两者在认识和掌握世界的方式方面是有一些共同点的。宗教与艺术同属于幻想的领域、情感的领域，这区别于科学说属于的现实实证的领域、理智的领域。因此，英国著名的美学家克莱夫•贝尔强调说：二者“是人们到达痴迷的境界同时摆脱现实环境需要的两个途径，都是达到同一类心理状态的手段”。所以，罗丹曾告诉我们：“人类之中真正的艺术家，总是最信仰宗教的”。因为宗教和审美所表达的情感是一样的，大多都是超脱出人们的日常生活而产生的情感，两者追求的不是物质方面的满足而是精神方面的愉悦。 的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 宗教对于艺术的影响主要表现在以下三个方面： 的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 第一，表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身，同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。并且艺术创作与其直接有机地结合在一起，从而成为了艺术所不可忽视的发展因素。而宗教是一种独特的存在，它致力于从世界获得一种自由，致力新关系和新理解的行动自由。从世界各民族的民学史来看，最初的源头可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。在西方国家中，如但丁、普希金、拜伦等欧洲的作家，他们都曾借鉴基督教文学产生的代表作《圣经》之中描写出的许多写作素材而撰写出许多著名的文学作品。作为欧洲文学开端的古希腊文学，也是源于古希腊神话，如对所示欧洲文化发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。在我国，宗教文化一直影响着传统的中国戏剧，如古老的观音戏与济公戏以及目连戏等等；还有中国古典小说如著名的《封神演义》和《西游记》等等的创作；还有许多宗教背景为题材的古代建筑与雕塑以及壁画等艺术形式。石雕和壁画艺术如举世闻名的甘肃省的敦煌莫高窟与河南洛阳的龙门石窟，还有山西大同的云岗石窟等都是因为宗教中广泛传播的佛
宗教对美术作品的影响
“马克思主义关于美术基本性质的真正科学的论断——美术是社会意识形态，是一 定经济基础的上层建筑”。那么作为社会意识形态的美术，同其他的作为更远离经 济基础的特殊社会意识形态的宗教哲学之间也有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。 在讲授美术鉴赏课的时候，我们能够看出大量的宗教美术作品的出现，由此可见，无论在东方还是西方，宗教对美术发展的影响是重大的，都曾有过一个宗教支配美术创作的时代。在中国，从魏晋南北朝至隋唐这段历史时期，石窟寺的造像和壁画代表了当时的最高美术成就，人们通常称这段时期为佛教美术时代；在欧洲基督教的美术囊括了整个中世纪美术的内容。因此，有人提出没有宗教就没有艺术。那么理清宗教与美术的关系——宗教怎样利用美术服务，以及宗教怎样推动美术的发展，对我们所进行的美术鉴赏教学有很大的益处。本文试从以下几个方面进行探讨。 作为社会意识形态的美术，同其他的作为更远离经济基础的特殊社会意识形态的宗教哲学之间也有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。从人类早期社会看，原始人就有了图腾崇拜、原始巫术等宗教形式。在这个历史时期，美术与宗教的关系比较单纯，他们相互渗透，都是原始社会生产关系的具体表现。法国南部发现的旧石器时代的拉斯科洞窟壁画就反映了原始美术的特点。原始人是把形象与形象所象征的神秘力量以及原型的生命力看成是一个东西的。这样，它们就必然成为他们恐惧、敬畏、崇拜的巫术宗教对象。那么，就此图像所包含的威力与战争的胜败，部落的存亡和繁衍，个人的生命安危，丰收与否都是息息相关的。从原始人类看他们还没有能力欣赏这类图像的美，或者说，他们对这类图像的审美或变迁与巫术宗教的态度和情感混在一起而没有独立分化出来，但是从客体方面来看，这类图像潜在地包含各种审美属性。从主体方面看，人类在巫术宗教活动中也培养了一个审美主体所需要的许多潜在的能力。 从世界范围来看，宗教艺术在中外美术史上占据了很大一部分篇幅，对美术的影响是巨大而深远的。但是，如果单单凭借这些现象就认定是宗教是美术的发展的决定因素，则是不全面的。美术在宗教的影响下，美术家也有表现自己审美意识的一些相对的自由。例如，我国云冈、天龙山、敦煌等地的石窟。云冈石窟被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。作品容丰富多彩、气势宏伟，堪称公元5世纪中国石刻艺术 之冠。云冈石窟的形象反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程，记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发 展的转折点。敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。造像艺术虽有严格的程式，但情态逼真，栩栩如生，凝注了画家和雕刻家的审美意识和情感。如敦煌《宋国夫人出行图》、《张义潮出行图》等具有很高的艺术价值。作品《宋国夫人出行图》由一百多个人物组成生动画面。最前面是杂技表演，只见一肩负长杆壮汉，四个小儿在杆顶表演各种惊险动作，有的伸臂横体，有的勾脚倒悬。乐舞表演在其后，乐伎数人演奏琵琶、竖笛、腰鼓、笙等；再有舞伎，围成四人方阵，翩翩起舞欢快表演。随后是各种车辆、宋夫人两个女儿乘坐肩舆；车及肩舆的前后，或有婢女捧奁盒、纨扇衣包，并有鹦鹉相随。，或有护卫武
宗教在西方艺术进程中的表现与影响
宗教在西方艺术进程中的表现与影响 马克思主义认为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会意识形态，二者之间有着密切的关系。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的起源有着密切的关系。 在原始社会，宗教与艺术浑然一体。原始人认为神灵主宰一切，他们生产和生活中的各种重大事件往往以宗教性的活动或仪式作为开端或结束，形形色色的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及巫术等初级形式的宗教活动，是人类原始社会生活的重要组成部分。原始艺术反映了这些活动，带有浓厚的宗教色彩。原始艺术还不是为着纯粹审美的目的，而是为着实用的或功利的目的进行活动。这种实用的或功利的目的常常体现在图腾崇拜或巫术活动中。原始宗教与原始艺术浑然一体，并不意味着艺术为宗教所产生。这是因为艺术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。原始艺术不但服务于原始宗教，也服务于原始的政治、伦理、教育等。而且，原始宗教本身也是由经济基础决定的。宗教对艺术的影响，归根结底也反映了经济基础的间接的、但是决定性的作用。在艺术起源中产生作用的各种非根本因素中，宗教的作用居于突出的地位。 希腊宗教的起源、崇拜对象、宗教仪式具有多样性，其在三大民族融合中就混杂了多种成分，历史学家希罗多德自称可以为每位希腊神找到他的外来名字。最能体现希腊宗教特色的活动场所是宗教圣地、神庙、祭坛、神托所和竖立在神庙中的神像。希腊人把圣地往往选在能显露神的气息的地方，如风景优美的奇峰异石，郁郁葱葱的林地，还有某种树林作为象征世代延续的特殊标志。其实圣地也是由远古时期的自然场所逐渐发展到文明时期的人造建筑物——神庙。一些重要的人格化神就有了自己独立的神庙，并以自己的名字命名神庙。神托所是为神灵发布谕言与占卦及祭祀活动的场所，祭司直接以神灵附身，道出神谕或占卦，然后作解释。神话与这些场所有密切联系，公共宗教活动以庆典的形式集中在节日进行，并通过城邦历法进一步固定下来。某些有代表性的节日具有全民性，如泛雅典娜节、奥林匹克比赛等，年复一年的庆典和活动增强了希腊宗教的统一性，调节着古希腊社会生活的节奏。神话、宗教本身带有一些永恒性的问题，通过艺术形式将其传给后代。在神话、宗教观念的影响下，艺术家们展开想象的翅膀，塑造了以表现神灵世界为题材的大量生动的艺术形象，特别是建筑与雕塑艺术达到登峰造极的程度，今世人惊叹不已，难以忘怀。如雅典的巴特农神庙、帕加马的宙斯与雅典娜大祭坛。 古罗马不是城邦，而是逐渐向帝国发展的国家。经济基础和政治结构的改变，对艺术家的创作提出了不同的要求。罗马人也有自己的神话，但是对艺术的影响却不大，在罗马的雕像中，神像雕刻的很少，裸体像就更少了，希腊的形式似乎不符合罗马人的眼光。雕塑多是长袍人物像，亲向与实用性和个性。罗马时期最重要的宗教艺术就是哈德
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响 宗教文化是一个国家、民族历史、文化发展中的重要组成部分，而绘画艺术是一种表 现形式，它可以表达人们对世界的观察和理解。因此，宗教文化对中西方绘画艺术有着深 刻的影响。 基督教是中西文化交流的重要桥梁之一，它在绘画艺术中产生了深远的影响。在西方 绘画中，基督教题材一直都是很重要的一部分。从早期的画像到中世纪的宗教画，再到文 艺复兴时期的音乐、舞蹈、绘画等形式，基督教文化一直在西方绘画中扮演着重要的角色。而在中国绘画中，基督教文化对国画的影响较小，但在近现代的油画中有着明显的影响。 犹太教古典时期的神学思想、哲学和文化发展也对中西方绘画艺术产生了重要影响。 在西方绘画中，一些神话、历史、传说和形象也产生了深远的影响，如《旧约》中的精神 和形象，在移民美国的犹太人艺术家中也有着广泛的影响。而在中国绘画中，由于历史文 化的差异，犹太教文化对绘画艺术的影响不是很明显。 佛教文化对中西绘画艺术也产生了深远的影响。在中国绘画中，佛教文化已经被融入 了中式的审美特征和美学传统之中，如佛教绘画、佛教造像、佛教文化等。而在西方绘画中，佛教雕塑的造型风格也被运用到了绘画中，形成了一种独特的绘画风格。 二、宗教文化在不同地区绘画艺术表现上的差异 1. 东方绘画与西方绘画之间的差异 由于文化和地域的不同，东方绘画与西方绘画在宗教文化的表现上也存在着巨大的差异。东方绘画注重的是自然的雅致和灵气的把握，着重表现“道、法、自然”的美学思想，而西方绘画则重视人的内心感受，表现深刻的人物情感。这些差异导致了不同的表现风格 和审美特点。 不同宗教文化的影响也体现在绘画艺术的表现风格和形式上。如基督教文化的影响， 西方绘画中偏重概念和肉体，比较启发人们的思考；佛教文化的影响则蕴含着更为深奥的 哲学意义，体现在东方佛教绘画中更为明显。 三、结论 宗教文化扮演着重要的角色，它对中西方绘画艺术的影响是实实在在的。在不同地区 和不同宗教文化下，绘画艺术的表现风格和审美特点也会产生不同的变化。因此，在绘画 艺术的创作和欣赏中，我们也应该注意到文化的差异，更好地理解并领悟绘画艺术的本质 和内涵。
古代世界的宗教与艺术关系
古代世界的宗教与艺术关系 在古代世界，宗教与艺术之间存在着紧密的联系和互相影响。宗教 被视为人类对神圣的崇敬和追求的表达，而艺术则是宗教信仰的具体 呈现。本文将探讨古代世界的宗教与艺术关系，从不同文明和时期的 角度展开阐述。 一、埃及文明的宗教与艺术 古埃及文明是世界上最早形成的文明之一，其宗教与艺术关系紧密 而深入。埃及人崇拜多神制度，他们相信神灵的存在和统治。艺术在 埃及宗教中扮演着重要的角色，根据宗教信仰，埃及人建造了宏伟的 金字塔和寺庙，以供奉神灵，并用壁画和雕塑来描绘神的形象。同时，艺术也被用于埃及法老的墓葬装饰，表达对死者灵魂的尊重和祝福。 二、古希腊文明的宗教与艺术 古希腊文明是古代文明的巅峰之一，其宗教与艺术也发展得极为精妙。古希腊人崇拜众多的神祇，相信神灵能够为他们带来幸福和保护。艺术在古希腊宗教中起到了重要的表达和传达作用。希腊雕塑家以栩 栩如生的雕塑形象表现了众神和半神的形象，并将这些雕塑放置在寺 庙和公共场所，以向神灵示好。此外，古希腊的建筑和绘画也与宗教 密切相关，为了纪念神灵和英雄，建筑师和画家们创作了许多壮丽的 文化遗产。 三、古代中国的宗教与艺术
古代中国的宗教与艺术关系也有其独特之处。中国古代人民崇拜多神，并且在宗教信仰中注重与自然的和谐。在古代中国，宗教艺术主要表现为寺庙、佛塔、道观等宗教建筑，以及壁画、音乐和舞蹈等艺术形式。佛教、道教和儒教在中国的宗教艺术中起到了重要的作用，不仅表达了人们对神灵的崇敬，也承载了文化和道德的信息。 四、古罗马文明的宗教与艺术 古罗马文明继承了古希腊文明的宗教和艺术传统，发展出独特的罗马艺术风格。罗马人尊崇多神教，并创造了大量的神庙和雕塑来表达对神灵的崇敬。同时，罗马人还将自己的皇帝崇奉为神灵，在宗教艺术中塑造其形象，展示皇帝的权威和神性。罗马的建筑、雕塑和绘画等艺术形式也在宗教场所和皇宫中得到了广泛的运用。 综上所述，古代世界各文明的宗教与艺术关系密不可分。宗教为艺术提供了灵感和主题，而艺术则通过雕塑、绘画、建筑和音乐等形式将宗教信仰具体呈现出来。宗教与艺术的结合不仅丰富了人类的精神生活，也为后世留下了宝贵的文化遗产。
中国古代艺术与宗教观念的关系
中国古代艺术与宗教观念的关系 中国古代艺术与宗教观念的关系可以说是十分密切的。在中国古代社会，宗教 信仰占据了重要的地位，与艺术产生了深入的互动与影响。在这篇文章中，我们将探讨中国古代艺术与宗教观念之间的相互关系。 首先，在中国古代，宗教观念深入影响了人们的艺术发展。无论是道教、佛教 还是儒教，宗教信仰在中国有着悠久的历史。这些宗教信仰对艺术产生了重要的指导作用，为艺术提供了灵感与方向。例如，佛教教义中的轮回转世观念启发了雕塑艺术中对人物形象的刻画，通过雕塑作品来传达佛教的智慧与慈悲。儒家思想注重礼俗之道，演绎了一种典雅的艺术风格。宗教观念对艺术的表现形式与精神内涵产生了积极的影响，促进了艺术的发展。 其次，艺术也是宗教信仰的重要载体。古代的宗教信仰注重祭祀与仪式，而艺 术作品则成为了宗教仪式的一部分。例如，在古代的道教和佛教寺庙中，殿堂中的壁画和雕塑以及绘制的佛经都是信众进行礼拜和祈祷时的重要辅助工具。这些艺术作品代表着宗教的神圣与崇高，通过它们寄托着信众们的虔诚与敬畏之心。艺术作品在宗教仪式中的使用，为宗教信仰赋予了形象与形式。 此外，宗教信仰也为中国古代艺术提供了重要的题材。在艺术的创作过程中， 宗教信仰成为了创作的重要来源。佛教故事、神话传说以及宗教人物成为了艺术家创作的灵感源泉。例如，壁画和雕塑中经常出现的佛陀形象，道教信仰的神仙人物，都是艺术创作中常见的主题。宗教信仰提供了创作的题材与内容，充实了艺术作品的内涵。 除了以上的影响，宗教信仰还促进了艺术的技术与风格的发展。在中国古代， 各种宗教建筑的兴建为建筑艺术提供了广阔的舞台。庙宇、寺庙、道观等宗教场所的建造推动了中国古代建筑技术的发展，也对历代建筑风格起到了深远的影响。与此同时，宗教信仰也对绘画、音乐等艺术形式的发展起到了促进作用。
艺术与宗教的关系
艺术与宗教的关系 艺术与宗教是两个重要的人类创造领域，它们在历史上一直密不可分。艺术与宗教互相影响，相互滋养，共同传递着人类对生活、宇宙和超自然力量的理解与追求。本文将探讨艺术与宗教之间的关系，并分析它们在社会中的作用和相互之间的影响。 一、宗教对艺术的影响 1. 神圣灵感的源泉 宗教信仰常常是艺术创作的灵感之源。艺术家通过宗教仪式和神圣的仪式感受，获取灵感和创作动力。许多宗教艺术作品都深受信仰的指导和启发，如古埃及的壁画、拜占庭艺术和欧洲文艺复兴时期的绘画等。 2. 宗教题材的艺术作品 宗教在艺术作品中常常被描绘成一种美学象征，艺术作品通过宗教符号和故事来传达信仰的内涵。例如，基督教艺术中的圣像、教堂壁画和雕塑等，都是对宗教故事和意义的诠释。 3. 宗教建筑的艺术表现 宗教建筑是艺术与宗教相结合的杰作。宗教建筑通过建筑设计、雕塑和装饰等艺术手法，表达对宗教信仰的虔诚与崇敬，具有独特的美学价值。例如，印度的泰姬陵和巴黎的圣母院都是宗教建筑的杰作，它们不仅是宗教场所，也是艺术的瑰宝。
二、艺术对宗教的影响 1. 美学体验的提供者 艺术作为一种表达美的媒介，为宗教仪式和祭祀提供了美学体验。 音乐、绘画、雕塑和舞蹈等艺术形式，可以通过表达情感和创造美感 来加强宗教仪式的意义和感受。例如，音乐能够唤起内心的宗教感受，绘画和雕塑则可以通过形象的美感来传达宗教思想。 2. 宗教内容的传递者 艺术作为一种媒介，可以帮助宗教故事和信仰观念更好地传递给信 徒和观众。艺术作品中的符号、视觉效果和戏剧性的呈现方式，能够 使宗教教义和价值观念更加生动和易于理解。例如，基督教艺术中的 画卷和雕塑，常常直观地表现了圣经故事的情节和人物形象。 三、艺术与宗教的作用 1. 信仰的凝聚与传承 艺术和宗教共同为信徒提供了一种信仰的凝聚和传承方式。宗教仪 式和艺术创作都能够使人们深入感受宗教的意义，增强对信仰的理解 和忠诚。艺术作品经过传承和延续，可以使宗教文化得以流传，并且 激发信徒的虔诚与敬畏之情。 2. 观众的审美与情感启迪 宗教艺术作品通过其独特的美学价值，可以激发人们的审美情感和 思考。观众在欣赏宗教艺术作品时，常常能够获得一种超越日常生活
浅析宗教在梵高绘画作品中的艺术价值
浅析宗教在梵高绘画作品中的艺术价值 梵高是荷兰后印象派画家中最具代表性的一位。他的画作中，经常出现宗教题材。宗 教在梵高绘画作品中的艺术价值，包括以下几个方面。 首先，宗教是梵高艺术创作的重要元素。梵高的艺术世界深受宗教文化的影响。他在 荷兰神学院学习神学，深入了解了基督教信仰，这使他在艺术创作中对宗教题材的表现更 加深刻。梵高对基督教教义和精神上的执着，成为他不可分割的精神模式和创作心态，直 接影响到他的形象创作。虽然梵高的大部分作品并不是以纯粹的宗教母题为主创题材，但 是在他的画中总是能看到某种宗教情怀的反映，体现了宗教对他个人批判与反省、表达与 感悟、创造与理解的重大作用，以此为基础，更好地传达自己创作的主题。 其次，宗教在梵高绘画作品中的艺术价值体现在题材表现、形式创作等方面。在梵高 的作品中，宗教主题多为圣经故事或宗教场景，如芬森多姆的教堂、圣母玛利亚、基督受 难等。在这些题材中，梵高以独特的艺术表现手法将自己的内心感受和宗教信仰完美地融 入画作中。他善于用色彩来表达宗教情感，形象化的笔触勾勒出超越肉体世界的灵魂世界，真实感性和精神高度相统一，使画面达到了宗教信仰与艺术感性的完美融合。同时，梵高 用锐利的线条和浓烈的颜色来表现灵魂的冲击和感受，在画作中实现了深情的张力与强烈 的表现力，从而表现出了现实与理想的对比。 最后，宗教的影响使得梵高作品更多元化。梵高的艺术世界源于宗教和神秘的感受， 但其作品并不只有宗教题材。梵高艺术中既包含了农村和城市的现实生活，又包含了他的 个人经历、自然景物、人物肖像和风景画等。纵观梵高的绘画作品，可以看出其作品与其 他后印象派画家的区别——他的色彩更加饱和，线条更加生动，画面中蕴含更多的情感表达，创作更为抒情和内省。这些特点正是由宗教文化的影响所形成的，使得梵高的艺术创 作具有了深刻的思想内涵和丰富的艺术想象力。 综上所述，梵高绘画作品中宗教的艺术价值在于，它为梵高的艺术创作提供了基础精 神支撑和表现手法，同样在其作品中展现出了不同寻常的美学特点，展现出了其创作的深 度和艺术价值。
艺术与宗教宗教艺术的表达与意义
艺术与宗教宗教艺术的表达与意义艺术与宗教：宗教艺术的表达与意义 艺术折射出人类的情感、信仰和文化。宗教作为一种重要的人类文 化现象，也经常通过艺术来表达和传播。宗教艺术作为宗教信仰与艺 术形式的交融，既承载着个人对神圣的追求，也展现着社会的文化价值。本文将探讨艺术与宗教之间的紧密关系，以及宗教艺术的表达方 式与意义。 一、艺术在宗教中的角色 艺术是宗教的重要组成部分，通过艺术形式，人们能够更直观地感 受和理解宗教的内涵。艺术为宗教提供了展示和传播的媒介，通过绘画、雕塑、音乐、建筑等形式，宗教可以更深入地渗透到人们生活的 方方面面。 首先，艺术作为宗教信仰的表达方式，帮助人们凝聚信仰，强化对 神圣的敬畏。比如，在基督教中，教堂的建筑被赋予了独特的宗教象 征意义，通过雄伟的建筑和精美的艺术装饰，人们能够沉浸于一种特 殊的宗教氛围中，感受到上帝的存在和力量。 其次，艺术还可以帮助宗教故事和教义更加生动形象地呈现。绘画 和雕塑常常被用来描绘宗教故事中的场景和人物，使人们更容易理解 和记忆。例如，佛教艺术中的佛像和壁画可以传达佛陀的教诲和智慧，让人们对佛法有更深入的理解。
最后，艺术还可以激发人们的宗教情感和热情。音乐作为艺术的一种形式，常常被运用在宗教仪式和礼拜中，通过优美的旋律和歌词，引发信徒的情感共鸣，加深他们对信仰的体验和理解。音乐的力量可以使信徒更加投入到宗教活动中，感受到宗教的力量和安慰。 二、宗教艺术的表达方式 宗教艺术以其独特的表达方式吸引了众多艺术家和观众的关注。不同宗教的艺术形式存在一定的差异，但它们都试图通过艺术作品来传达宗教的意义和价值。 1. 建筑艺术 建筑艺术是宗教艺术中最为显著和具有代表性的形式之一。各大宗教都有属于自己的宗教建筑，这些建筑以其雄伟和壮丽的形象成为宗教文化的象征。例如，基督教的大教堂、伊斯兰教的清真寺和佛教的寺庙等都展示了不同宗教信仰中对于神圣之地追求的共同点。 2. 绘画与雕塑 绘画与雕塑是宗教故事和神圣形象的主要呈现方式。不同宗教中的绘画和雕塑作品充满了宗教象征和寓意。圣经中的主题、佛经中的佛陀形象、印度教中的神祇形象，都通过艺术形式传达着宗教的内涵与智慧。 3. 音乐与歌曲 音乐是宗教仪式和礼拜中常用的表达方式之一。宗教歌曲通过音乐的力量，引导信徒进入一种宗教氛围，激发信徒的宗教情感和虔诚。
(完整word版)文化系统中的艺术之艺术与宗教的关系
宗教作为一种文化现象,它的历史几乎同人类文化史一样久远.据考古学家发现，早在旧石器时代晚期,人们的宗教观念就已经萌芽了。对于早期的原始人类来说，自然界起初是作为一种有无限威力和不可制服的力量与人们对立，加上早期人类的思维极端不发达，于是,自然宗教便应运而生了。各种各样的图腾崇拜，各种各样的原始宗教活动或巫术礼仪活动,几乎普遍存在于全世界的一切原始人类、原始民族之中。从这种意义上讲，原始文化与原始宗教彼此密不可分，混沌为一。原始宗教对原始社会中人类的一切活动都产生了深刻的影响，打上了深深的原始宗教的烙印，构成了人类文化发展史上一个必经阶段。 我们在前面介绍艺术起源时，曾讲到，艺术的起源是一个相当漫长的历史过程,最初的原始艺术与原始文化、原始宗教融合在一起，到后来才逐渐独立出来。可见，艺术从产生那天起，就与宗教结下了不解之缘。在人类文化历史发展进程中,艺术与宗教有着密切的关系,二者相互影响，在世界各国的艺术史上都可以找出这方面的大量例证. 一、艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动。早在艺术诞生初期，原始的歌舞、绘画、雕塑等，在当时是一种巫术或宗教活动，远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪。这种原始图腾歌舞，有如痴如狂的舞蹈，也有狂喊高呼的咒语，还有敲打奏鸣的乐器，更有类似绘画作品的面具，以及带有戏剧性的原始宗教祭祀仪式等等.只是到后来这种图腾歌舞才衍变分化为歌、舞、诗、乐、绘画、戏剧等。人类进入文明社会以后,艺术仍然参与着宗教活动,例如，基督教有唱诗班。有多声部的宗教歌曲,有管风琴弹奏的音乐，还有专门的弥撒曲、安魂曲等宗教音乐，用于基督教不同的宗教仪式和活动中. 其次，艺术影响宗教还表现在宣扬宗教思想上。例如，佛教传入我国后，在唐代产生了“变文”这种宗教宣传的方式.所谓“变文”，就是以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。这种方式有散文,有韵文，可说可唱，具有艺术的生动性、通俗性特点,成为当时向一般民众普及佛教教义的重要文艺形式。这些“变文”将大量的佛经故事以通俗易懂的方式向群众灌输，在民间广为流传，作用不可低估.后世的戏剧、曲艺、文学、歌舞中,也可以找到它们的影响和痕迹。例如，元代杂剧中保存的《唐三藏西天取经》《二郎神锁齐天大圣》等剧目。