中国古代画论

中国古代画论

(2006-10-15 17:55:11)

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1、简述唐带张彦远《历代名画记》的主要内容与艺术特征，并解释“龟字效灵，龙图呈宝”：

答：《历代名画记》共十卷，结构恢弘，内容博大精深。卷一至卷三，共十五篇，十篇为主题论文，另外五篇则为记述古代“能画人名”。“跋尾押署”、“公印私印”、“两京州寺观面壁”、“秘画珍图”的文章。卷四至卷十为历代画家小传和品评，包括轩辕至唐代会昌年间三百七十二个画家。其艺术特征是：第一、他在肯定谢赫等前人关于绘画具有道德的、政治的功能之外，更重视绘画的形而上的意义。这是关于艺术最根本的、最原始的来源的探询和假设。第二、张彦远强调绘画需要天才，贵乎创造，贵乎写实。贵乎气韵，贵乎自然，反对谨细刻板，外露巧密的死画。他强调绘画和技巧是根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”他的这一主张，可以说奠定了中国画的根本性格。第四、他强调绘画艺术的文化品位，特别看重画家的人格境界，他最早提出绘画上有教养，有文化、有独立人格的读书人的事业。第五、他首先对中国绘画作了分时代的概括性的描述：“上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也；中古之画细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众人之迹是也。”但他并不盲目地厚古薄今，这从他对同代人吴道玄的高度评价，便可看出他是坚持艺术的客观标准的。“龟字效灵，龙图呈宝”的意思是说，古代传说伏羲氏是，有龙马从黄河出现，背负“河图”（又称“龙图”），又有神龟从洛水出现，背负“洛书”，伏羲根据这神图和“书”演成八卦，著成《周易》。古代依次作为帝王受命于天因而有天人感应征兆的证据。

2、简述《古画品录》的内容及意义：

谢赫在他的《古画品录》中不但对魏晋以来的众多画家进行了分类品评,开创了中国绘画品评的先河,同时还提出了绘画“六法”，成为中国绘画理论史中最有价值的理论体系之一。其中心所在是冠于“六法”之首的“气韵生动”。它的意义是，把以前的绘画创造方法加以总结，使之理论化和系统化，并总结为绘画“六法”，致使后来的中国画家，没有不知道谢赫的绘画“六法”的。同时，在我国历史上，第一次以系统化的绘画理论原则，品评画家创造，为后世的画品开创了良好的先例，产生了广泛的影响。

３、简述苏东坡《净因院画记》中对诗画关系的评述，并解释“常形”“常理”：

常形：固定的形态或形状。常理：一般的规律。

４、简述赵子昂的“古意说”反映了中国人什么样的文化心态：

赵子昂之所以提出“古意说”，是有两方面的原因的，其一，赵本人性格柔和温顺，故而不喜欢南宋绘画刚硬猛烈的风格。其二，赵本是宋朝的宗室，在宋末做过宋朝的小官，后来有到元朝去做官，而且就在皇帝左右，因而他必须处处小心谨慎。南宋的一套，他自然不敢坚持，且必须反对。大凡小心谨慎之人都不敢大胆独创，凡事皆有所依。于是他主张跨过南宋，回复到北宋、五代、唐、晋。

５、简述倪瓒的“自娱说”及其影响：

“ 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”（《清阅阁全集》卷十）。倪瓒的“自娱说”，对后代的文人产生了巨大的影响，几乎成为文人画家的口头禅。加上元、明、清三代对于文人不甚宽松，人们对国事不问或应付，于是便以笔抒写胸中逸气。所有“自娱说”在元明清最为流传。

６、简述王履的主要绘画思想，或主要绘画理论，并解释意溢于形；吾师心，心师目，目师华山。

王履的主要绘画理论有：①意溢乎形②师法造化③宗与不宗④去故而就新

意溢乎形：“意”要用“形”去充分地表达。

吾师心，心师目，目师华山：我向心学习，心向目学习，目向外界事物学习。即要用心向大自然学习，要自己有所创造，而不是拘泥于古人、古法。

７、翻译《秀石疏林图》诗句，并说明“书画本同源”的中心思想。

“如石飞白木如籀（zhou），写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”意思是，画石头要用飞白的笔法，才能更加有效的表现出石头的质感，用大篆的笔法去画树木，其浑厚朴实的的笔意，正是体现树木的选择；画竹子更是和写楷书的各种笔法完全相通。如果有人能体会到这一点，那他一定能够得出“书画本来同”的这样一个结论。

8、根据《论顾陆张吴用笔》，简述用笔与立意的关系。

9、中国古代画论的研究对象：

中国古代画论，即中国古代绘画理论。它包括从先秦到清代人们对中国画的创造、欣赏、批评等方面的理论总结和研究。也就是说，它是中国古代绘画审美理论。技法理论和绘画批评的总和。中国古代画论有广义和狭义之分。广义的画论从题材上讲，包括画论、画评、画师、著录、题画诗文等多种绘画理论。从门类上讲，有人物、山水、花鸟、屋木等多门绘画理论。就狭义而言，它主要是指画论、画评和题画诗文，有时也包括部分著录的序言等纯粹的绘画理论。

10、简述学习中国古代画论的意义

中国古代画论是中国美术史当中最具有总结性的理论。画论则是对作者的创作水平、创作心态，作品的学术水准、内容，绘画流派的艺术风格以及欣赏者的审美心理进行分析和总结。①中国古代画论是中国美术史中最丰富最生动的理论。中国古代画论都是从特殊入手、总结出一般的规律，再融汇其它文艺理论共同组成中国古代美学。②由于古代文人士大夫对绘画艺术的参与和“文人画”的出现，使中国的画论具有十分庞大而丰富的蕴藏。在中国历史的自然进程中，代复一代地砥砺着中华民族的艺术精神、营造着中国传统的人文气。③随着西方近代文化思潮的涌入，使中国古代画论那种超逻辑的传统思维方式，以及用这种思维方式写出的典籍，对现代中国人来说，很是陌生。这需要我们反思和整理传统文化遗产，揭示和弘扬民族艺术精神。

11、中国古代画论的特色

一、作者众多 1、画家论画顾恺之著有《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》等三篇重要的画论文章；谢赫著有《古画品录》；宋炳著有《画山水序》，这都是中国古代重要的绘画理论著作和文章。2、理论家论画。如宋代的刘道醇著有《宋朝名画评》《五代名画补遗》；明代的王世贞辑有《王氏书苑》《王氏画苑》《艺苑之源》。3、美术史家论画。如唐代张彦远在他的《历代名画记》中就设有《叙画之源流》《论画六法》《论顾陆张吴用笔》等。清代的张庚在他的《画征录》也有很多精彩的论述。4、哲学家论画。先秦的孔子庄子韩非子汉代的王充等。5文学家论画。如三国时的曹植，西晋时的陆机，唐代的杜甫，送代的苏东坡等。后汉王延寿《鲁灵光殿赋》中说：“恶以诫世，善以示后”。

二、体裁丰富 1、概论。概论是从绘画的产生，本质，绘画与人，绘画与自然，绘画与社会的关系等总的方面对绘画进行论述的绘画理论。

三、独特的价值取向1、游艺2、尚善3、重法。

12、工具书与学习方法

一、工具书 1、《佩文斋画谱》2《画学心印》3、《画论丛刊》4、《中国画论类编》5《画品丛书》

6、《历代论画名著汇编》

7、《中国画论辑要》8《书画书录题解》9、《四部总录艺术编》10、《中国古代画论要籍简介》11、《中国书画论丛书》二、方法1、要注意辩伪，校刊和