中国古代画论
中国古代画论类编++花鸟
第五编花鸟畜兽梅兰竹菊丹青引（赠曹将军霸）唐杜甫撰将军魏武之子孙，于今为庶为清门。
英雄割据距虽已矣。
文采风流犹尚存。
学书初学卫夫人，但恨无过王右军。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
开元之中常引见，承恩数上南薰殿。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。
褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。
先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。
是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。
诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。
至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。
干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。
将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。
即令飘泊干戈际，屡貌寻常行路人。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。
但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。
画马赞唐杜甫撰韩干画马，笔端有神。
骅骝老大，骋褭清新。
鱼目瘦脑，龙文长身。
雪垂白肉，风蹙兰筋。
逸态萧疏，高骧纵姿。
四蹄雷雹，一日天地。
御者闲敏，去何难易？愚夫乘骑，动必颠踬。
瞻彼骏骨，实惟龙媒。
汉歌燕市，已矣茫哉。
但见驽骑，纷然往来。
良工惆怅，落笔雄才。
画竹歌并引唐白居易撰协律郎萧悦善画竹，举时无伦，萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。
知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。
予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百八十六字云。
植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来惟一人。
人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节疏。
人画竹梢死蠃乖，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。
野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪白。
自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。
画龙辑议宋董羽撰画龙者得神气之道也。
神犹母也，气犹子也，以神召气，以母召子，孰敢不致？所以上飞于天，晦隔层云，下潜于渊，深入无底，人不可得而见也。
中国画论
“解衣般礴”论出自《庄子》“庶免马首之络”出自徐渭孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。
以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。
被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。
明代董其昌等提出山水画的南北宗论。
北宗宗主是李思训“师意不师迹”提出者是郑板桥“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。
透视学上“三远”论出自郭熙绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。
“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
康有为变法论主要内容是合中西“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。
南宗画系宗主是王维南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。
在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。
五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。
东晋·顾恺之有《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。
画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙北宋·郭若虚在《图画见闻志》中论用笔“三病”有板、刻、结。
中国画论
3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。
４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。
“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。
宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。
被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。
７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。
……”，其中黄家指的是黄筌。
“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。
8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
9.清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。
”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。
10..齐白石先生曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”11..两宋代花鸟画的风格主要以院体工笔为主。
明代王履提出“庶免马首之络”的绘画见解。
13“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。
作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
”是清代画家恽南田（寿平）所提出。
恽南田的美学思想集中体现在他的《南田画跋》中．并在《南田画跋》中提出了“画以简贵为尚。
”14、元代黄公望在《山水画诀》中提出了画之四病 ---- 邪、甜、俗、赖15、.“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点出自倪瓒的《论画》中。
16、郭若虚在《论三家山水》中，对三家山水评价很高“三家”是指李成、关仝、范宽17、.以“四王”为代表的“仿古”思想，在清初画坛上占有统治地位，是当时的正统思想。
“四王”指的是王时敏、王鉴、王翬、王原祁。
18、．“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代荆浩中绘画经验的总结。
荆浩《画说》19、.钱选把笔墨视为区分文人画与非文人画的标志。
中国古代画论发展史实
中国古代画论发展史实中国古代画论发展史可以追溯到古代的《礼记》、《周易》等文献中，这些文献中对于绘画的描述和评价给我们提供了一些关于古代画论的线索。
然而，真正系统地形成画论体系的是在宋代。
宋代是中国画论的重要时期，出现了许多著名的画家和理论家，他们的思想和作品对中国画的发展产生了深远的影响。
宋代画论主要以文人画为主，注重以文化修养为基础，讲究意境和表现手法的运用。
宋代著名的画论家包括米芾、苏轼、黄庭坚等，他们的著作对于中国古代画论的发展起到了重要的推动作用。
其中，《画梅花诗序》和《画竹石诗序》等是米芾的代表作品，他在这些著作中详细阐述了自己对于绘画的理论和审美观点。
苏轼则在《东坡笔记》中对绘画进行了广泛的探讨，他认为绘画应该具备表现力和创造力，强调艺术家的个人风格和情感表达。
黄庭坚则在《画船斋记》中提出了“写意”和“破势”的观点，主张画家应该通过把握对象的精神特征和意境来表现绘画作品。
元代是中国古代画论发展的另一个重要时期，元代的画家对宋代画论进行了批判和发展，形成了独特的画论体系。
元代画论主要以花鸟画和人物画为主，注重形象的描绘和表现技法的运用。
元代著名的画论家包括赵孟頫、钱选等，他们的著作对于中国古代画论的发展起到了重要的推动作用。
赵孟頫在《谢道韫图跋》中提出了“写性即似”和“以内视外”等观点，强调表现对象的内在特质和意境的创造。
钱选则在《画山水十咏》中阐述了自己对于山水画的理论和技法，主张画家应该通过观察和感悟自然界的景观来表现山水画的情感和意境。
明清时期，中国古代画论进一步发展，形成了更加完整和系统的理论体系。
明代画论主要以文人画和工笔画为主，注重意境的表达和个人风格的塑造。
清代画论则更加注重写实主义和技法的研究，形成了细腻、精细的写实风格。
总体来说，中国古代画论的发展经历了漫长的历史过程，从宋代到明清时期，不同的历史时期和艺术家对于绘画的理念和表现方式都有所不同，但都在探索和追求中国画的独特性和艺术价值。
中国古代画论类编品评
《中国古代画论》是中国古代著名的艺术著作，作者是宋代文学家、艺术家、思想家黄庭坚。
这部著作以其独特的视角，系统地梳理了中国古代画家的艺术成就，反映了中国古代画家的艺术风格和艺术思想，对中国古代画家的研究具有重要的参考价值。
《中国古代画论》全书共分为四卷，涵盖了中国古代画家的艺术成就，从梁、陈、北宋、南宋、元、明、清到近代，从绘画、书法、国画、水墨到现代，从山水、花鸟、人物到国画，都有涉及。
《中国古代画论》的内容丰富，其中以梁、陈、北宋、南宋、元、明、清时期的画家艺术成就最为突出。
梁代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如陈毅的《芭蕉图》、李白的《清明上河图》等，其中以梁代画家陈毅的《芭蕉图》最为著名，被誉为“中国画史上的经典之作”。
陈代的画家以其细腻的笔触，创作出了许多经典作品，如王维的《草书图》、韩熙载的《山水图》等，其中以王维的《草书图》最为著名，被誉为“中国书法史上的经典之作”。
北宋的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如张择端的《清明上河图》、苏轼的《鱼石图》等，其中以张择端的《清明上河图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。
南宋的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如范宽的《山水图》、黄庭坚的《芭蕉图》等，其中以范宽的《山水图》最为著名，被誉为“中国水墨画史上的经典之作”。
元代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如吴道子的《花鸟图》、王羲之的《山水图》等，其中以吴道子的《花鸟图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。
明代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如顾恺之的《花鸟图》、王蒙的《山水图》等，其中以顾恺之的《花鸟图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。
清代的画家以其精湛的技艺，创作出了许多经典作品，如黄公望的《山水图》、顾恺之的《花鸟图》等，其中以黄公望的《山水图》最为著名，被誉为“中国国画史上的经典之作”。
《中国古代画论》不仅反映了中国古代画家的艺术风格和艺术思想，而且还反映了中国古代画家的审美观念。
中国古代画论精读
中国古代画论精读一、中国古代画论的起源与发展1. 古代画论的定义与概述在中国古代，画论是一门独特而重要的学科，它以研究绘画艺术的理论和技巧为主题。
古代画论着重强调绘画的形式美和意境表达，对于中国绘画艺术的发展起到了重要的指导作用。
2. 古代画论的起源古代画论的起源可以追溯到中国古代文化的兴盛时期，特别是在汉代以后的魏晋南北朝时期，画论开始成为一个独立的学科。
当时一些文化名人如曹植、王羲之等都积极参与画论的讨论与研究。
3. 古代画论的发展与流派随着时间的推移，古代画论逐渐丰富与发展。
从魏晋南北朝到唐代，古代画论逐渐形成了多个不同的流派，如魏晋流派、唐代流派等。
每个流派都有其独特的特点和贡献，对于中国古代绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。
二、古代画论的重要性与影响1. 古代画论对绘画艺术的指导作用古代画论通过对绘画技法、意境表达等方面的深入研究，为绘画艺术提供了重要的指导与借鉴，使绘画艺术得以不断发展和完善。
古代画论家的理论和实践经验对于后世绘画家的学习和启发起到了重要的作用。
2. 古代画论对绘画审美观念的影响古代画论在探讨绘画艺术的同时，也对绘画的审美观念进行了深入的思考与阐释。
通过古代画论的研究，我们可以了解到古代人们对于绘画的审美追求和价值观念，这对于我们理解和欣赏古代绘画艺术具有重要意义。
三、古代画论的主要理论内容1. 形式美与意境表达古代画论强调绘画作品的形式美和意境表达，认为一个好的绘画作品应该既具备艺术形式上的美感，又能传达出作者的思想感情和艺术境界。
2. 用笔与构图原则古代画论家经过对不同绘画形式的研究和实践，总结出了一些用笔和构图的原则，如用笔勾勒、点染、写意和写实等技法，以及对称、平衡、重心和对景的构图原则等。
3. 色彩运用与表现手法古代画论家对色彩运用和表现手法也进行了深入的研究。
他们认为色彩是绘画表现的重要手段，能够使画面更加丰富生动。
通过对色彩的运用，画家可以表达出不同的情感和意境。
中国古代画论与架上绘画
03
架上绘画的起源与发展
架上绘画的起源
古代绘画的起源
中国绘画的起源可以追溯到新石器时代，当时人们已经开始在陶器、岩壁等载体 上绘制简单的图案和符号。这些早期的绘画形式为架上绘画的发展奠定了基础。
早期绘画材料
随着时间的推移，人们开始使用纸张、丝绸等更为柔软的绘画材料。这些材料为 画家提供了更大的创作空间，使得他们能够更加自由地表达自己的思想和情感。
中国古代画论与架上绘画
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目录
• 引言 • 中国古代画论概述 • 架上绘画的起源与发展 • 中国古代画论对架上绘画的影
响 • 当代架上绘画的发展与挑战 • 结论与展望
01
Байду номын сангаас引言
主题介绍
中国古代画论
中国古代画论是中国传统文化的重要组成部分，是对绘画艺术的理论探讨和实 践总结。它涵盖了绘画的审美、技法、风格、意境等多个方面，对于理解中国 古代绘画艺术具有重要意义。
画论的主要内容与特点
主要内容
中国古代画论主要包括画品、画法、 画意、画技等方面的内容。
特点
中国古代画论具有独特的理论体系和 特点，强调绘画的意境、气韵生动、 笔墨技巧等。
画论的影响与价值
影响
中国古代画论对后世绘画艺术产生了 深远的影响，为后世画家提供了理论 指导。
价值
中国古代画论具有极高的艺术价值和 文化价值，对于研究中国古代文化和 艺术具有重要意义。同时，对于现代 绘画艺术的发展也具有启示作用。
架上绘画
架上绘画是指以画布、纸张等为媒介，使用颜料、画笔等工具进行的绘画创作 。它是绘画艺术的一种表现形式，具有独特的审美价值和艺术魅力。
画论与架上绘画的关系
理论指导实践
中国画论概说
• 图画歌（宋‧沈括）
• 松雪论画（元‧赵孟頫）
• 东坡论画（宋‧苏轼）
• 图绘宝鉴序（元‧杨维祯）
• 图画见闻志叙论（宋‧郭若虚） • 画原（明‧宋濂）
• 后山谈丛论画（宋‧陈师道）
• 覆瓿集论画（明‧朱同）
• 论形意（宋‧晁说之）
• 子宁论画（明‧练安）
• 论精简（宋‧葛守昌）
• 书画传习录论画（明‧王绂）
• 论语论画（论语）
• 平南论画（晋‧王廙yì）
• 考工记记画（考工记）
• 颜氏家训论画（北齐‧颜之推）
• 庄子论画（战国‧庄周） • 贞观公私画录序（唐‧裴孝源）
• 韩非子论画（战国‧韩非） • 文通论画（唐‧张澡）
• 淮南子论画（汉‧刘安） • 观张员外画松石序（唐‧符载）
• 伏波论画（后汉‧马援） • 唐朝名画录序（唐‧朱景玄）
• 本书虽名画论，其实包罗很广。凡历 代经传文集中有关画论之作都在收集 之列。内容也颇为翔实，如画论、画 理、画法、画诀、画诗、画品、画评、 画谱、画说、画鉴、画跋等无不酌加 收录，以求完备。本书为了增加信息 量，便于读者寻根找据，编者不但注 明出处，而且撰写了作者小传。此外， 编者还适量撰写了按语。
• 论画功用（宋‧张敦礼）
• 赠刘草窗画（明‧杜琼）
• 论郑虔阎立本优劣（宋‧郑刚中） • 匏翁论画（明‧吴宽）
• 论形神（宋‧袁文）
• 六如论画（明‧唐寅）
• 记隐士画壁（宋‧康与之）
• 四友斋画论（明‧何良俊）
• 方是闲居士小稿论画（宋‧刘学箕） • 升庵论画（明‧杨慎）
• 画继杂说（宋‧邓椿）
• 中国画论，就是中国古代绘画理论的 简称。它和中国古代绘画一样，是中
中国古代画论史笔记
中国古代画论史笔记《历代名画记》(1).更加详尽的论述了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义。
夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然，非繇述作绘画的驾驭功能有助于人的发展和伦理道德的弘扬;图画者有国之宏宝，理乱之纪纲说绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根本，具有明显的社会政治价值;(2).对谢赫的六法论做了新的阐述，强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。
强调形似更强调神似。
古之画或遗气形似，而尚其骨气，以形似之外求其画张彦远欣赏古人以形似之外求其画的观点，认为画家要达到形似比较容易，要做到气韵生动则很困难，将气韵生动视为绘画的核心，统领形似的纲领，认为只有做到神似与气韵生动才能有形的准确。
(3)首次提出了书画同体，用笔同法的观点。
夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。
(4)阐明了绘画用笔风格与立意之间的相互关系问题。
为笔不同意同的写意化分割创造了条件，是中国绘画走向笔简意承，画外有情的独特之路。
5、杜甫《丹青引赠曹将军霸》于今为庶为清门途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(1)艺术状态：安贫乐道，乐在其中(2)书画同体，用笔同法学书初学卫夫人，但恨无过王右军(3)重视主观，也重视经营，重骨不重肉，重神不重形。
6、白居易《画竹歌并引》(1)重形似植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人(2)重意境塑造不根而生从意生，不笋而成由笔成(3)似与不似的关系问题。
举头忽看不似画，低耳静听似有声7、荆浩：夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
曰：画者，华也。
但贵似得真，岂此挠矣。
叟曰：不然。
画者，画也。
度物象而取其真。
物之华，取其华;物之实，取其实。
不可执华为实。
若不知术，苟似，可也;图真，不可及也。
(1)强调绘画代去杂欲，修养德性的作用，认为绘画反映现实，应该图真，达到气质俱盛。
(2)提出山水画创作审美中的六要，气、韵、思、景、笔、墨。
中国古代画论类编品评
中国古代画论类编品评中国古代画论是中国古代文化遗产中的重要组成部分，是中国古代文人墨客对绘画艺术的鉴赏、评价和理论总汇。
古代以前，中国绘画艺术主要为宫廷或富绅阶层的私人利益服务，艺术家们的绘画技艺主要通过传经而不是通过正规的学术系统学习而来，因此缺少严格对绘画的评价、规范和理论研究。
进入唐代后，古代画论逐渐成为文坛话题，并逐渐逐步形成具体的规范与体系，形成多种画论类编品，使中国古代历史上关于绘画艺术的著作渐趋成熟并广泛影响整个中国绘画艺术的发展。
以下是对部分中国古代画论类编品的介绍：一、《齐东野语》《齐东野语》是一部记载了魏晋南北朝时期绘画艺术评论、手法和构图技巧的画论著作。
该书共20卷，写成于西晋时期，主要由曹全碑与华山琴代表洪都乐府同志门下所作。
该书主要讲述了绘画艺术的审美观、体系以及构图技巧，而且也是中国古代首部审美理论体系系统化的著作之一。
书中有关美学与审美的内容表达清晰、结构紧凑，对于中国古代绘画艺术的发展和完善有着极为积极的意义。
二、《花鸟诗品》《花鸟诗品》是唐代书法家、学者张彦远编纂的一部以花鸟特写和诗歌相结合的画论著作，共15篇。
该书主要探讨以花、鸟、虫、兽等自然物作为绘画内容所表现的“精神境界”以及其与诗歌作品的共通性。
这部著作以古文与诗歌相结合，呈现了唐代艺术家优美的写作风格和审美情趣。
三、《画考》《画考》是北宋审美家、美术理论家郭璞所编纂的一部广泛涵盖中国古代绘画艺术的专著。
该书全书4卷，共390篇，包括了周、汉、魏晋、南北朝、隋、唐等诸多时代的画家、画论家及其绘画作品的评论、解析和排比，致力于全面、系统地阐述绘画艺术的审美内涵和深层次的意蕴。
在其书中，郭璞提出了绘画艺术“气势、形势、雄豪、谦逊”四大法则，即认为绘画应该以气质、形式、精神、技能四方面为基础，构成天、地、人与鬼神的一个世界观。
四、《画囊》《画囊》是元代著名书画家陆心源所编撰的中国古代水墨画论著作，该书8卷，以绘画名人为主要论文内容，概括了名家作品的特点和风格。
中国画论
中国古代画论发展史实画论—创作得出理论：①画史②画论什么是美术?也就是美术包括建筑、雕塑、工艺美术、绘画、书法。
“art”拉丁意为“美术”“art”是：相对于自然造化的人工技艺。
第二章春秋两汉的画论1、有两个特点：①画论的人不是画家。
②其意不在论画而是用绘画说明自己的哲学观点。
2、孙子⑴“绘画后素”说明人的自然美就如同绘画以朴素为美。
⑵“周明堂画”说明画能教育人。
3、庄子的“解衣般礴”反映艺术创作的一种大自然境界，一种放松心情、自由的境界。
是创作的一种状态。
①鼓盆而歌②庄周代碟③濠梁观鱼韩非子关于论画及刻削之道：⑴关于绘画的难易：“画鬼魅易，犬马难”说明最熟悉的东西难画，不熟悉的东西易画。
⑵关于雕刻的规律：“雕刻之道比墨可小也”说明道理是：在开始雕刻的时候，要把鼻子雕大些，眼睛雕小些。
韩非子则引申说明为人做事要留有余地，也是做事的方法。
5、《淮南子》论“君形”及“谨毛失貌”⑴“画者谨毛而失貌”“画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大”的言论，意思是说，作画时如果处处求得细致缜密，则会失掉物象本来的面貌。
说明不要刻画不重要的，要把精力放在重要的，照顾整体。
⑵“君形者”“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏；君形者亡焉。
”所谓的“君形者”就是与形对应的“神”，也即中国画里面的气韵。
说明绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。
6、《左传》“使民知神奸”出于《左传》“司母戊方鼎“世界上最大的鼎。
7、王延寿“汉鲁灵光殿画”第三章魏晋南北朝的画论1、陆机的绘画功能“存形莫善于画”说明视觉形象是绘画的基本特征，绘画有形功能的不可替代性。
要传达形象用绘画来表达。
2、顾恺之的绘画理论⑴顾恺之的代表画作：《洛神赋》⑵顾恺之的著作理论：a、《魏晋胜流画赞》b、《画云台山记》c、《论画》⑶顾恺之的画论：a、提出传神的重要性。
b、重视人物与环境的关系。
c、提出“以形写神”及“迁想妙得”⑷顾恺之的名言：“传神写照，正在‘阿堵’中”写照：画像阿堵：眼睛（方言）⑸“迁想妙得”说明要充分发挥联想才会得到妙的好的东西。
论述中国画论的几个问题。
中国画论是中国古代美学思想的重要组成部分，它既体现了中国古代社会的文化传统，又反映了中国古代画家的艺术追求和审美观念。
以下是中国画论的几个问题：中国画论的历史发展中国画论的历史发展可以追溯到汉代，其发展历程大致可以分为四个阶段：魏晋南北朝的初步形成阶段、唐代的逐步发展阶段、宋元明清的成熟阶段和近现代的创新阶段。
在不同的历史阶段，中国画论的主题、风格和表达方式都有所不同，但都强调了绘画的本质、功能和价值。
中国画论的基本观点中国画论的基本观点包括“以形写神”、“气韵生动”、“笔墨情趣”等。
这些观点都强调了绘画的内在精神和画家的情感表达，以及绘画的艺术性和审美性。
同时，中国画论也强调了绘画的社会功能和道德价值，认为绘画应该有益于社会和人心，提升人的道德品质和精神境界。
中国画论的艺术表现中国画论的艺术表现主要体现在对绘画的构图、笔墨、色彩等方面的论述。
中国画论强调绘画的构图要简练、概括，有层次感和空间感；笔墨要自然流畅、有力有韵；色彩要鲜艳明快、和谐统一。
同时，中国画论也强调了绘画的整体效果和意境营造，要求绘画能够给人以美的享受和思想的启迪。
中国画论的价值取向中国画论的价值取向主要体现在以下几个方面：首先，中国画论强调绘画应该具有社会责任感和人文精神，有益于社会和人心；其次，中国画论强调绘画应该具有艺术性和审美性，能够给人以美的享受和思想的启迪；最后，中国画论强调绘画应该具有历史和文化传承的意义，能够传承和弘扬中华优秀传统文化。
中国画论的意义和影响中国画论的意义和影响主要体现在以下几个方面：首先，中国画论是中国古代美学思想的重要组成部分，对于研究中国古代文化和艺术具有重要意义；其次，中国画论对于绘画创作和艺术鉴赏具有重要的指导意义，能够提高画家的艺术水平和鉴赏能力；最后，中国画论对于中华文化的传承和发展具有积极的影响，能够弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。
中国古代画论调研报告
中国古代画论调研报告中国古代画论调研报告一、简介中国古代画论是指中国古代文化中对于绘画的理论研究和评论。
中国古代画论以其独特的观念和体系，对后世的绘画发展产生了深远的影响。
二、起源与历史发展中国古代画论的起源可以追溯到古代先秦时期，当时的文人雅士开始关注绘画的技法和意境，并进行较为详尽的论述。
而到了宋代，以文人画为主要形式的绘画逐渐兴起，并催生出一系列对画的评论和论述。
宋代的《画史》和清代的《画品》等著作，成为中国古代画论的重要文献。
三、主要观点和体系中国古代画论主要包括对画的技法、主题、表现手法和审美标准等方面的研究。
以下是其中几个主要观点和体系的概述：1. 法度与神韵古代画论注重“法度”和“神韵”的统一。
所谓“法度”，即画家要掌握绘画的基本技法，如构图、用笔、配色等。
而“神韵”则强调画家要通过创造性的方式，表现出作品的灵动和生气。
2. 以形传神中国古代画论认为，画家应该力图准确地描绘事物的形象，通过线条、色彩和艺术技巧来传达出事物的精神、情感和意境。
3. 寓情于画古代画论强调画家应该在作品中融入自己的情感与思想，并通过创造性的手法表达出来，使观者能够产生共鸣和情感上的共鸣。
4. 借物象人中国古代画论提倡画家通过描绘自然景物来表达人物的性格和情感。
通过运用象征手法，使观者能够从景物中感受到主题所蕴含的思想和情感。
四、对后世绘画的影响中国古代画论对于后世绘画的发展产生了深远的影响。
其中，借物象人和寓情于画的观点和技巧，成为后世中国画的重要特色，表现出传统文化的独特魅力。
同时，中国古代画论对于西方绘画的发展也起到了积极的促进作用，使得中国绘画在国际艺术舞台上拥有了重要的地位。
五、总结中国古代画论在中国绘画史上具有重要的地位和影响力。
它不仅对古代绘画的发展起到了重要的推动作用，同时也为后世绘画理论的研究提供了重要的参考和借鉴。
中国古代画论的观点和体系，使得中国绘画拥有了独特的审美特色和艺术价值。
中国古代画论术语
中国古代画论术语
中国古代画论术语有很多，以下列举一些常见的术语及其解释：
1.气韵生动：指绘画的内在神气和韵味，达到一种生动的艺术效果。
2.骨法用笔：指绘画中的笔法线条要苍劲有力，表现对象的结构特点。
3.经营位置：指绘画构图要经过精心安排，以达到整体协调的艺术效果。
4.随类赋彩：指根据不同对象的特点施以不同的色彩，以达到形象的色彩表现。
5.应物象形：指绘画要忠实于对象的外形特征，以呈现出对象的真实形象。
6.形神兼备：指绘画不仅要表现出对象的形态，还要表现出对象的内在精神。
7.意境：指绘画作品所表达的深层含义和思想感情，是画家的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
8.泼墨：指用大笔蘸墨，淋漓尽致地渲染画面，以达到水墨淋漓的艺术效果。
9.工笔：指细致刻画对象，追求画面细节的完整性和精确性。
10.写意：指不求形似，只求意到，用简练的笔墨表现对象的神态和意境。
以上是中国古代画论中一些常见的术语，这些术语对于理解中国
古代画论思想和绘画艺术有着重要意义。
中国古代画论读后感
中国古代画论的意境与美学思想
中国古代画论是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，包含了丰富的艺术理论和实践经验，对中国绘画史的发展产生了深远的影响。
在阅读中国古代画论的过程中，我深刻感受到了中国古代画家对于绘画意境和美学思想的重视。
中国古代画论中强调了绘画的意境。
意境是中国古代画家在创作中追求的一种艺术境界，是通过对自然、人事的观察和感悟，融合画家的情感、思想和精神，从而达到一种情景交融、意蕴深刻的艺术效果。
在中国古代画论中，意境被视为绘画的灵魂，是绘画作品能否具有生命力和感人力量的关键。
因此，中国古代画家在创作中注重表现自然和人事的神韵和精神，以达到意境的营造。
中国古代画论中强调了美学思想的重要性。
在中国古代画论中，美学思想是指画家在创作中所遵循的一些美学原则和规范，如“形神兼备”、“意境深远”、“气韵生动”等。
这些美学思想不仅指导着画家的创作，也影响着观众的审美。
中国古代画家注重表现自然和人物的精神面貌，强调“形神兼备”,追求“意境深远”的艺术效果，以达到审美的升华。
中国古代画论中的意境和美学思想是中国古代画家在创作中所
遵循的一些基本原则和规范，代表了中国古代画家对于艺术创作的理解和追求。
中国画论 完整资料
解释：1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。
分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。
是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。
P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。
绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。
前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。
后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。
叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。
涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
中国古代画论类编品评
中国古代画论类编品评本部分将介绍《中国古代画论类编品评》中关于中古时期绘画理论的内容。
包括了学派观点、画论理念、艺术家观点等方面的内容。
这一部分会探讨《中国古代画论类编品评》中关于绘画技法和风格的内容。
文中将介绍不同的绘画技巧、应用的材料以及不同的绘画风格和流派。
绘画技法是艺术家在创作过程中所运用的技巧和方法。
古代中国绘画技法丰富多样，其中包括水墨画、工笔画、写意画等。
不同的绘画技法有不同的目的和表现效果，艺术家可以根据自己的需求选择合适的技法来进行创作。
在绘画过程中，艺术家需要选择适合的绘画材料。
古代中国绘画所应用的材料包括墨、纸、笔等。
墨是最常用的绘画材料之一，它可以通过不同的浓度和笔触来表现出不同的效果。
纸也是绘画中必不可少的材料，不同的纸质和纹理可以影响绘画的效果。
笔则是艺术家用来勾勒形象和表现细节的工具，不同类型的笔可以创造出不同的线条和笔触效果。
绘画风格是艺术家在创作中所表现出的个人特色和审美倾向。
中国古代绘画有许多不同的流派，如北宋的南宗、南宋的___以及___的各派画家。
每个流派都有其独特的绘画风格和表达形式，展现了不同的审美观点和艺术追求。
了解绘画技法和风格对于理解和欣赏中国古代绘画具有重要意义。
它们反映了中国绘画艺术的发展历程和多样性，为我们提供了更深入的视觉体验和艺术鉴赏的角度。
以上是《中国古代画论类编品评》关于绘画技法和风格的内容的简介。
这一部分将对《中国古代画论类编品评》中的作品进行评析和鉴赏。
通过对具体作品的分析和解读，深入理解古代绘画的特点、意义和价值。
同时还可以探讨作品的历史背景和文化内涵。
这一部分将对《中国古代画论类编品评》中的作品进行评析和鉴赏。
通过对具体作品的分析和解读，深入理解古代绘画的特点、意义和价值。
同时还可以探讨作品的历史背景和文化内涵。
中国古代画论中的“道”
“道”将促进中国绘画的国际化发展
“道”的思想将促进中国绘画的国际 化发展。这种思想将使中国绘画更加 开放、包容，与其他文化交流更加频 繁。同时，“道”的思想也将使中国 绘画更加注重表现人类共同的情感和 价值观，从而更好地走向世界舞台。
老子认为，“道”是 宇宙的本源，是自然 规律的表现。
“道”的含义的演变
在中国古代画论中，“道”的含义逐 渐演变为一种审美准则和艺术追求。
唐代张璪提出的“外师造化，中得心 源”，强调了艺术创作中主观与客观 的统一，也体现了“道”的思想。
南朝画家谢赫在《古画品录》中提出 的“六法”中的第一法“气韵生动” ，就是对绘画中“道”的最好诠释。
明末董其昌提出的“南北宗论”，强 调了文人画与院体画的区别，也是对 “道”的一种解读。
CHAPTER 02
中国古代画论中“道”的体 现
唐代画论中的“道”
绘画作为道的体现
唐代画论中，绘画被视为一种表 现“道”的手段，与哲学、宗教
等领域密切相关。
追求形神兼备
在唐代画论中，强调画面不仅要追 求形象的逼真，还要表达出内在的 精神气质，以达到形神兼备的境界 。
对细节的关注
宋代画论中强调对细节的 关注，要求画家对细节有 深入的观察和表现。
元、明、清画论中的“道”
元代画论中的“写意”精神
元代画论中强调“写意”，即通过笔墨来表达画家的内心感受和 情感。
明代画论中的“南北宗论”
明代画家董其昌提出了“南北宗论”，强调以南北两宗为代表的不 同绘画风格和理念。
中国古代画论类编上下电子书
中国古代画论类编上下电子书1. 引言中国古代绘画是中华民族的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
自古以来，中国人就对绘画有着深深的热爱和追求。
尽管现代科技的发展为我们提供了更广阔的学习渠道，但传统的书籍对于深入了解中国古代绘画仍然非常重要。
为了方便广大读者学习中国古代绘画理论，我们编纂了《中国古代画论类编上下电子书》。
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未经授权的商业用途属于侵权行为，我们将保留追究法律责任的权利。
本电子书仅供学术交流和个人学习使用，请勿用于任何商业目的。
4. 结语《中国古代画论类编上下电子书》是一本难得的学习古代绘画理论的精华之作。
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中国古代画论(2006-10-15 17:55:11)转载▼1、简述唐带张彦远《历代名画记》的主要内容与艺术特征，并解释“龟字效灵，龙图呈宝”：答：《历代名画记》共十卷，结构恢弘，内容博大精深。
卷一至卷三，共十五篇，十篇为主题论文，另外五篇则为记述古代“能画人名”。
“跋尾押署”、“公印私印”、“两京州寺观面壁”、“秘画珍图”的文章。
卷四至卷十为历代画家小传和品评，包括轩辕至唐代会昌年间三百七十二个画家。
其艺术特征是：第一、他在肯定谢赫等前人关于绘画具有道德的、政治的功能之外，更重视绘画的形而上的意义。
这是关于艺术最根本的、最原始的来源的探询和假设。
第二、张彦远强调绘画需要天才，贵乎创造，贵乎写实。
贵乎气韵，贵乎自然，反对谨细刻板，外露巧密的死画。
他强调绘画和技巧是根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。
”他的这一主张，可以说奠定了中国画的根本性格。
第四、他强调绘画艺术的文化品位，特别看重画家的人格境界，他最早提出绘画上有教养，有文化、有独立人格的读书人的事业。
第五、他首先对中国绘画作了分时代的概括性的描述：“上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也；中古之画细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众人之迹是也。
”但他并不盲目地厚古薄今，这从他对同代人吴道玄的高度评价，便可看出他是坚持艺术的客观标准的。
“龟字效灵，龙图呈宝”的意思是说，古代传说伏羲氏是，有龙马从黄河出现，背负“河图”（又称“龙图”），又有神龟从洛水出现，背负“洛书”，伏羲根据这神图和“书”演成八卦，著成《周易》。
古代依次作为帝王受命于天因而有天人感应征兆的证据。
2、简述《古画品录》的内容及意义：谢赫在他的《古画品录》中不但对魏晋以来的众多画家进行了分类品评,开创了中国绘画品评的先河,同时还提出了绘画“六法”，成为中国绘画理论史中最有价值的理论体系之一。
其中心所在是冠于“六法”之首的“气韵生动”。
它的意义是，把以前的绘画创造方法加以总结，使之理论化和系统化，并总结为绘画“六法”，致使后来的中国画家，没有不知道谢赫的绘画“六法”的。
同时，在我国历史上，第一次以系统化的绘画理论原则，品评画家创造，为后世的画品开创了良好的先例，产生了广泛的影响。
３、简述苏东坡《净因院画记》中对诗画关系的评述，并解释“常形”“常理”：常形：固定的形态或形状。
常理：一般的规律。
４、简述赵子昂的“古意说”反映了中国人什么样的文化心态：赵子昂之所以提出“古意说”，是有两方面的原因的，其一，赵本人性格柔和温顺，故而不喜欢南宋绘画刚硬猛烈的风格。
其二，赵本是宋朝的宗室，在宋末做过宋朝的小官，后来有到元朝去做官，而且就在皇帝左右，因而他必须处处小心谨慎。
南宋的一套，他自然不敢坚持，且必须反对。
大凡小心谨慎之人都不敢大胆独创，凡事皆有所依。
于是他主张跨过南宋，回复到北宋、五代、唐、晋。
５、简述倪瓒的“自娱说”及其影响：“ 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”（《清阅阁全集》卷十）。
倪瓒的“自娱说”，对后代的文人产生了巨大的影响，几乎成为文人画家的口头禅。
加上元、明、清三代对于文人不甚宽松，人们对国事不问或应付，于是便以笔抒写胸中逸气。
所有“自娱说”在元明清最为流传。
６、简述王履的主要绘画思想，或主要绘画理论，并解释意溢于形；吾师心，心师目，目师华山。
王履的主要绘画理论有：①意溢乎形②师法造化③宗与不宗④去故而就新意溢乎形：“意”要用“形”去充分地表达。
吾师心，心师目，目师华山：我向心学习，心向目学习，目向外界事物学习。
即要用心向大自然学习，要自己有所创造，而不是拘泥于古人、古法。
７、翻译《秀石疏林图》诗句，并说明“书画本同源”的中心思想。
“如石飞白木如籀（zhou），写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。
”意思是，画石头要用飞白的笔法，才能更加有效的表现出石头的质感，用大篆的笔法去画树木，其浑厚朴实的的笔意，正是体现树木的选择；画竹子更是和写楷书的各种笔法完全相通。
如果有人能体会到这一点，那他一定能够得出“书画本来同”的这样一个结论。
8、根据《论顾陆张吴用笔》，简述用笔与立意的关系。
9、中国古代画论的研究对象：中国古代画论，即中国古代绘画理论。
它包括从先秦到清代人们对中国画的创造、欣赏、批评等方面的理论总结和研究。
也就是说，它是中国古代绘画审美理论。
技法理论和绘画批评的总和。
中国古代画论有广义和狭义之分。
广义的画论从题材上讲，包括画论、画评、画师、著录、题画诗文等多种绘画理论。
从门类上讲，有人物、山水、花鸟、屋木等多门绘画理论。
就狭义而言，它主要是指画论、画评和题画诗文，有时也包括部分著录的序言等纯粹的绘画理论。
10、简述学习中国古代画论的意义中国古代画论是中国美术史当中最具有总结性的理论。
画论则是对作者的创作水平、创作心态，作品的学术水准、内容，绘画流派的艺术风格以及欣赏者的审美心理进行分析和总结。
①中国古代画论是中国美术史中最丰富最生动的理论。
中国古代画论都是从特殊入手、总结出一般的规律，再融汇其它文艺理论共同组成中国古代美学。
②由于古代文人士大夫对绘画艺术的参与和“文人画”的出现，使中国的画论具有十分庞大而丰富的蕴藏。
在中国历史的自然进程中，代复一代地砥砺着中华民族的艺术精神、营造着中国传统的人文气。
③随着西方近代文化思潮的涌入，使中国古代画论那种超逻辑的传统思维方式，以及用这种思维方式写出的典籍，对现代中国人来说，很是陌生。
这需要我们反思和整理传统文化遗产，揭示和弘扬民族艺术精神。
11、中国古代画论的特色一、作者众多 1、画家论画顾恺之著有《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》等三篇重要的画论文章；谢赫著有《古画品录》；宋炳著有《画山水序》，这都是中国古代重要的绘画理论著作和文章。
2、理论家论画。
如宋代的刘道醇著有《宋朝名画评》《五代名画补遗》；明代的王世贞辑有《王氏书苑》《王氏画苑》《艺苑之源》。
3、美术史家论画。
如唐代张彦远在他的《历代名画记》中就设有《叙画之源流》《论画六法》《论顾陆张吴用笔》等。
清代的张庚在他的《画征录》也有很多精彩的论述。
4、哲学家论画。
先秦的孔子庄子韩非子汉代的王充等。
5文学家论画。
如三国时的曹植，西晋时的陆机，唐代的杜甫，送代的苏东坡等。
后汉王延寿《鲁灵光殿赋》中说：“恶以诫世，善以示后”。
二、体裁丰富 1、概论。
概论是从绘画的产生，本质，绘画与人，绘画与自然，绘画与社会的关系等总的方面对绘画进行论述的绘画理论。
三、独特的价值取向1、游艺2、尚善3、重法。
12、工具书与学习方法一、工具书 1、《佩文斋画谱》2《画学心印》3、《画论丛刊》4、《中国画论类编》5《画品丛书》6、《历代论画名著汇编》7、《中国画论辑要》8《书画书录题解》9、《四部总录艺术编》10、《中国古代画论要籍简介》11、《中国书画论丛书》二、方法1、要注意辩伪，校刊和训诂2、要注意理论范畴的本来意义3、一定要理论概念在发展中的变化与演进4、理论与实践之间的差异。
5、注意画论与整个社会文化之间的关系。
小议中国古代画论的研究方法■业晓凯（南京艺术学院）关于对“中国古代画论”的理解有两种拆解方法，第一拆成“中国古代”和“画论”，第二种拆成“中国古代画”和“论”，第一种可以简单理解为“中国古代的画论”，第二种可以简单理解为“中国古代画的论”，不过不论是哪一种，中国画论的性质是“论”。
不论是“中国古代画”，还是“中国古代”都是对于“论”的解释和限定，其实际内容就是中国的画家，理论家，或者一般从业人员对于中国画范畴内的一切事物的论述和解释。
中国古代画论作为“论”的学科有自身学科的特点，这个特点是中国古代画论不是自己独立产生的，而是依附于两点，其一是：中国古代绘画的历史；其二是：古代画家自身的创作经验。
从“中国绘画的历史”和“古代画家的自身创作经验”到“中国画论”的出现是一个自下而上的过程，因为历史告诉我们先有“画”和“创作”才能对其进行理论总结，所以在学习和研究的过程中，必须也是经过对这两点的积累，才能从根本上学好中国画论，这个是符合学科研究规律的。
怎么样才能在这两点上有所突破呢？其一，“中国古代绘画的历史”和一般性的历史的研究方法有所不同，对于一般性历史的研究一般秉承“时”，“空”，“史”，“论”的原则，一般性历史作为一个事件的发生必然有4个要素，一、年代，即发生某事件的时间；二、空间感，即研究者的脑海中必须有各种地图的概念（如古代国家的疆域划分，或者郑和下西洋的航线指示图等）；三、所发生的事件；四、后人对其事件的评述。
而绘画史则不同，绘画史是图像的历史，它的组成要素是图像本身，所以“时”“空”“史”“论”中，首先“空”不存在，因为没有“空间”的概念可言；“史”也不存在，因为画的本身没有事件；其次“论”属于中国画论的范畴，所以也不存在，于是研究一般性历史的“时”“空”“史”“论”4个要素到了绘画史上，只剩下“时”，即这幅画所绘制而成的年代，而有一样是绘画史的自身特点，就是绘画本身的内容，所以研究“中国绘画的历史”重点在于：绘画本身。
其次附带上成画的时间，可以辅助理解绘画的风格。
接着是“古代画家的创作经验”，所谓的“创作经验”是画家在绘画中的体验，那么我们需要深刻了解到这种“体验”才算成功，唯一的途径就是自己也从事绘画创作活动。
由于中国古代绘画精神，以及中国古代绘画的技法是不变的，所以每一个好的画家必然走上同一条道路，古代绘画精神可以简单概括为：天地精神。
“天地精神”可以看作是对谢赫六法中的第一法“气韵生动”的境界提升。
技法与范畴则是谢赫“六法论”中的“四法”：“骨法用笔”；“应物象形”；“随类赋彩”；“经营位置”。
每当创作个体的创作活动发展到一个阶段就自然会体会到这个阶段所应该体会到的创作感受，会和前辈画家在心灵上有所呼应，对于他的“论”，体会也不局限于字面，而是一种心灵上的体验和沟通，更能体会蕴含在该论述中的境界。
除了上述的“中国古代绘画的历史”和“中国古代画家的创作经验”还有一个附带的部分——“画家个人小传”，之所以说是附带，是因为画家的生平事迹不属于绘画本身的范畴，不过画家的生平事迹在有的时候对于研究绘画本身有所帮助，此部分可放入“中国古代绘画的历史”中一并学习。
有了“中国古代绘画历史”和“中国古代画家的创作经验”（“画家个人小传”）的铺垫方可进入“中国古代画论”的学习和研究，这种研究需要注意一点：阅读原文。
下面以王履的《华山图序》为例子说明。
在王履《华山图序》里面被人们所熟知的一句话是“吾师心，心师目，目师华山”，意思是“我师法于我的心，心师法于我的眼睛，而我的眼睛是师法华山的。
”其一，该画论中有意识建立于物质之上的唯物主义观点，比较先进，其二，逻辑性强，由于这两个优点，被人熟知。