论文：浅谈《艺术哲学》中艺术品的本质及其产生

浅谈《艺术哲学》中艺术品的本质及其产生

论文摘要：本文归纳阐述了丹纳的论点、研究原则，以及对其的评价。丹纳认为，一.艺术品的本质就是表现事物的主要特征。二.艺术品的产生取决于时代精神与周围的风俗。作为实证主义者，丹纳采用艺术品、艺术家、时代精神与风俗的三位一体的研究原则，用推理与经验的研究方式，罗举大量实例，证明自己的观点。但丹纳对问题的认识仍停留在上层建筑的维度，对艺术品本质的认识也太过狭隘。

一．“艺术品的本质就是表现外在事物的主要特征。”①

要研究艺术品的本质，首先要明确何谓“本质”。“本质”也就是丹纳所说的“主要特征”。那什么叫做“主要特征”？《艺术哲学》中说：“主要特征是一种属性；所有别的属性，或至少是许多别的属性，都是根据一定的关系从主要的特征引申出来的。”②为此，丹纳举出许多例证。例如肉食兽是狮子的主要特征，因为狮子牙爪锋利、行动轻捷，只吃鲜肉、神经敏感的特点都是从肉食兽的特征引申而来。又如，冲积土是尼德兰的主要特征。由此该地空气潮湿、土地肥沃、盛产乳畜，当地人冷静知足的性格以及清洁干净的城市风貌，都受主要特征的影响。除此之外，丹纳认为艺术品之所以要表现事物的主要特征，原因有二：一、弥补现实的不足。现实中易受到别的因素的阻碍，使得主要特征不能明显的表现，需要艺术放大主要特征，填补现实缺漏。二、艺术家异于常人的天赋。艺术家对事物的特征有强烈的感受力和印象。而且能把这些刺激扩大夸张，使得事物的主要特征更容易显现。

其次，要明白研究艺术品的方法，或者说原则。丹纳认为：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。”③具体地说，丹纳把艺术分为艺术品、艺术家及宗派、时代精神与风俗习惯三个方面，这三者紧密联系，其中时代精神与风俗习惯是决定艺术品本质的根本原因。研究艺术品的本质，必须分三步走。先研究一个艺术家的全部作品，再研究同时代的艺术流派，最后研究整个时代精神风貌。第一步，例如研究不同艺术家的艺术作品，内行的人可以轻易指出作品的作者及其风格；第二步，丹纳举出莎士比亚以及鲁本斯，这些看似文艺复兴时期无人能及的天才，其实在同时代还有诸多风格相同的优秀的艺术家，形成一种艺术流派；第三步，也是最重要的一步，即时代精神对艺术的影响。例如说哥德式建筑的发展在封建制度正式确立之时，消亡于近代君主政体的诞生时期。荷兰绘画的兴盛时期正好是荷兰推翻西班牙统治，成为“海上马车夫”之时，而当英国打败荷兰，成为海上霸主时，荷兰绘画也走向衰落。

最后，丹纳根据以上两者，给艺术下定义：“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越显明越好。”在此，丹纳通过层层推翻，层层修正论证这一定义。首先，艺术是对生活的正确模仿。以米开朗琪罗的前期与后期的作品为例，米开朗琪罗前期善于发现，模仿现实事物，因而能创造出自然生动的作品，但后期只着重于技巧的运用，脱离现实，作品丧失活力。此外，法国作家高乃依早期受英雄精神的指引，创作出许多脍炙人口的人物，可到后期，一味注重文学理论技巧，忽视现实模型，作品难免显得粗制滥造。但是，艺术又不是对现实正确与完全的模仿。例如丹纳将登纳与凡.代克的作品相比较得出，登纳用四年画出的及其精确真实的人物肖像竟比不上凡.代克一张笔致豪放的素描。因此，丹纳说“艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部，既是各

个部分之间的关系与相互依赖。”④也就是，艺术追求的是事物的组织结构与配合，例如画家总是要按照一定的比例关系将事物画在纸上。作家写作时也只会描述在人与事之间的关系而不停留在表象。在此基础上，艺术家会有意按照自身偏爱的方向修正甚至改变比例来突出事物的主要特征。例如丹纳所举的两个例子。米开朗琪罗因为过着欺诈被压迫的生活，产生悲伤愤怒的情绪，通过把躯干四肢加长，眼眶凹陷来突出愤怒情绪。鲁本斯画作《甘尔迈斯》创作于生活太平、社会繁荣时期，因而鲁本斯能够通过刻画躯干加阔、大腿加粗、满面红光的人物，改变原有比例突出自己欢愉畅快之感。

综上所述，丹纳得出一个关于艺术品的结论：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全，为了做到这一点，艺术品必须是有许多相互联系的部分组成一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。”

二．“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”⑥

丹纳将艺术品的产生分为四个阶段。第一阶段就是社会形成的总的形势，也就是“精神气候”，第二阶段就是总的形势产生特殊倾向与特殊才能，第三阶段是这些倾向与才能占了优势以后造成一个中心人物，第四阶段是声音、形式、色彩或语言，把中心人物变成形象，或者肯定中心人物。这四个阶段环环相扣，是一个联合的整体，一个阶段的变化就有可能引起其他阶段的变化。同样地，丹纳也将艺术品、艺术家及宗派、时代精神与周围的风俗三要素论用于解释艺术品的产生。

首先，丹纳以经验和推理两种方式论证时代精神对艺术品产生的影响。在经验上，丹纳将自然气候中的“物竞天择，适者生存”的原则用于艺术，提出“精神气候”对艺术品的选择功用。在推理上，丹纳举例：在一个阴暗抑郁的时期，艺术品必然也以阴郁黑暗为主，因为1苦难使艺术家感到悲伤。2艺术家在抑郁的世界中长大，他日常受到的观念都是悲伤的。3艺术家善于观察，内心感受深刻的气质更加深他的悲伤。4艺术家的工作还会受到同时代许多人的帮助与影响。5艺术家需要认同感与荣誉感，所以必须创造出符合大众审美的作品。具体到个例，例如说古希腊罗马时代，独特的自然环境与城邦制度造就了古希腊人好参与政治和好战的性格。好战的秉性又使他们养成对生理美的赞赏与崇拜，对裸体情有独钟。整个社会的风气造就了一种艺术——雕塑。也因此，古希腊的雕塑对人体的刻画才会如此生动形象，入木三分。

其次，丹纳将艺术品产生的四个阶段分条叙述。第一，丹纳理解的“总的形势”是整个时代最显眼的特征，无论是经济的、政治的抑或是文化的，例如说丹纳将古希腊定义为好战与蓄养奴隶的城邦，中世纪蛮族的入侵，政治上的压迫，封建主的劫掠，狂热的基督信仰等等。第二，总的形势产生特殊倾向与特殊才能。例如说古希腊的好战产生对肉体的崇拜；中世纪世道混乱，政治压迫使幻想过于活跃，漫无节制；十七世纪君主政体产生上流社会的礼法与尊严等等。第三，这些特殊的倾向与才能在一个人身上表现出来，就构成一个中心人物。例如古希腊的裸体青年，中世纪的僧侣与骑士，十七世纪的侍臣。第四，艺术家大多数都会集中笔墨表现或塑造中心人物，来得到群众的认同。就像是拉辛悲剧中的阿伽门农与阿喀琉斯。

最后，丹纳作为实证主义者，认为结论的获得靠的是历史与经验证明，反对单纯假想做出的决定，既已获得的结论就必然适用于任何时期。因此，他认为“每个新形势下都要产生