第十一章清代的工艺美术
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中国工艺美术史
第十一章 清代的工艺美术
概说 1644年，明代封建王朝在农民领袖李自成 领导的起义军的打击下，节节败退，很快灭 亡。不久，农民起义军又被我国以东北地区 为根据地的满族打败。满族是女真族的一支， 明代时居住在松花江、黑龙江一带。明代末 期。逐渐强大，建立了金国，历史上称为后 金，后改国号为清，攻入北京后建立了清王 朝。
（三）南京云锦 种类：状花、库锦、库缎三种。 二、刺绣 （一）分类：欣赏品和日用品 （1）欣赏品：镜片、壁饰等 （2）日用品：衣裙鞋帽、被褥床枕、家具饰件、配饰 小品等 （二）刺绣图案 （1）开光：用花鸟或锦纹衬地，用几何形轮廓线如方、 圆、多边形等留出装饰部位，中间饰以人物、山水等主 题图案。 （2）满地：清代中期流行的一种格式，花纹布满整个 绣品。 （3）锦文：用各种几何形组织作为装饰，有万字流水、 连钱、锁子、冰梅等，常用作刺绣中的纳纱，或作绣品 的地纹。
2、康熙时期
康熙时期的陶瓷工艺，从釉色上来说，以红釉为最著名，又 称宝石红。因当时曾由郎廷极督造，因此又称为“郎红”。 红釉在元代就已经烧造，在明宣德时期成熟起来，但是宣 德以后就停产了，原因是成本太高。到了康熙时期，得以恢复生 产。此时期的“郎红”也称为“郎窑红”，和督窑官郎廷极有关 系，他对红釉非常痴迷，经过反复的研究，终于研制成功，因此 就以他的名字来命名。 康熙时期的红釉颜色鲜艳，特点是挂不住口。器皿的口缘 部分，红釉下淌，呈现淡青色。 古彩是这时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技法 而发展的彩绘。因为它笔力劲健，所以又称为硬彩。多用单线平 涂，色彩浓艳。较之明代五彩，则又有深浅层次之分。
3、雍正时期 雍正时期以粉彩最为有成就。粉彩开始于康熙时期， 到雍正时期达到了最为发达。粉彩的主要特征是色调柔 和淡雅、笔力精细工整，故又称软彩。 粉彩和五彩的区别是： （1）粉彩用玻璃白涂底，五彩则不用打底。 （2）粉彩用渲染得表现手法，使颜色由深到浅，产 生浓淡明暗。五彩则多用单线平涂。 （3）粉彩用油料调色，五彩则用胶水着色。 （4）粉彩烧制温度为700度左右，五彩则为800度左右。 （5）粉彩有温润匀净的美，五彩则有清新透彻的美。 前者调和，后者挺拔，故有软硬之分。 雍正时期的瓷器 多为仿成化作品。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。
பைடு நூலகம்
清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、 商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍 的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关 自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中 国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主 义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社 会。 清代的工艺美术，不能笼统的认为是衰落的、 不足取的，而片面持否定态度。从发展历史看， 它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承 明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面， 都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁 琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。
（2）彩绘 珐琅彩，这个时期的重要品种，始制作于康熙年间， 最早用进口原料，所以也称为“洋瓷”。雍正时期开始 使用自己的原料，珐琅的制作则于乾隆时期为最盛。 珐琅彩所使用的材料，色彩晶莹、质地凝厚、用作装 饰，花纹有微凸堆起的感觉。珐琅彩的制作，瓷胎在景 德镇生产，北京施加彩绘，进行二次烧制。珐琅彩多为 宫廷玩物，制作精巧，华丽，具有浓厚的宫廷气。 墨彩：具有深浅浓淡的水墨效果。 黑彩：黑地绘出各种彩色花朵的万花彩。 （二）康熙、雍正、乾隆时期瓷器的特点：康熙刚健、 雍正雅致、乾隆繁缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花 鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正 的粉彩、乾隆的珐琅彩。
素三彩是用黄、绿、紫等色施以彩绘，而无红色， 也是这时的创造。 康熙时期陶瓷的造型，有的沿用旧式；有的加以改 造发展为新品种；有的富有独创性。 康熙时期的装饰纹样常见的有以下几种：（1）雉鸡 牡丹（2）冰纹梅花（3）龙凤（4）四季景，十二月花 （5）人物（6）刀马人，即挂刀骑马的人物。表现两军 作战，人马奔腾的战斗场面。（7）戏曲故事，多以古 典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演义》、 《水浒传》、《西游记》等故事题材。（8）全篇诗文， 这时康熙时期的特点。《兰亭序》、《赤壁赋》、《出 师表》、《醉翁亭记》等多装饰在笔筒上，流行于康熙 中期（9）耕织图，康熙时期，曾颁布许多奖励垦荒的 农耕政策。耕织图就是在这个时候兴起的（10）渔家乐。 （11）祈福祝寿。（12）锦地开光。这是康熙时期用作 边饰的一种普遍形式。
二、漆器工艺 形成了制作中心，北京的雕漆、扬州的螺钿、福建的脱胎等。 （一）北京雕漆 在北京，清代宫廷继承明代果园厂，设立造办处漆作，从事漆 艺的专门生产。 明代漆色暗红，清代鲜红；明代刀法圆润，多磨光，清代刀痕 显露，不打磨；明代花纹庄重浑厚，清代繁缛纤细；明代胎骨多 为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。 （二）扬州螺钿 扬州漆器，有螺钿、百宝嵌等多种，以螺钿最为有特色。螺钿 工艺中，以点螺为最精巧，它用彩色的鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌 成各种纤细的花纹，并显出五彩的光泽。百宝嵌又称为“周制”， 是明代的周姓所创。 清代卢映之及其孙卢葵生都是漆工名手。 （三）福州脱胎 脱胎器的色泽华美，器体轻巧。乾隆时期制器艺人沈绍安，运 用传统的夹纻技法，创造了脱胎漆器。先用泥做成模型，再用布 或者绸粘贴，然后上漆，这种做法一直沿袭到今天。
第四节 雕塑工艺及其他工业
一、玉雕工艺 清代的玉雕，琢工精巧，光工细腻。其独特的表现 在雕琢规矩精细上，尤其是宫廷玉器，花纹棱角方方正 正，即便有一点圆混也绝不离规矩。精细过了份，有时 不免“匠”气，这样，古朴之意锐减，反不如浑厚之有 雅趣了，因此可辨别明、清玉器，即明代是在于棱角的 浑圆，清代追求饰文的精细。 清代玉雕有很多创新，如“两明造”浮雕技艺，那是 在一块玉的正反两面雕刻出两层各不相同的纹样，两层 之间是透开的，仅和周边相连，正反向错，相互掩映， 巧妙奇特。又如“内画”装饰，即在小口透明的玉雕器 皿如鼻烟壶的内壁上，用特制的弯笔绘出各种工笔装饰 画。还有薄胎工艺、嵌金银丝嵌宝石工艺等。 乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘 及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮 雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。
第三节 金属工艺 和漆器工艺
一、金属工艺 （一）景泰蓝 乾隆时期景泰蓝最为繁荣。“圆润坚实，金光灿烂”，作工超 过明代。色彩有天蓝、宝蓝灯，并新创粉红、绿、黑等色。 （二）画珐琅 也称为铜胎画珐琅，它是与明代掐丝珐琅相比较而言的。两者 的主要区别在于，一个是掐丝显现花纹，然后添珐琅料；一个是 涂上珐琅之后，再在上面画出花纹。 造型为杯、盘、盒、炉、瓶等 装饰花纹：绘画式的，有花卉、山水等 色彩丰富：红、粉红、黄、土黄、浅黄、绿、浅绿、蓝、浅蓝、 紫、黑、白、赭、雪青 （三）铁画 也称为铁花，用铁片仿制各种书画，如山水、竹石、败荷、枯 木等 。（铁画等）
康熙、雍正、乾隆三个时期，陶瓷、染织、 漆器、雕刻等都有所发展。景德镇仍是全国制瓷 中心。各个时期都有新的创造。釉色比前更为丰 富，烧制技艺也比以前提高，历代都有御窑厂进 行制作，民窑也在同时发展。染织方面，在江宁、 苏州、杭州等地设立织造局，江苏、浙江的绸缎， 四川的织锦，广东的纺织，都闻名全国。各个工 艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自 的特色。清代工艺美术的生产，品种增多，并且 的到了更普遍的发展。
第一节
陶瓷工艺
清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中 心，在生产技艺上，仍然有不少创造。 釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。 彩绘方面：古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青 瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐 的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。（珐琅彩） 一、景德镇窑 在全盛时期，景德镇的制瓷工人达二十余万人。清代 在景德镇所设立的官窑可以分为三种。帝后、亲贵、王 公大臣都各自有专窑。而景德镇的民窑在此时也获得了 较大的发展，其质量技艺，往往有超过官窑的。
（三）名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣“四大名绣”，此外还有 京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣也小有名气，被称为“四小名绣”。 （京绣、鲁绣等）（蜀绣、粤绣、湘绣、苏绣） （1）苏绣的特点：平（绣面平服）、齐（轮廓齐整）、细（针 线纤细）、密（针迹紧密）、匀（疏密一致）、顺（丝理圆顺）、 和（色彩条和）、光（色泽明）。 （2）湘绣。对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。 特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感强。此外还有 双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传统题材以狮虎等猛兽为特 色，用色彩衬地，然后在上面施以刺绣，增加层次感，这是它所 具有的独特手法。 （3）粤绣的特点：花纹繁缛，喜欢用百鸟、鸡等题材。色彩浓 艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。 （4）蜀绣的特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到 家”。车意为由中心起针，向四面展开；拧，用长短针从外向里 添针或减针。 （5）京绣。多为小品，做工精巧富丽。 注：清道光时，丁佩著有《绣谱》一书，提出了“能、巧、妙、 神”的美学原则和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣特点。
4、乾隆时期 初期继承康熙、雍正的传统风格，产生了不少优秀的精巧作品。 之后，流行追求奇巧精异，流行模仿他物的作法。（用高级的材 料模拟体积物质材料的外观为拙，用低级的物质材料模拟高级物 质材料的外观称之为巧。而不是艺术创作。） 乾隆时期的陶器在其他技艺方面所取得的成就，仍然占有重要 地位。 （1）色釉 红釉：宝石红、朱红、枣红、鸡红、矾红、抹红、珊瑚红、胭 脂水、醉红、海棠红等。 青釉：天青、东青、豆青等 蓝釉：天蓝、宝石蓝、洒蓝、青金等 绿釉：豆绿、瓜皮绿、孔雀绿、浇绿、粉绿、西湖水等 黄釉：淡黄、浇黄、老僧衣、鳝鱼黄、茶叶末等 紫釉：茄皮紫、葡萄紫等。这些品种，或是由多种原料调配使 用，或是掌握烧制的火度所取得的重大成果。
第二节
染织工艺
一、丝织 （一）产地：江南、四川、广东 （二）种类：（1）锦：云锦、蜀锦、回回锦等 （2）缎：罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳段、 鸳鸯缎、闪缎等 （3）绸：宁绸、宫绸、纺绸、川大绸、鲁山 绸、曲绸、汴绸等 （4）绉：线绉、平绉、湖绉等 （5）罗：金银罗、春罗等 （6）纱：库纱、芝麻纱、亮纱等 （7）绢：大绢、小绢、生绢、熟绢等
（一）各个时期的特点 1、顺治时期 历时十八年，从上海博物馆、故宫博物院中的 文物可以看出，此时期的瓷器具有以下特点： （1）造型有碗、盘、炉、瓶等，碗较深而盘较 浅。碗和炉多为卷口，瓶的口缘为向外敞。 （2）装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等， 布局较满，近似明代特色。 （3）釉呈青白色，青花色调灰暗。 （4）胎骨厚重，口沿多为一圈酱色。
青花在这个时期也有一定的发展。所谓康青五色， 是指渲染的次数加多，更富层次感。 第一，从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，非 常漂亮，叫“翠毛蓝”。由于原料的不同，工匠技术 的提高，导致康熙青花颜色非常清丽，很容易取悦于 人。 第二，同样是青花，康熙青花可以分出来层次， 称为“墨分五色”。《陶雅》中这么记载：“其青花 一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多， 娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九 个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国， 到现在，都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也 是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则 青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝 矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这 个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开 始最容易喜欢上的，就是康熙青花（康熙青花）。
色彩知识：八旗的来历 清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红 四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”： 黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入， 队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜 色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白 边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原 来的四旗，组成了八旗。 上三旗：“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。 下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
第十一章 清代的工艺美术
概说 1644年，明代封建王朝在农民领袖李自成 领导的起义军的打击下，节节败退，很快灭 亡。不久，农民起义军又被我国以东北地区 为根据地的满族打败。满族是女真族的一支， 明代时居住在松花江、黑龙江一带。明代末 期。逐渐强大，建立了金国，历史上称为后 金，后改国号为清，攻入北京后建立了清王 朝。
（三）南京云锦 种类：状花、库锦、库缎三种。 二、刺绣 （一）分类：欣赏品和日用品 （1）欣赏品：镜片、壁饰等 （2）日用品：衣裙鞋帽、被褥床枕、家具饰件、配饰 小品等 （二）刺绣图案 （1）开光：用花鸟或锦纹衬地，用几何形轮廓线如方、 圆、多边形等留出装饰部位，中间饰以人物、山水等主 题图案。 （2）满地：清代中期流行的一种格式，花纹布满整个 绣品。 （3）锦文：用各种几何形组织作为装饰，有万字流水、 连钱、锁子、冰梅等，常用作刺绣中的纳纱，或作绣品 的地纹。
2、康熙时期
康熙时期的陶瓷工艺，从釉色上来说，以红釉为最著名，又 称宝石红。因当时曾由郎廷极督造，因此又称为“郎红”。 红釉在元代就已经烧造，在明宣德时期成熟起来，但是宣 德以后就停产了，原因是成本太高。到了康熙时期，得以恢复生 产。此时期的“郎红”也称为“郎窑红”，和督窑官郎廷极有关 系，他对红釉非常痴迷，经过反复的研究，终于研制成功，因此 就以他的名字来命名。 康熙时期的红釉颜色鲜艳，特点是挂不住口。器皿的口缘 部分，红釉下淌，呈现淡青色。 古彩是这时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技法 而发展的彩绘。因为它笔力劲健，所以又称为硬彩。多用单线平 涂，色彩浓艳。较之明代五彩，则又有深浅层次之分。
3、雍正时期 雍正时期以粉彩最为有成就。粉彩开始于康熙时期， 到雍正时期达到了最为发达。粉彩的主要特征是色调柔 和淡雅、笔力精细工整，故又称软彩。 粉彩和五彩的区别是： （1）粉彩用玻璃白涂底，五彩则不用打底。 （2）粉彩用渲染得表现手法，使颜色由深到浅，产 生浓淡明暗。五彩则多用单线平涂。 （3）粉彩用油料调色，五彩则用胶水着色。 （4）粉彩烧制温度为700度左右，五彩则为800度左右。 （5）粉彩有温润匀净的美，五彩则有清新透彻的美。 前者调和，后者挺拔，故有软硬之分。 雍正时期的瓷器 多为仿成化作品。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。
பைடு நூலகம்
清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、 商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍 的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关 自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中 国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主 义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社 会。 清代的工艺美术，不能笼统的认为是衰落的、 不足取的，而片面持否定态度。从发展历史看， 它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承 明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面， 都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁 琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。
（2）彩绘 珐琅彩，这个时期的重要品种，始制作于康熙年间， 最早用进口原料，所以也称为“洋瓷”。雍正时期开始 使用自己的原料，珐琅的制作则于乾隆时期为最盛。 珐琅彩所使用的材料，色彩晶莹、质地凝厚、用作装 饰，花纹有微凸堆起的感觉。珐琅彩的制作，瓷胎在景 德镇生产，北京施加彩绘，进行二次烧制。珐琅彩多为 宫廷玩物，制作精巧，华丽，具有浓厚的宫廷气。 墨彩：具有深浅浓淡的水墨效果。 黑彩：黑地绘出各种彩色花朵的万花彩。 （二）康熙、雍正、乾隆时期瓷器的特点：康熙刚健、 雍正雅致、乾隆繁缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花 鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正 的粉彩、乾隆的珐琅彩。
素三彩是用黄、绿、紫等色施以彩绘，而无红色， 也是这时的创造。 康熙时期陶瓷的造型，有的沿用旧式；有的加以改 造发展为新品种；有的富有独创性。 康熙时期的装饰纹样常见的有以下几种：（1）雉鸡 牡丹（2）冰纹梅花（3）龙凤（4）四季景，十二月花 （5）人物（6）刀马人，即挂刀骑马的人物。表现两军 作战，人马奔腾的战斗场面。（7）戏曲故事，多以古 典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演义》、 《水浒传》、《西游记》等故事题材。（8）全篇诗文， 这时康熙时期的特点。《兰亭序》、《赤壁赋》、《出 师表》、《醉翁亭记》等多装饰在笔筒上，流行于康熙 中期（9）耕织图，康熙时期，曾颁布许多奖励垦荒的 农耕政策。耕织图就是在这个时候兴起的（10）渔家乐。 （11）祈福祝寿。（12）锦地开光。这是康熙时期用作 边饰的一种普遍形式。
二、漆器工艺 形成了制作中心，北京的雕漆、扬州的螺钿、福建的脱胎等。 （一）北京雕漆 在北京，清代宫廷继承明代果园厂，设立造办处漆作，从事漆 艺的专门生产。 明代漆色暗红，清代鲜红；明代刀法圆润，多磨光，清代刀痕 显露，不打磨；明代花纹庄重浑厚，清代繁缛纤细；明代胎骨多 为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。 （二）扬州螺钿 扬州漆器，有螺钿、百宝嵌等多种，以螺钿最为有特色。螺钿 工艺中，以点螺为最精巧，它用彩色的鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌 成各种纤细的花纹，并显出五彩的光泽。百宝嵌又称为“周制”， 是明代的周姓所创。 清代卢映之及其孙卢葵生都是漆工名手。 （三）福州脱胎 脱胎器的色泽华美，器体轻巧。乾隆时期制器艺人沈绍安，运 用传统的夹纻技法，创造了脱胎漆器。先用泥做成模型，再用布 或者绸粘贴，然后上漆，这种做法一直沿袭到今天。
第四节 雕塑工艺及其他工业
一、玉雕工艺 清代的玉雕，琢工精巧，光工细腻。其独特的表现 在雕琢规矩精细上，尤其是宫廷玉器，花纹棱角方方正 正，即便有一点圆混也绝不离规矩。精细过了份，有时 不免“匠”气，这样，古朴之意锐减，反不如浑厚之有 雅趣了，因此可辨别明、清玉器，即明代是在于棱角的 浑圆，清代追求饰文的精细。 清代玉雕有很多创新，如“两明造”浮雕技艺，那是 在一块玉的正反两面雕刻出两层各不相同的纹样，两层 之间是透开的，仅和周边相连，正反向错，相互掩映， 巧妙奇特。又如“内画”装饰，即在小口透明的玉雕器 皿如鼻烟壶的内壁上，用特制的弯笔绘出各种工笔装饰 画。还有薄胎工艺、嵌金银丝嵌宝石工艺等。 乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘 及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮 雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。
第三节 金属工艺 和漆器工艺
一、金属工艺 （一）景泰蓝 乾隆时期景泰蓝最为繁荣。“圆润坚实，金光灿烂”，作工超 过明代。色彩有天蓝、宝蓝灯，并新创粉红、绿、黑等色。 （二）画珐琅 也称为铜胎画珐琅，它是与明代掐丝珐琅相比较而言的。两者 的主要区别在于，一个是掐丝显现花纹，然后添珐琅料；一个是 涂上珐琅之后，再在上面画出花纹。 造型为杯、盘、盒、炉、瓶等 装饰花纹：绘画式的，有花卉、山水等 色彩丰富：红、粉红、黄、土黄、浅黄、绿、浅绿、蓝、浅蓝、 紫、黑、白、赭、雪青 （三）铁画 也称为铁花，用铁片仿制各种书画，如山水、竹石、败荷、枯 木等 。（铁画等）
康熙、雍正、乾隆三个时期，陶瓷、染织、 漆器、雕刻等都有所发展。景德镇仍是全国制瓷 中心。各个时期都有新的创造。釉色比前更为丰 富，烧制技艺也比以前提高，历代都有御窑厂进 行制作，民窑也在同时发展。染织方面，在江宁、 苏州、杭州等地设立织造局，江苏、浙江的绸缎， 四川的织锦，广东的纺织，都闻名全国。各个工 艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自 的特色。清代工艺美术的生产，品种增多，并且 的到了更普遍的发展。
第一节
陶瓷工艺
清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中 心，在生产技艺上，仍然有不少创造。 釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。 彩绘方面：古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青 瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐 的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。（珐琅彩） 一、景德镇窑 在全盛时期，景德镇的制瓷工人达二十余万人。清代 在景德镇所设立的官窑可以分为三种。帝后、亲贵、王 公大臣都各自有专窑。而景德镇的民窑在此时也获得了 较大的发展，其质量技艺，往往有超过官窑的。
（三）名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣“四大名绣”，此外还有 京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣也小有名气，被称为“四小名绣”。 （京绣、鲁绣等）（蜀绣、粤绣、湘绣、苏绣） （1）苏绣的特点：平（绣面平服）、齐（轮廓齐整）、细（针 线纤细）、密（针迹紧密）、匀（疏密一致）、顺（丝理圆顺）、 和（色彩条和）、光（色泽明）。 （2）湘绣。对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。 特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感强。此外还有 双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传统题材以狮虎等猛兽为特 色，用色彩衬地，然后在上面施以刺绣，增加层次感，这是它所 具有的独特手法。 （3）粤绣的特点：花纹繁缛，喜欢用百鸟、鸡等题材。色彩浓 艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。 （4）蜀绣的特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到 家”。车意为由中心起针，向四面展开；拧，用长短针从外向里 添针或减针。 （5）京绣。多为小品，做工精巧富丽。 注：清道光时，丁佩著有《绣谱》一书，提出了“能、巧、妙、 神”的美学原则和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣特点。
4、乾隆时期 初期继承康熙、雍正的传统风格，产生了不少优秀的精巧作品。 之后，流行追求奇巧精异，流行模仿他物的作法。（用高级的材 料模拟体积物质材料的外观为拙，用低级的物质材料模拟高级物 质材料的外观称之为巧。而不是艺术创作。） 乾隆时期的陶器在其他技艺方面所取得的成就，仍然占有重要 地位。 （1）色釉 红釉：宝石红、朱红、枣红、鸡红、矾红、抹红、珊瑚红、胭 脂水、醉红、海棠红等。 青釉：天青、东青、豆青等 蓝釉：天蓝、宝石蓝、洒蓝、青金等 绿釉：豆绿、瓜皮绿、孔雀绿、浇绿、粉绿、西湖水等 黄釉：淡黄、浇黄、老僧衣、鳝鱼黄、茶叶末等 紫釉：茄皮紫、葡萄紫等。这些品种，或是由多种原料调配使 用，或是掌握烧制的火度所取得的重大成果。
第二节
染织工艺
一、丝织 （一）产地：江南、四川、广东 （二）种类：（1）锦：云锦、蜀锦、回回锦等 （2）缎：罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳段、 鸳鸯缎、闪缎等 （3）绸：宁绸、宫绸、纺绸、川大绸、鲁山 绸、曲绸、汴绸等 （4）绉：线绉、平绉、湖绉等 （5）罗：金银罗、春罗等 （6）纱：库纱、芝麻纱、亮纱等 （7）绢：大绢、小绢、生绢、熟绢等
（一）各个时期的特点 1、顺治时期 历时十八年，从上海博物馆、故宫博物院中的 文物可以看出，此时期的瓷器具有以下特点： （1）造型有碗、盘、炉、瓶等，碗较深而盘较 浅。碗和炉多为卷口，瓶的口缘为向外敞。 （2）装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等， 布局较满，近似明代特色。 （3）釉呈青白色，青花色调灰暗。 （4）胎骨厚重，口沿多为一圈酱色。
青花在这个时期也有一定的发展。所谓康青五色， 是指渲染的次数加多，更富层次感。 第一，从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，非 常漂亮，叫“翠毛蓝”。由于原料的不同，工匠技术 的提高，导致康熙青花颜色非常清丽，很容易取悦于 人。 第二，同样是青花，康熙青花可以分出来层次， 称为“墨分五色”。《陶雅》中这么记载：“其青花 一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多， 娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九 个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国， 到现在，都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也 是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则 青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝 矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这 个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开 始最容易喜欢上的，就是康熙青花（康熙青花）。
色彩知识：八旗的来历 清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红 四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”： 黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入， 队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜 色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白 边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原 来的四旗，组成了八旗。 上三旗：“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。 下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。