艺术中的差异化教学研究

艺术中的差异化教学研究

作者：周杨

来源：《文学教育》2020年第05期

内容摘要：英国早在上个世纪的六七十年代就开始了对差异化教育的研究和探讨，已经形成了较为成熟的差异化教学策略。与此同时，国内学者在数学、语文、英语、音乐、体育等学科中的差异化教学理论与实践进行了丰富的探索，但对美术学科相关研究比较缺乏。然而，美术学科本身就具有培养个性、激发创造力的属性，又与差异化教学所倡导的促进学生个性发展的目标十分切合。《探索艺术》设置了专门的差异化教学板块，本文以教材为例，探究在美术学科的课堂中差异化教学的理论与实践。

关键词：艺术差异化教学

一.《探索艺术》差异化教学的内容与特征

（一）什么是差异化教学

“差异化教学（Differentiated Instruction）”一词最初是由美国教育家卡罗尔·安·汤姆林森（Carol Ann Tomlinson）提出的，指能够提供多种途径帮助教师找到满足同一课堂中所有学生需求的方法。[1]美國教育专家黛安·荷克丝（Diane·Heacox）将差异化教学定义为教师改变教学的进度、水平或类型，以适应学习者的需要、学习风格或兴趣。”[2]同时，差异化教学也是基于列夫·维果茨基的“最近发展区”概念，使各个层次的学习者都能在适当的水平上学习。

当课堂中有来自不同生长环境和心智年龄的学生时，老师用同样的方法教学生同样的东西时，通常的结果是一些学生“懂了”，而另一些学生却不懂。为了更好地理解什么是差异化教学，对传统课堂和差异化课堂进行了比较。

差异化教学在目标、内容、过程、任务和评价上都截然不同。总的来说，差异化教学就是坚持“以学生为中心”的教学理念，从学生的需求出发，尊重学生的差异性，为学生设计丰富的教学活动，促使每个学生得到更好的发展。

（二）《探索艺术》的差异化教学

《艺术探索》为单元中的每个课程都设置了差异化教学板块，并根据不同的主题和内容提供了相应的指导，针对不同的教学情景和对象安排了不同的教学方法，主要分为以下三类：

1.为进度快的、使用西班牙语、英语和患有身体缺陷的学生准备的差异化教学。

*进度快的学生

具体而言，老师可以将绘画进度快的学生组成一个学习小组，小组成员互相展示交流，当有同学展示作品时，小组的其他成员需要观察这幅作品然后识别出各种线条，并提出自己的看法。[3]

通过这样的方法可以保证高水平学生的学习质量，防止他们因重复学习已掌握的知识而对学习感到厌倦，同时，也能帮助进度缓慢的学生建立艺术学习的信心。[4]

*使用西班牙语和英语的学生

学生之间语言的差异也是关注的重点，《探索艺术》在词汇表中分别列举了英语和西班牙语的单词，每一个英语词汇都有对应西班牙语的释义。除词汇表外，差异化板块也为西班牙语的使用者提供了指导。

*有身体障碍或缺陷的学生

《探索艺术》将学生的障碍分成了6种类型，包括：患有视觉、听觉、智力、肢体、触觉神经敏感注意力缺失等障碍，以及自闭症和多动症的学生。这类学生由于先天或者客观的原因，在身体或者心理上和一般学生有些差别。由于条件的限制，他们难以像普通学生一样完成学习内容，会因为某些障碍无法顺利的达到目标。但是，对于这类学生而言，只要帮助他们解决一些难题，他们是可以像其他同学一样完成艺术的创作和学习的。因此，教师需要了解学生的障碍，然后帮助他们找到克服困难的方法。

当教室里有听觉障碍或是智力障碍的学生时，他们所面对的最大难题是无法清晰的获取或理解老师讲课的信息。其实，听觉障碍的学生在理解力上和一般学生是相同的，他们能通过读取口型和唇语来理解意思，这就意味着只要老师紧紧抓住他们的注意力就能让他们持续的关注老师的唇语和手势，再使用一些文字工具辅助教学，他们就能以眼代耳的理解创作了。

而对智力方面不足的学生，老师可以通过协助他们的创作活动或是降低目标要求，使他们在现有能力的基础上进行学习。分组学习也是一种不错的选择，通过小组的形式让他们参与到活动中来，小组的其他成员可以帮助他们完成一些较难的任务。对于存在肢体障碍和触觉敏感的学生，应该在材料和工具的选择上考虑他们的感受。

*额外指导

教材也提供了对所有学生都有效的额外指导，在工作室探索的环节学生会面对不同的学习挑战，需要教师提炼出知识难念并分析、讲解，帮助所有的学生都能克服困难。

2.了解和尊重不同学习风格的学生

《探索艺术》将学习者分为6类，并阐述了其相应的特征。

*动觉学习者。

一些学生在积极参与实践方法、身体运动活动和其他触觉体验时学习效果最好。

*语言学习者。

语言或听觉学习者似乎最容易通过听说活动来学习。这些学生经常通过与自己或他人交谈来思考问题。

*逻辑的学习者。

有些学生似乎在解决问题或逐步探索时学得最好。逻辑学习者倾向于看到量化的结果。

*空间学习者。

空间学习者倾向于探索周围的世界。他们以视觉为导向，学习效果最好的是图片、三维道具，以及需要他们将口头或书面语转换成可视化的关系。

*音乐学习者。

有些学生在有机会聆听或创造节奏时学得最好。这样的学生往往拥有良好的音乐天赋。

*有天赋的学习者。

学习进度快的学生需要挑战他们现有能力的作业。

在小学期间，教师应当旨在提升学生艺术修养和理解，而不仅仅是具象绘画的技巧。没有必要将少数学生定义为班级的艺术家，或者比较学生之间的作品，这会阻碍学生进一步学习的兴趣，永远尊重每个学生的独特努力和见解。

3.理解孩子们的艺术发展阶段

艺术教育的一个主要目标是培养学生创造具有原创性和表现力的艺术的能力。学生创作的作品反映了他们在智力、情感、社交、身体等方面的整体发展水平。为了设定适当的期望目标和指导学生艺术的成长，教师应该熟悉学生的艺术典型发展阶段。

例如，在描绘空间、比例和运动或动作的技巧上，又或是学生对艺术作品的思考能力上，每个阶段都反应了一个特定年级的典型阶段;然而，一个班级或一个学生作品中，也会发现一系列水平，这都是很正常的。

二.差异化教学的内涵与价值