外国工艺史总结

原始社会工艺美术
旧石器时代晚期，石工艺作品中出现了组成的小型女性，石雕像，通常被称为“维纳斯”。

这些雕像大都分布于欧洲大西洋及西伯利亚之间。

借于古代罗马女皇的名称，对其是否是神则不一定
著名的《维兰多夫的维纳斯》出土于奥地利维兰多夫
古代大洋洲
树皮布：又名“塔帕布”，制作：一般选用桑科楮树或面包果树树皮的柔软树皮，将其剥下，经多次水洗浸泡，而后木槌或石棒等工具耐心槌打的同时，一面不断地浇水，使植物纤维软化，树皮在拍打中变宽，从而形成一层层薄薄的树皮布，人们采用手绘印染的方法，装饰各种自己喜爱的图案，其各种颜料则从植物根、叶、树皮中提取的植物性染料，二者合一的。

塔帕布是大洋洲土著流行的衣料。

古代美洲
阿兹特克文化：月亮金字塔、太阳金字塔
古代非洲
诺克：诺克赤陶塑像的特点是：头像造型成球柱状、圆柱形或卵形，眼睛呈三角形或圆周的切割形状，瞳孔深陷，眉毛弯曲程度不超过180度，嘴唇都很厚；嘴巴张开，但很少露出牙齿；鼻子宽、鼻梁长、鼻孔很大；耳朵很大（非洲比例）
贝宁工艺美术：1、制作小的青铜豹作为王国使节身份的证明
2、《母后青铜头像》奥巴埃西吉：为纪念已故的年轻母亲伊蒂娅
阿玛板：长方形青铜饰板花纹浮雕背景利用蔷薇花图案配置
乞妇：在巴卢巴族中往往见到一种称为“乞妇”的抱着器皿的女性像。

在某些部落，巫师为了给病人治病而使用它，器皿中的白色是巫师和病人受“幽灵”支配的象征。

相传有些“乞妇”像是埋在孕妇产房的门槛下面。

但是，在洛玛密河岸一带，孕妇在临产前几天把这种器皿放在自己住房的前面，路过的人就把礼物放在器皿里，因此产妇在产前不至于因为不劳动而遭遇生活上的困难。

这种风俗习惯反映出他们互相帮助的团结精神，一人有难，众人相助。

古埃及
黑顶陶器：所谓黑顶陶器，就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。

这类陶器的造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅
化妆石板：古埃及把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯
作为纪念性功用的化妆石板名作有美尼斯王征服三角洲
“美尼斯王征服三角洲”其型为盾形石板，其前后两面皆有浮雕，表现美尼斯王统一埃及的各种形象，代表埃及王朝的开始的历史性作品，其内容和形式都极为完善，作品的象征性表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的构成形式体现了埃及艺术敦厚、古朴的特征。

尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面像”的定型特征
“正身侧面像”古代埃及艺术中人物形象的造型法则。

通常人物的身体呈正面，头部呈侧面，多见于壁画、浮雕和器物的装饰中。

这一法则对西亚的两河流域、波斯以及地中海东岸的腓尼基等地区的艺术有很大影响。

玻璃工艺沙芯法：即首先由混有粘土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并有金属
棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。

在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。

进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波纹形状。

待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。

中王国时期金属工艺的特点是：1.大量使用黄金材料，2.作品几乎都是为宫廷贵族服务3.工艺制作细腻精致，4.黄金与宝石等材料相互结合
古印度工艺
摩亨佐.达罗遗址
印度诸神：梵天、毗湿奴和湿婆（湿婆也有“舞王”之称）
伊斯兰
白底多彩陶器（类似唐三彩）
锡白釉陶器（类似白瓷）
华丽彩陶器（类似越窑）
具有代表性的“米奈”型陶器：首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一段烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次，伊斯兰陶器生产最盛行这种技巧，曾广泛影响到中国与日本。

“大马士革波纹”的装饰技法：15世纪以前伊斯兰技术工艺制品上采用的尤为典型的技法。

这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线，将金丝或银丝置于影线上锤击，使其附着于底子上已形成图案。

这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱。

长颈瓶：以亚铅、金、银和绿松石等镶嵌而成
古代日本
公元2世纪绳纹文化开始由“弥生”文化所替代
绳纹文化的纹样被称为“押型纹”、“捻绳纹”、“贝壳纹”
埴轮可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”
“圆筒埴轮”特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。

“形象埴轮”特征：表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物
茶人千利休追求悠闲恬静之美，而长次郎在千利休的指导下使乐烧茶碗达到了成熟的地步，寂静而枯淡的气质正是千利休所追求的。

莳绘：以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。

现存最早、最完整的漆工艺品是飞鸟时代的玉虫厨子
大纹：染有大型家族家徽的服装
友禅染：他的出现，是印染技术上的一场革命
古代地中海区域工艺美术
安纳托利亚中部的沙塔尔什出土的公元前7000至5700年前的陶器是由泥条盘筑法制造
克里特岛的卡马莱斯陶器
古代希腊工艺美术
19世纪末德国学者谢里曼对特洛伊等遗址的大量发掘，以及英国考古学家伊文思，于1900年在克里特岛上的发掘
陶工艺：1.几何纹样式期（公元前9—前8世纪）2.东方纹样式期（公元前7世纪）
3.黑纹样式期（公元前6世纪）
梭伦改革1.改革在当时的历史条件下是极其激进和民主的，为古希腊文化艺术的繁荣和发展奠定了良好的社会基础。

2.为发展工商业，梭伦还颁布了奖励公民学习手工业技术，鼓励有手艺的外邦人移居雅典，授予他们公民权的规定，这无疑给希腊陶工艺的大力发展创造了有利的条件
埃克西亚斯“黑纹样式人物纹双耳陶罐”阿喀琉斯和埃亚斯伊利亚特荷马史诗
4.红纹样式期（公元前5世纪）
5.白地彩纹样式期（公元前5世纪后半期）
白地彩纹样式的装饰手法，多用于香油小瓶
香油小瓶的器形小巧精致，大多带有单把手和细长的颈部，它一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用物。

在白色的陶壁上作画显得轻松活泼，潇洒自如，有时寥寥数笔，似乎漫不经心，却趣味盎然。

最初勾线是用黑褐色或金褐色，后来是用不透明的深灰色或红色。

绘饰的题材有女主人与侍女、母与子等，也有与葬祭有关的内容表现。

此种样式的优秀纹饰者是阿吉列奥斯，他的风格具有清秀典雅的特征
古代罗马工艺美术
早在古罗马时代就有一种被称为“万花玻璃”的造型奢华的玻璃制品工艺，以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色，掺入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器，所采用的是一种类似热熔马赛克的玻璃加工方法，与之同时，用充气法制作的各类日用品玻璃器皿也开始大量出现，文艺复兴时期威尼斯的玻璃工艺得以全面恢复，一方面继承了古罗马以来的传统，另一方面受到伊斯兰先进的玻璃器工艺的影响，形成了自己的风格，如在透明玻璃中嵌入不透明白色线条而成的“嵌线玻璃”与“嵌网玻璃”，此外，还有起皱的“冰纹”玻璃和延续传统风格、以万花玻璃棒的薄片熔化而制成的“罗马式”玻璃。

巴洛克时期，珐琅彩绘式的玻璃器在威尼斯开始流行，此后又出现刻花玻璃，罗可可时期，威尼斯的花坛式玻璃吊灯等一大批精美豪华的玻璃工艺制品备受欧洲王公贵族们的青睐，直至新古典主义时期，威尼斯玻璃工艺逐渐影响到了德国、法国、英国、捷克、奥地利等其他国家为欧洲玻璃工艺的发展作出了重要贡献。

“特拉.西吉拉达”（贴饰浮雕）赤土陶器
欧洲中世纪工艺美术
圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或遗骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。

遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。

圣遗物箱的造型主要分三大类1.建筑形2.人物形3.动物形
欧洲中世纪玻璃工艺的特点：1.玻璃工艺与宗教的联系密切2.具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步3.不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃窗，皆以彩绘纹样加以装饰
文艺复兴时期工艺美术
意大利的“马略卡式陶器”
16世纪后期，法国“田园风味的陶器”
椭圆形陶盘
巴洛克式工艺美术
戈贝兰织物所负责人夏尔.勒布伦“戈贝兰式花壁毯”14幅《国王的故事》
1680年左右，路易十四时期的安德列.夏路.布尔将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图
案，然后镶嵌在橱柜家具的表面即“布尔镶嵌法”家具工艺产生了深远的影响，甚至连邻国的家具工艺家也纷纷效仿
森林玻璃
德尔夫特陶器
罗可可时期工艺美术
德国人伯蒂格尔烧纸出朱红色瓷质炻器（介于陶器与瓷器间的制品，胚体较致密，吸水率较低，无透光性。

具有能抗冲击、抗腐蚀即热稳定性较好的特点。

1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器
麦森王室瓷窑
发现高岭土（用于制造硬质瓷的基本原料，因最早发现于中国江西景德镇的高岭村而得名），并因产地取名“施诺瓦白土”
仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘
英国小乔希亚.斯普特则完成硬质骨灰瓷
托马斯.齐彭代尔木工艺
花坛式玻璃吊灯jpg
新古典主义时期工艺美术
高贵的单纯，伟大的静谧
背景：自工业革命开始以后，英国乃至整个欧洲的工艺美术领域曾一度陷入混乱的局面。

一方面由于机械生产的问世，导致了片面追求大量生产而忽略了匠师们的创造力和想象力，类型化的设计和制作开始占有主导地位。

同时也因贵重材质仿造技术的出现而造成了贵贱良莠不分，浮夸庸俗之风大肆泛滥。

另一方面，为数众多的资产阶级富豪为了炫耀自己的经济实力和社会地位，置新兴的机械生产方式于不顾，在工艺制品的实际制作上仍然要求停留在手工的阶段，从而显示出手工艺制品的高贵价值和精湛技术。

由于缺乏教养和高尚的审美情趣，致使工艺美术部作品的形式带有浓厚的叙事奢华之风
“艺术与手工艺展览协会”1.强调艺术家和工程师力量的结合，认为艺术和美并非只局限于绘画和雕刻范畴；2.强调手工操作的优异技能，认为机械生产必然导致商品质量下降；3.强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价值，认为“人生存在这样的丑恶的环境之中决不能构想出美的东西；所以，我们也无法创造出美的作品”；4.强调“设计制作一贯作业”的方式.
新艺术运动
赫克托.吉马德
西班牙安东尼.高迪“文森公寓”“居里宫”“圣家族教堂”
包豪斯：创立人瓦尔特.格罗皮乌斯
包豪斯已不仅是一个单纯的艺术教育单位，同时也是一个倡导新艺术运动的中心。

它力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，要团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的艺术作品，依此，包豪斯采取的是知识和技术并重的教育方法。

它的教育制度也可称之为“工场学徒制”，即新生入学后先接受“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实用”等基础课的教学，为期半年。

然后成绩优异者可继续进入“包豪斯建筑研究部”，修业结束方可领取“包豪斯文凭”
芬兰尼蒂莱。