中国画的形式

《中国画的形式美》教案

教学目标：中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。

知识目标：

1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。

2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

能力目标：

运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。

情感目标：

通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点：

赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。

教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。

教具准备：

课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。

学具准备：

准备笔、墨、纸、砚、色材料。

教学过程：

一、课前准备

师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。

生：准备学具。

二、导入新课

师：

上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？

演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。

生：可能会回答，中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。

师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。

三、授课

1、演示课件

2、讲解形式美概念

通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。

中国画的形式美概括起来大致有：

形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。

师：

在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。

首先让我们走进白石老人的《虾》

3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。

提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？学生分组讨论

师：

分别找学生回答。

生：

回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）

师：

同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别

很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。

师：

总结并演示课件

艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。

形象是绘画的基础，写神才是目的。

师：

欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！

4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。

提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）

生：

分组讨论

回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）

师：

补充

刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）

以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？

5、演示课件：手卷、立轴等

提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？

生：

立轴、手卷、册页、扇面等。

师补充：

立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。

演示马致远的《雪图》，吴冠中的《大漠》，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，《大漠》用线、用点及疏密对比等。

师：

刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？

6、重点讲解《露气》

演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏

师：

提出问题

请同学议一议，说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？生：

学生的回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。

师生互动并补充讲解。

1）、用墨

作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。

2）画面结构

整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。

泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。

3）用色

在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。

4）诗、书、画、印融合之美

在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合