高中美术鉴赏

《美术鉴赏》模块教学新课标解读

耒阳二中段建军

今天我们对普通高中美术鉴赏模块做一个解读。美术鉴赏能力是一个非常重要的能力，它能够提高我们的审美能力、丰富我们的知识生活，还能给生活带来愉悦，但是美术鉴赏能力需要一定的训练和培养，不是每个人生来就有美术能力，所以，艺术社会学家好泽尔说：人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家，却必须要经过教育。

高中美术鉴赏课程就是要提供这样一种教育。那么什么是美术鉴赏？美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。美术鉴赏是一个实践性的过程，它必须要接触作品，在接触过程中，获得知识，获得愉悦，建筑我们的审美心理结构，同时培养审美眼光，掌握鉴赏方法。

高中美术鉴赏的内容，可以分为以下几部分。

1. 鉴赏基础，包括美术语言及鉴赏方法等。美术本身是一个整体，但是在研究的过程中，学者们把他分成一些因素，这些因素通过一定的方式组织起来，成为一种美术语言，所以美术语言是鉴赏美术时必须理解和掌握的一些知识。不仅如此，它也是我们从事美术创作时需要掌握的知识。我们学习语言时，一般首先背单词，再掌握语法。美术也是这样，美术也有他的词汇，美术的词汇是点、线、面，等等。语法就是我们平常讲的多样统一，结构均衡，对称与均衡啊，等等，它是把语言组合起来的一种方式。这是美术鉴赏的一个基础，再有美术鉴赏还是有一定的方法，掌握鉴赏方法对我们来说，也能够有效地获得艺术鉴赏的效果。鉴赏基础还有一个内容，就是美术的价值的作用，美术在社会生活中，在我们的文化生活中，他到底扮演什么样的角色，具有什么样的价值，有多少用，需要我们了解。

一般教科书把美术的功能和价值分为三种，分别是审美功能、教育功能和认识功能。这三大功能是我们需要了解的，因为我们只有了解它的价值和功能，才能更加有效地学习美术。鉴赏的内容可以分成中外古代近现代优秀美术作品。当然教材不一定这么呈现，有的教材把这些内容融在另外一种结构方式里，比如以主题的方式建构，还有以中外比较的方式选择不同的点。课程标准还提供一些学

习活动建议，就是怎么进行美术鉴赏。在具体的建议中，我们是分成这么几部分，第一，选择鉴赏作品，首先是最好是经典的，优秀的，学生喜欢的，能够理解的中外美术作品，第二，学习鉴赏的方法，掌握方法是鉴赏美术的前提。第三，表达鉴赏作品时的感受和理解，就是看作品后的感受，想法，用语言，文字，图像等方式加以表达。第四，就是要将各种学习方式运用于鉴赏活动，如合作式，讨论式等。第五，是要利用各种资源来考察美术现象。

通过鉴赏学习了美术作品以后，以后，也就有成就标准，所谓成就标准，在学习完了之后需要达成什么样的程度，这个标准一般来讲是可评价的，我们是分了这么几方面。

第一方面是情感与态度，就是学生通过学习美术鉴赏以后，应该对美术鉴赏活动感兴趣，能够直接参与美术鉴赏活动，这种评价是我们能直接看的到的。

第二个方面是过程与方法，就是要懂得美术鉴赏的基本方法并且能够恰当的使用美术术语，如形状、色彩、空间、材质，等等，自己的观点，采用一种或多种方法描述分析，解释和评价美术作品并且和他人进行交流，这里特别要强调恰当使用美术语言，就是经过学习和没有经过学习的人是不一样的，比如色彩，经过美术学习的人，在谈色彩的时候会运用一个相应的专业的名词，如赭石，熟褐等。但是没有经过美术学习的人，因为不知道这些术语、概念，他就会说是泥巴色，猪肝色等。我们每一个学生都有自己的一套术语，有一套系统，如果孩子经过鉴赏以后，那么他就需要什么能够用这套术语来表达自己的观点和想法。

第三方面，可以归为收集和获取，就是你要运用多种方法或者利用现代信息技术来收集与美术相关的一些信息，这些信息很多，如古玩市场，书画市场，书籍，网络等，这也是现在我们中学生普遍采用的一种方式。

第四方面，知道与了解，所谓知道与了解就是你要知道一些重要的美术家及代表作，如徐悲鸿、梵高、达芬奇、米开朗基罗等，另外，他们的代表作品，也应该知道。还应该了解中外美术作品主要的风格和流派，尤其像国外一些主要的流派，像现实主义、浪漫主义、古典主义、印象派、表现主义，等等。这个一般的孩子应该有些感受和认识，中国这种流派可能不是很明显，但是你可以让孩子了解不同时代的艺术风格，如秦汉、唐代等不同时代的美术作品的审美追求。

第五方面，理解美术的外围的关系，因为美术学科是所有学科中的一种，所以应该了解美术与自然与社会之间的关系。另外我们还要应该通过一种文化情景

来理解和认识美术。要培养学生一种传统和多元兼蓄的观点。所谓传统观，就是热爱中国优秀的美术作品，还有一个态度是尊重世界多元文化，所谓多元文化，就是有一颗宽容（包容）的心，你可能不太喜欢他，但你一定要允许他的存在，这就是在传统与现代上需要我们做的一些工作。

前面是高中美术鉴赏的一些成就标准，为了大家更多的了解美术鉴赏的一些问题，我们想对有些概念加以区分，一个是欣赏，一个是鉴赏，有时候我们往往将其混为一谈。欣赏，它是偏重于感性的，愉悦的，含有较低的理性成分，低年级的学生主要是欣赏，通过过程来获得一种愉悦感。鉴赏是感性与理性的一种结合，含有一种观赏和鉴别的意思，社会上一些有知识的人或者是高年级学生更多偏重鉴赏。还有几个与美术鉴赏相关的概念，也需要注意去理清。一个是美术史，美术史有一种纵向感，需要用一定的历史方法、历史观描述美术的发展，主要的方法有人类学、图像学、形态学、文化学、社会学、心理学、宗教学等方法。一个是美术理论，具有横向感，其指向是美术的内外部关系，包括与现实，心理，意识，历史，文化，宗教，科技，创作和其他艺术的关系，等等。再一个就是美术批评，它是一种对美术现象及具体作品的形式阐释和价值判断的实验性活动。这个批评的权利应该是人人都具有的，当然也包括我们的高中生。

美术鉴赏的实质和基础是什么呢？它实际上是两种语言之间的转换，因为美术语言与口头语言和书面语言有差别，形象思维与逻辑思维也有差异，我们知道要看一张画看一个形象它是具有共识性的，什么叫共识性，就是它所有的要素它是整体呈现在我们面前。我们在看作品以后，形成一种具有逻辑性的，具有线性的一种转换，所以需要去用一种语言去加以表达。再有就是体验性的、细微性的、具体的与概念的、概括的、抽象之间的差别，这跟我们刚才讲的这种语言是一致的。所以用美术语言向口头语言或书面语言转换其结果，要么就是准确的，就是说作者表现了什么东西，我们准确的理解了，还有就是缺乏，就是我作者表达信息跟我们理解的信息不足，我们没理解到，还是扩张，就是作者表达的意思是那样的一个意思，但是通过我们的理解，我们会丰富它的一些内涵，所以艺术家，艺术创作，艺术品，艺术鉴赏他构成艺术作品的一个完整性，艺术鉴赏也是参与艺术创作的一个非常重要的环节。

美术鉴赏的视角可以分为以下几方面。一个是形式的角度，从形式角度进行批评。它涉及造型元素及组织的法则，以及由此体现出来的审美感觉。第二就是

由同构性造成的对语意的增益效果。什么叫增益效果呢，就是本来我要表达的东西，我用的语言形式，强化它就是增益。如果要表达一种东西，用的形式语言跟它相背，就会减损他的效果，所以一般从同构性的角度来对语意产生增益效果。再有一个就是同构性所产生的隐喻性或者象征性。因为作品它呈现给我们的东西，它是个直观的，但是有时它的意义是外在的，也许它用这种东西表达另外一种东西，它用这种东西象征另外一种东西。这里同构性也就是情感也能够帮助你理解作品。对形势的批评像这个葛查心理学家他比较重视，就是从形式的角度来判断一件艺术品，像阿恩海姆对安格尔的作品《泉》做的形式批评如下：这样一个姿态我们也能看出来它是比较别扭的，既是一个少女她用这样一种方式，举着一个陶罐，水从陶罐里流出来，一般来讲人家不会产生这样一种姿势，这完全是艺术上的一种姿势，所以他的姿态是比较别扭的，但是这种别扭的这种展示其实他是有意图的，那么这里有些形式我们可以考虑，那么就是瓶罐于人体之间的一种比例关系，它的圆润，这种椭圆形，跟人体的很多部位他是有临时关系的。另外就是形体的变化以单纯的对比它统一，你可以看这个少女她有一边是比较单纯的，线条的变化不大，他趋向于一种直线，那么另外一面呢，它变化非常大，曲线的感觉特别的强，这样呢可以造成一种单一和复杂的对比关系。还有一种就是开与合的对比，你比如说这个水，水这个在倒的过程中它是开的，所以水呢留下来了，但是这个少女她的一些相关的一些部位，她实际上是处于一种封闭状态，但是这个少女到了这个年龄她就出于一种开放，所以她就通过这样一种展示形成一种对比，所以它实际上表达出少女在逐渐开放的过程中，她心里的羞涩形成的矛盾关系，就是通过这种形式恰当的得到一种表达。这就是阿恩海姆从形式的角度进行的一种分析。

另外我们也可以看有的是形式它对作品的表达它是有增益效果的，有的是有损减效果的。比如说这张画，这张画是德国的一个画家叫做赛维特他画的，那么这张画跟我们平常理解的相关的题材相差甚远，这个名字叫什么呢，叫做农民起义。我们可以想一想，科勒惠支也表达过类似的一些题材。但是科勒惠支的一些表达我们更能接受，因为，他有激情，有情趣在里面。他的整个造型能够体现出回来。这张画，实际上，我们完全感觉不到农民起义，因为它没有激情。这个就能通过他的形式就能看得出来。所为他的人物组合，是带有秩序感的，水平和垂直的定向十分明确。还有就是色彩很单纯。完全变成集合色块的拼制。人物也是

一样，都处于平面化。所以你要从这张画中来找到一种农民起义的感觉，实际上是很难找到的。所以，只是它的题目告诉我们这么一种效果。所以就是说，他在语意层上，是一种顺减的效果，他没有增加那种农民起义的激昂情绪，暴动、暴力的东西，所以这个形式语言是十分重要的。当然，这种形式语言会带给我们另一种效果。所以我们对这种作品就要做另一种解读。还有一种就是图像学分析。图像学分析我们也在寻找一种图像的象征意义。这里就有评论家选了一张作品，梵高的鞋子，他把鞋子从个人的场合拿到公众的场合。就有了一种文化史和美学史的意义。表面看是一种静物，但实际上看还有一种文化史和美学史的意义。因为这个，我们可以引申开，比如一些宗教里，也有一些内容，穆斯林信徒到清真寺去，就必须要脱鞋来表示一种圣洁和尊敬。还有我们可以看到有些作品，就是法老纳米尔的岩板。这个作品中的法老也是打赤脚，鞋子在另外的一种场合出现，那这也是一样，脱鞋表示一种尊敬的意思。另外在基督教中，鞋子，双脚也有一定的信仰关系。因为，信仰之旅，是从脚下起步的。佛教中也有一种类似的联想。我们可以做文化和审美的一种引申。另外，在我们中国的一种传统文化中，也要跟脚有关系。就是三寸金莲。所以大脚的女人在中国传统文化中受到蔑视。鞋子，双脚在一些文化传统中与性爱有关系。我们可以看弗拉格纳尔的《秋千》。就是一个名媛贵妇，在荡秋千，然后把鞋踢出去。一个绅士模样的人再帮她捡。这里面也有这种意味。所以说一种简单的图形，就可以做出类似的分析。另外的一个视角就是文化，这里我们需要了解，作品所要体现出来的文化特征，以及要用文化解释作品。另外我们在文化与权位的关系上来讨论文化与阶层间的关系，文化社群在文化隔离中的一些地位和身份。尤其是我们在后现代作品中，我们对经典的强调，对正统的强调，对主流的强调，对中心的强调，对深度的强调，已经被解构。

我们现在更加对弱势的，边缘的，底层的，女性的，少数族的，非主流的，非中心的体制的文化重视。这是在现代的一种体制的问题。这也影响到我们对美术作品的理解。20世纪最伟大的哲学家发洛克，他就质疑普遍的东西。它对制度规则的普遍性就非常的质疑。他代表知识的后现代的一种转向，从永久性普遍性确定性的认识转向非确定性差异性单向的一种认识，这种认识不仅导致了艺术创作的转向也导致了美术批评的转向。现在美术鉴赏里面比较关注的是民间的、流行的、女性艺术，这是美术批评界的一个变化。这一点反应到教育中来，老师

们应该提取其合理的成分。从文化来解读作品很重要，因为离开了文化环境来解释作品是很难解释清楚。比如大家比较熟悉的作品维纶多幅的维纳斯，很多老师都知道这个作品大概只有十厘米，为什么这么小，你要解释就必须要考虑到文化环境。因为当时的民族是个游牧民族，他们是居无定所的，一般都要迁徙，所以他们不能做很大的雕塑或艺术作品。他们不能像定居的农业社会的作品那么大，像古埃及那样。他们作品做的这样小可以随时带着走，随时顶礼膜拜。这个解释脱离了文化背景就很难了。美术作品的鉴赏还有一个心理角度，它主要包括精神分析，自我批评。从弗洛伊德来看，是艺术本能的一种宣泄，是苦闷的象征，是个体的无意识。另外我们在进行美术鉴赏是时要关注艺术家的童年经历对他创作的影响。美术风格中的浪漫主义，原始艺术，都受到精神分析批评的这种影响，受到心理因素的影响。

再一个就是我们前面谈到的图像学方法，图像学最有影响的研究者是帕洛夫斯基。他的代表作为《视觉艺术的意义》。他分成图像志和图像学，图像志是对肖像的研究和鉴定，图像学研究广泛的文化和历史背景，对题材做出阐释，发现和解释艺术作图像的象征意义，解释图像在各个文化体系和各个文明中的形成变化以及所表现暗示出来的思想和观念。帕诺夫斯基认为美术作品的解释可以分为三个层次：第一，解释作品的自然意义；第二，发现和解释艺术图像的传统意义，也就是作品的特定的主题的解释，这个我们叫做图像志的分析；第三，解释作品更深的内在意义或内容图像学分析，也就是说找的所谓的象征。对图像学与图像志的不同之处就是图像学他发现和解释图像的形式形象

接下来我们就重点讲教学策略，教学策略是在特定的情境下提高学生的教学实效性，在某种教学观念，理念和原则的指导下根据教学条件的特点对教学任务的诸要素进行的系统谋划以及根据谋划在过程中所采取的具体措施。教学策略具有一种全局性，潜在性，和主要性，必要性。教学策略和教学方法是有区别的。美术鉴赏教学策略可以有以下几种：

1.运用范畴、类型、模式和风格等一般性知识。

2.广泛进行比较的方法。

3.通过唤起学生的体验，加深对作品的理解。

4.帮助学生从一定的背景理解作品。

5.向学生提供一些美术鉴赏的程序。

6.鼓励学生接受经典艺术的精神，感受现当代艺术的多样性。

7.将鉴赏和表现相结合。

8.综合运用专堂鉴赏和随堂鉴赏。

9.鼓励学生在鉴赏教学中当“小先生”。

还有就是向学生提供一些美术鉴赏的程序。费德门就提供一个鉴赏程序，这个程序是都比较认同的，它主要包括这么几块：一是叙述，就是陈述作品上所看到的内容；二是形式分析，探讨形式关系；三是解释，推测作品的意义，就是作品它，通过作品到底想表达什么样的思想或者是情感；四是评价，就是在一定范围中比较，判断这件作品的优劣。

我曾经也设计过一个程序，是从感觉到理性的程序，我们见到作品首先你不要看它的细节，就是整体上给你的一个什么样的感觉，像我们看到一个人，这个人给我们很强悍的感觉，很凶恶的感觉，或者很柔和，很温和，很亲切的感觉。接下来这个作品为什么会生成这种感觉，就是开始向理性转换。比如说这个人为什么强悍，他可能让我们感觉到他有这么一个概念，骨骼比较粗壮，脸上这个长相比较粗犷，胡子比较多，等等。这就是分析的结果。作品也是一样，你也可以进行分析，作者想表达什么？是你喜欢这个作品吗？所以这是一个程序，比如《伏尔加河上的纤夫》我们一看上去就感觉很悲壮，压抑，痛苦，这个感觉怎么来的呢？接下来进行分析。形式上我们必须知道这个人物的组合，它形成一个锐角三角形，这个锐角是向后，方向感是向后的，但是，实际人物行走是向前的，形式之间的一种拉力，冲突，就感觉到向前走非常非常艰难。我们曾经有过的类似的那种负重的劳动的痛苦也可以唤起。从形式来看，色彩是暖色，照理来说你应该用冷色调来表现。实际上闷的感觉，其实应该在夏天中午尤其能找到，所以说也能唤起我们的那种感觉。还有你会对这个作品进行评价。在评价时，一般会对风格，形式，人物造型进行评价，应该尊重学生的感觉。但是，如果评价中涉及价值观念，如果说劳动人民是这样痛苦的话，学生却开玩笑，麻木不仁，或者是幸灾乐祸。这样的情绪就应该加以纠正。应该鼓励学生接收经典艺术精神，感受现当代博大精神。经典艺术一般是带有范例性的，应该强调对这些作品的解释，或者结论的接受。现当代艺术往往没有成熟的或公认的解释或者结论。恰恰是培养学生的观察能力，选择能力，斟别，还有批判性思维能力的有效的媒介。所以我们想要两个方面结合在一起。从一般情况来看，学生比较喜欢近现代作品，它离

我们生活近，而且形式比较新颖。但是你只讲近现代艺术不行，你应该把它与经典艺术结合在一起。经典艺术学生不爱听怎么办呢？采取一种关联的方式，由近及远，引发学生学进去。比如说，像《蒙娜丽莎》，怎么让孩子接受这件作品呢？就可以采用这种方式，我们可以通过一些现当代艺术的一些东西对这个作品的变体画啊，比如达利的，与动物的结合的，还有种种变形的，美国式的蒙娜丽莎，让学生看，学生觉得很有意思，接着往下看这些来源于什么，来源于《蒙娜丽莎》这件作品，学生就应该找这个源头，在这个阶段，才让他来欣赏《蒙娜丽莎》，这就比一下来就拿给他这个作品看效果要好得多。

鼓励学生在鉴赏教育中当“小先生”，教学相长，当小先生可以加深学生对作品的理解，提高其学习兴趣。既可以指派，也可以采用毛遂自荐的方法让学生自己争取，还可以以小组合作的方式来参与，这种方式很多。小先生在备课时候需要认真阅读和研究教材，通过网络或其它方式搜集素材或资料，准备教案或演示文稿。真正在讲课上与其他同学交流。也将鉴赏与表现相结合，鉴赏大多以情感活动为特征，它主要借助语言、文字来表达和交流。表现活动则主要用工具、材料进行造型表现。如果将鉴赏和表现结合在一起，会改变鉴赏仅仅是一种接受作品解释的外在行为的观念。帮助学生将作品的情感和认知建立在个人体验的基础上。很多老师尝试过这种办法，如波提切利的作品《春》，老师在介绍这个作品时，追述春天的感觉，然后以这个题材为引导，唤起自身的体验并进行表达。让学生表现春的感觉，一个学生是这样解释自己作品的：他画的是早晨的太阳，因为“一日之计在于晨，一年之计在于春。”也可以让学生在鉴赏某一美术家的作品后，模仿其构图或者风格来进行挪用或移植。比如鉴赏修拉的作品《大碗岛的星期天下午》时，学生可以借助点彩画法完成作品，加深对点彩的理解。对高中美术课程标准仅仅是一个概略性的，引导性的解读。实际教育方法是丰富多彩的，希望老师在教学过程中充分发挥创造力，利用自己的智慧去寻找更多的行之有效的美术鉴赏教育方法来丰富我们的这个模块的学习。