论唐代人物画的时代特征 (2)

论唐代人物画的时代特征

摘要

人物画是中国画的传统画科之一，是画家直接反映现实的一种艺术形式。唐代绘画继承魏晋以来的“以形写神，形神兼备”的创作美学，而且随着唐朝的社会经济的繁荣和对外交流的空前频繁，唐代绘画在题材、内容和表现手法上都取得了长足的发展和辉煌的成就，对后世的绘画发展产生了巨大的影响。本文就是从唐朝时期社会文化特征入手，探讨唐朝人物画的时代特征，并总结唐代人物画的美学意义，试图加深对唐代人物画的认识。

关键词：唐代；人物画；艺术；时代；特征

引言

人物画是中国传统绘画的一个分支，它是以人物活动为主要描写对象，以反映社会现实为旨归的艺术创作，它比较全面和充分地反应特定历史时期的政治、哲学、宗教、道德等社会意识，有很高的认识价值和审美价值。

中国的人物画创作历史悠久，在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画，至战国秦汉，出现了许多以历史、现实或神话中人物故事和任务活动为题材的作品，譬如战国楚墓出图的帛画《人物龙凤图》与《人物驭龙图》是现今已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，由于“人”的觉醒、佛教的传入与玄学的盛行，使宗教绘画迎来大发展。东晋时画家顾恺之就提出“迁想妙得”、“以形写神”等绘画创作美学，自此，中国绘画诞生了第一批逼真传神、气韵生动、形神兼备的人物画大师，这为后来人物画的发展奠定了坚实的基础。

到了唐代，人物画迎来了深入大发展的重要时期。随着社会经济和文化的繁荣，唐代人物画在题材、内容和表现手法等方面，都获得很大的发展，画坛上人才辈出，星光璀璨，硕果累累。因此，探讨唐代人物画意义十分有必要，且意义重大。

一、中国人物画在唐代的发展

唐代，中国正值封建社会正获得发展的良机，彼时经济繁荣，政治安定，实现民族大融合，同时也扩大了对外交流，在世界上可谓德高望重。唐代的文化氛围是恢弘且包容的，表现在：其一是思想获得大解放，儒释道三家逐渐融合；其二是扩大对外交流和文化输出、输入；其三是鼓励文人志士积极入世，扩大科举或增加选贤举能的机会。此外，唐朝对外的友好政策使我国与邻国的关系尤为密切。

唐朝的社会文化中各个领域都在这一时代获得了极大的进步，诗歌更是此时最繁荣发展的代表，而人物画亦然，它在唐代发展的过程中也迎来了发展的机会。

初唐时，唐代统治者为了维护统治而极力运用封建教化思想，宗教人物自然而然获得发展空间。因此，当时的人物画的主要内容还是以宗教有关，主要也是为统治阶级而服务。而此时，文化界也进行着一场变革，因为初唐的人物画还遗留着了齐梁时的贵族趣味，奢靡之风尚存，绘画急需一种崭新的发展格局。

到了盛唐时期，经历了贞观之治与开元盛世，唐朝的经济和政治开始稳定发展。人物画也不需要披着政治的外衣，此时的人物画开始展示人们的世俗生活，不但有深沉、阴郁的情境，也有充满活力和向往自由的场面。此时，唐朝的绘画风格逐渐形成，它不仅汲取前朝的精华，还能充分结合当时的社会背景，是在绘画中实现浪漫主义与现实主义的结合。

中晚唐时期，尤其是安史之乱以后，社会动荡不安，加剧了阶级之间的差距，导致经济上的衰落和社会文化的衰退。整体局势对人物画也有影响，更积极的一面就是艺术不再受到政治、宗教的束缚，能够自由、真实反映当时的社会风貌和审美趣味，而这一时期的人物画也更加注重对人物内心真实想法的表现。

总而言之，唐代人物画在前朝绘画的基础上，在众多杰出画家的共同努力下取得了巨大的发展，有着属于自己的鲜明特色和重要意义。

二、唐代人物画的特征

唐代人物画与当时的浪漫主义和现实主义一样，也是真实地反映人们现实生活中境况，与世界绘画史的发展基本相契合。此外，唐代人物画立足于现实生活，而中国对人的赞美所采取的描绘方式更容易被大众接受，因而绘画作品大多充满生机，并且往往能够突破现象的表面，探索再告知观众事物的本质，塑造了一系列永恒的艺术形象。在加上唐朝文化有大一统的恢弘风格和体系，以及推崇缜密的审美逻辑，因而唐代的人物画的内容丰富，人物形象饱满，生动形象。

具体说来，唐代人物画有三个主要特征：

其一，唐代人物画继承了魏晋盛行的“以形写神，形神兼备”的美学创作理念，同时也有新的创作突破。“以形写神”注重传神的描写，譬如眼神、手势身姿等重要细节，强调绘画整体主次分明，详略得当。譬如面部手势用以传情，应该详写，而衣冠则略过；再如人物活动是主要的内容，应该详细描绘，而环境的再现应该是次要的。在诸多传世的唐代人物画作品当中，不难发现各位大师对人物的详略、主次处理。

盛唐著名仕女画家张萱于《虢国夫人游春图》（宋人摹本）中描绘了唐时着力深宫中的贵妇们游春的场景，重点突出了贵妇们悠闲而略带懒散的欢跃气氛。值得注意的是，全图并不设置背景，但通过人物服装的鲜艳华丽、骏马车鸾的华丽辉煌以及整个行人队伍的气势恢宏，使人强烈地感受盛唐时期的国力昌盛，人们的生活富足，而春天生机勃勃的气息自然扑面而来。

其二，唐代人物画在画风雄健飘逸，不似前朝般细润轻灵的作风。这与唐代文化交流导致的艺术的变革，由于唐朝对外交流空前繁荣，在文化上引进了不同地区的绘画手法，譬如中原风格和西域风格相互融合，再如魏晋兴起的佛教绘画传至隋唐达到极胜，后来又融合西域等外来绘画技法，在绘画表现上日臻完善。

唐代著名的宗教画家吴道子便是唐代绘画艺术的集大成者，他首先突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响，又创造了以状如兰叶或莼菜叶的笔法，用以表现人物衣褶的“吴带当风”，甚至创造性地表现以焦墨勾线、薄施淡彩的“吴装”，他由此形成了一种中国儒释道影响下的绘画新样式，世称“笔法超妙，为百代画圣”。其代表作《送子天王图》和《梁武帝》等，线条组织规律，每一根线条都充满了韵律美，如衣服首饰的高低、深浅等都有严格的讲究，这是吴道子集大成又加以创作之体现。

其三，唐代人物画的特征还表现在受到了世俗化了的宗教艺术的深切影响。唐朝进行了政教改革，艺术与宗教联合起来，为统治阶级服务。在这一时期，宗

教艺术化由于需要服从于政治统治的需要而开始转变，出现明显的世俗化倾向。譬如根据宗教教规创造出的佛像、菩萨和天神具有体态丰腴、容貌端丽的风姿，这些都充分体现在唐代人物画中，不可否认，这种人体美学也有来自人间的、现实性的审美影响，即直接从生活中吸取素材和形象已成为一种创作风气，宗教绘画亦是如此。

譬如，唐代人物画多以贵族生活、政治事件和宫廷生活为表现对象的作品，并涌现许多与此相关的题材的绘画作品，以著名的画家如阎立本、张萱和周昉为代表。

初唐的杰出画家阎立本曾画过《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣图》《步辇图》等具有浓郁政治色彩的作品。他的作品里所显示出的刚劲的铁线描，古雅深沉的设色，动态较为拘谨的造型和细致的深情刻画，都显示出他的人物画较之前朝有更丰富的表现力，被誉为“丹青神话”。

盛唐的张萱善画人物、仕女，他花仕女尤喜一朱色晕染耳根，画人物以生动的描绘和富有韵律的组合见长，且主义色彩对画面气氛的烘托和渲染。张萱绘画巧于构思，线条工细劲健，色彩富丽匀净，人物造型都是鹅蛋形的圆胖脸、小嘴和肥满健壮的身躯，这些都体现了盛唐时期统治者的审美意识。他的代表作有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。张萱笔下的妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导，并直接影响晚唐五代的画风。

中唐时期的仕女画继承并发展了盛唐张萱的艺术成就，张萱的学生周昉是继张萱之后有名的宗教画家兼仕女画家。周昉的肖像能够传神，有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他画仕女具有用笔秀润匀细，衣服纹饰精简，设色明丽，人物造型体态丰厚的特点。现存周昉的代表作有《纨扇侍女图》和《簪花仕女图》。《纨扇仕女图》描绘了夏日宫中妇女困倦慵懒的生活，表现出宫中嫔妃对寂寞无奈的哀怨。画家将人物安排与寂静、郁闷、哀婉的气氛中，形象浓丽丰腴，生动精致，但神情丑哭哀伤，呈现着庄重、宁静的特征。周昉以“秋风纨扇”之境表示其宫怨的立意与主题，全画情景交融，达到完美的境地。

周昉的艺术影响是通过“周家样”传播于后世的。晚唐的仕女画家几乎都墨守“周家样”而鲜有突破，“周家样”深深影响了晚唐仕女画坛。至五代，这种艺术格局仍继续留存在周昉曾经活动过的江南地区，南塘的周文矩传扬了周昉的仕女画艺术。

总之，政治的昌盛、经济的繁荣和广泛的文化交流对唐王朝艺术的多面创新和文化的繁盛，文化艺术的兴盛也促进了人物画的发展，唐朝文化艺术丰富多彩，甚至出现了百舸争流的局面。自然地，唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其人物画的艺术成绩斐然，整体艺术创作气势恢宏，对后世的绘画艺术影响深远。

三、唐代人物画的美学意义

唐代是中国古代绘画艺术发展的鼎盛时期，为中国绘画史增添了浓墨重彩的光辉篇章。在唐代绘画中，关于人物的绘画作品地位崇高非常。唐代的画家们目光远大，既立足于传统，又借鉴于宗教文化，锐意创新，推动了唐代人物画的发展。

唐代人物画成就辉煌，追究其绘画美学意义重大，探究其美学可从多方角度来谈，如服饰、色彩、线条等等美学。而唐代对色彩的使用可谓得心应手，在绘画用色上，不同风格的画家各自的风格迥异，同时也各有所得。

譬如阎立本重西域佛画格调，其笔下的色彩浓重富丽，典雅沉着而有变化，

而吴道子专注佛与玄，其用色不随流俗，呈现出新的风格清谈又有严格的章法，即“吴装”风格。他画人物主用焦墨，“落笔雄劲而傅彩简淡”（宋·郭若虚《图画见闻志》卷一），在浓重鲜艳色彩盛行的唐代画坛中就显得十分另类，独占鳌头。再如张萱、周昉则沉迷于佛教壁画的华艳用色，仕女人物浓丽富贵，但也不显得俗气艳丽。

总而言之，唐代人物画美学不仅表现在题材、内容上，还表现在技法、色彩上。这些画家及其绘画艺术，不仅充分彰显了古代中国海纳百春的宽广胸怀，还深刻表现出古代画家勤于思索、思变求新的艺术创作精神。

结语

众所周知，唐代国家实现大统一，随着政治统治的开明和改革，社会文化的发展也获得了坚实的物质基础。在物质生活满足的基础上，人们开始形成独具特色的审美观，甚至开始探索新的绘画理论和评判标准及其体系。

综上所述，人物画在唐朝获得了空前的发展，唐朝的人物画成就斐然，它不仅仅是中国封建社会时期中国画艺术的高峰，也是当时世界绘画艺术的高峰。纵观唐朝浩瀚的人物画创作作品，不论是那种为统治者宣扬思想的宗教人物画，还是表现民间百姓真实生活的写实画，唐代人物画都对后世的绘画风格和绘画手法产生了重大的影响，换言之，唐代人物画在世界绘画史上有着不可磨灭的历史意义，而其地位自然举足轻重。