给音乐教师的几点建议
提高中学音乐课堂教学质量的几点建议
提高中学音乐课堂教学质量的几点建议音乐课堂教学是以培养学生的审美为载体的课程，对于陶冶初中生的审美观点与艺术情操是有着极大的作用的。
所以对于初中生而言要养成良好的审美观点并提高创新意识是极为重要的，教师要想提高音乐课堂的教学质量，就必须要规范音乐教学。
标签：音乐课堂;教学质量;相关看法前言：随着时代的不断进步，在以素质教育为准则的教育背景下，提高中学生的音乐教学质量，提升学生的音乐品味，改变传统的音乐教学方法，调动学生学习音乐的积极性，鼓励学生热爱音乐，发展音乐。
一、规范音乐教学课堂，提高教学质量身为中学的音乐教师，在进行授课的过程中要不断的激发学生的创造力，调动学生的学习热情，积极配合教师完成每一节课的教学任务。
教师在进行授课时，要及时更换新鲜的教学内容，不能一味使用传统的教学模式，让学生融入到教学过程中，引起学生的注意力，引出学生活泼的一面，从而达到改变教学环境，引发学生对于音乐的兴趣。
二、增强学生对于音乐的鉴赏能力让学生对音乐产生敏感，努力培养学生对于音乐的赏析能力。
音乐的鉴赏能力其实就是一种比较静态的欣赏。
教师经常利用音乐艺术活动来增加学生对于音乐的认识，选取一些有针对性的音乐，让学生扩展思维，增加想象力，在感受作者的创作环境以及心态的前提下，去感受音乐。
通过一些有代表性的部分让学生去感受音乐所要表达的思想。
在学习U0cdbgc7KRnc1hJ9BtmERg==某一段时教师可以通过让学生自行进行谱曲或者填词，并把它演示出来，可以在一定程度上提高学生的创作力，引发学生的主动参与意识。
三、及时采用新的教学方法，保持学生的积极性教师在进行教课的过程中，要及时的变换教学方法，利用中学生的模仿欲与求知欲，来提高学生的综合素质。
教师采用科学的教学手段，不断的启发学生的主动参与，引发学生的参与热情。
在教学的过程中，教师还应当要不断的发现每一个学生的特点，扬长避短，增加学生的自信心，发展学生的长处。
音乐本身就是一门实践性较强的Akj6zt1Ljp16WTpQTkRJYg==的学科，教师在进行授课时即要结合教材中的相关资料，又要根据学生的实际情况，从基础入手，因材施教，逐步的提升学生的学习意识。
小学音乐教研组长意见(3篇)
第1篇尊敬的校领导、各位老师：大家好！我是小学音乐教研组长，很荣幸能在这里向大家发表我的意见。
音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养小学生审美情趣、提高音乐素养、丰富校园文化生活具有重要作用。
近年来，我校音乐教育取得了显著成果，但同时也存在一些问题。
以下是我对小学音乐教研工作的几点意见：一、加强音乐师资队伍建设1. 提高音乐教师的专业素养。
教师是音乐教育的关键，要不断提高教师的专业水平，定期组织教师参加各类音乐培训、研讨会，邀请专家进行讲座，使教师们不断更新教育理念，提升教学能力。
2. 优化师资结构。
根据学校实际情况，合理配置音乐教师，确保音乐课程的教学质量。
同时，鼓励教师跨学科交流，拓宽教学视野。
3. 加强师德师风建设。
音乐教师要以身作则，树立良好的师德形象，关爱学生，尊重学生，为学生的全面发展提供良好的教育环境。
二、创新音乐教学方法1. 注重音乐实践。
在教学中，要注重培养学生的音乐实践能力，让学生在实践中感受音乐的魅力。
例如，开展合唱、乐器演奏、音乐剧等活动，让学生在参与中提高音乐素养。
2. 丰富教学手段。
利用多媒体技术、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
例如，制作音乐课件、开展线上音乐课程等，激发学生的学习兴趣。
3. 强化音乐教学评价。
建立科学、合理的音乐教学评价体系，关注学生的学习过程和成果，及时调整教学策略，提高教学质量。
三、加强音乐课程建设1. 优化课程设置。
根据国家课程标准和学校实际情况，合理设置音乐课程，确保音乐教育的全面性、科学性。
2. 开发校本课程。
结合学校特色，开发具有地方特色的音乐校本课程，丰富学生的音乐学习体验。
3. 加强音乐教材研究。
组织教师对教材进行深入研究，挖掘教材中的教育价值，提高教材的使用效率。
四、丰富校园音乐文化生活1. 举办校园音乐节。
定期举办校园音乐节，为学生提供展示自我、交流学习的平台，激发学生对音乐的热爱。
2. 开展音乐社团活动。
成立各类音乐社团，培养学生的兴趣爱好，提高学生的音乐素养。
提升高中音乐歌唱课的教学效果的几点建议
提升高中音乐歌唱课的教学效果的几点建议提升高中音乐歌唱课的教学效果是每位音乐教师都面临的挑战。
在这个年龄段，学生对于音乐的兴趣和理解正在逐渐形成，因此如何设计一个富有吸引力和教育意义的歌唱课程至关重要。
本文将就提升高中音乐歌唱课的教学效果提出几点建议，希望能够帮助广大音乐教师更好地开展歌唱课教学工作。
一、激发学生的兴趣要提升高中音乐歌唱课的教学效果，就需要激发学生对音乐的兴趣。
在这个年龄段的学生中，很多人都对音乐充满了好奇和向往，他们渴望通过音乐表达自己，因此教师在设计歌唱课时可以尝试一些新颖的教学方法和形式，比如利用现代流行歌曲来引起学生的共鸣，引导他们通过唱歌来表达自己的情感和想法。
可以通过邀请专业歌手来校内进行音乐表演或举办歌唱比赛等活动，来激发学生的参与欲望和对音乐的热情，从而提升他们的学习积极性和对音乐的兴趣。
二、培养学生的音乐技能要提升高中音乐歌唱课的教学效果，就需要着重培养学生的音乐技能。
歌唱是一项高度技术性的活动，要想唱好一首歌曲，除了要有对音乐的理解和情感表达能力，还需要具备一定的音乐基本功，比如发声、气息控制、音准等。
音乐教师在教学过程中应该注重对学生音乐基本功的训练，可以通过专门的发声训练、呼吸训练等环节来帮助学生提升唱歌的技术水平，从而更好地表达歌曲的情感和内涵。
三、注重歌曲的文化内涵除了歌曲本身的技术层面，高中音乐歌唱课的教学效果还需要注重歌曲的文化内涵。
歌曲是文化的载体，每首歌曲都蕴含着特定的时代背景和情感表达，因此音乐教师在教学过程中应该注重对歌曲的文化解读，帮助学生了解歌曲的产生背景、歌词的意义、音乐的风格特点等方面的知识，从而更好地理解和表达歌曲的内涵。
可以通过开展歌曲赏析活动、组织歌曲创作比赛等形式来帮助学生更深入地了解和体验歌曲的文化魅力，从而提升他们对歌曲的表达能力和表演品质。
四、开展合唱和合作学习要提升高中音乐歌唱课的教学效果，还可以通过开展合唱和合作学习来帮助学生更好地理解和表达歌曲。
浅谈小学音乐教学的几点建议
浅谈小学音乐教学的几点建议作者：聂影来源：《课程教育研究》2018年第38期【摘要】小学音乐教学的成效对于小学阶段儿童的生长发育及人生观、世界观的形成起到十分重要的作用。
随着新课程改革的不断深化，小学音乐教学领域取得了一些成绩，但随之而来需要教育工作者解决的一些问题，如在小学音乐教学实践中教学效率低，学生主体性得不到落实；教师由于对新课程的理解不到位等诸多问题。
本文意在为小学音乐教学提供几点建议，以便积极应对小学音乐教育发展中出现的一些问题。
【关键词】小学音乐教学多媒体创新性教师素质提升【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）38-0203-02小学是儿童成长发展的重要阶段，小学音乐课的教学成效对于小学生德智体全面均衡发展具有非常重要的作用。
小学音乐教学过程中一些问题不容忽视，过度的重视教学形式，过度的依赖多媒体教学手段，教师素质有待提高，学生的主体性得不到体现，学生创新能力差，事实上“中小学生培养创新能力不仅可能，而且非常必要”。
[1]问题：一、教学效率低，多媒体使用不当随着社会现代化不断发展进步，小学音乐课堂中，利用计算机等一些网络通讯技术作为核心的多媒体进行教学得到了广泛的普及和应用，这与传统的音乐教学比较凸显了很大的优势。
但是也因此出现的一种偏激的现象，有些小学音乐课堂教学中，多媒体贯穿课堂始终，似乎一切教学内容均体现在多媒体中，似乎多媒体是万能的。
尤其在试听课、公开课等课堂体现的更为明显，甚至成为评比的必要条件，很多时间学生们只是坐在座位上机械的浏览多媒体中的影像，尤其是处于小学阶段的学生，他们的丰富的想象力和创造力等不到很好的施展。
二、音乐教学主体被忽视，创新能力差新课程对于小学音乐课教学提出了更高的理念和要求，正常的教学过程应该是一个融合了教师与学生，学生与学生之间的多变互动的过程，实际教学实践中，教师缺少与学生的互动，限制学生之间的互动，课堂教学气氛沉闷，学生的思维被束缚，教师往往只盲目执行自己的教学设计，学生参与课堂活动的有效性低，教学的主体被忽视。
音乐新教师怎样上好第一堂课
音乐新教师怎样上好第一堂课(总5页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除音乐新教师怎样上好第一堂课──给中小学音乐新教师的几点建议内容摘要：每年都有很多的的高等师范音乐毕业生通过努力找到音乐教师的岗位。
在这些走向讲台的新老师中，有人很快能进入角色适应并胜任音乐教学工作，而有很多的一部分教师则因为各方面因素在很长的时间内都无法进入教师角色，不能完整的比较成功地上好一堂课，从而影响新教师对自己教学岗位的不自信。
作者认为音乐新教师成功的上好第一节课对新教师热爱音乐教学，建立和谐师生关系以及促进学生喜欢音乐学科都有很大的帮助。
因此，作者站在关心音乐新教师成长的角度，结合自己的教学工作实践给音乐新教师上好第一堂课提出了“要避免的几个问题”“要留意的几个方面”“要做的几项准备工作”三个方面的建议，文章有较强的操作性，对音乐新教师上好第一堂课很有帮助。
关键词：音乐新教师第一堂课避免留意准备前不久，在我的博客上有两位马上要走上讲台的音乐新教师的两条留言。
第一条是：商老师，我是一个新上岗的中学音乐教师，学校没有对我们进行岗前培训直接就上岗了，我心里很害怕，不知道怎么教，听说学生都很调皮，要是第一节课没上好，以后的课就更难上了。
我想开个好头，请问，该怎样上啊第二条是：想到马上可以当老师了，马上要上第一堂课了心里就既紧张又兴奋，都说万事开头难，但是万事也是开头最重要。
我想向您请教，第一节课都是如何预备的，新老师上第一节课最重要的是什么可以说，这两条留言一下子就把我自己带回了初上讲台的场景：手忙脚乱、紧张胆怯、无从下手……，再联系自己的从教十几年来所辅导过的七八个音乐新教师的第一堂课，留在脑海中更多的是种种“欠缺”。
当然，因为刚从大学校园走上工作岗位，对一切都不熟悉，自己的学生角色，在心理上还没有转变过来。
种种原因都增加了新老师上好第一堂课的难度，通过新老师的留言让我看到许许多多音乐新教师对上好第一堂课的需要。
高中音乐鉴赏教学的几点建议
高中音乐鉴赏教学的几点建议摘要：鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
在高中阶段，音乐鉴赏是一个独立模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义。
依据新课程标准、针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题，建议教师在几个方面对鉴赏教学进行优化：提升课堂活跃性、突出学生主体性、跳出单纯艺术性。
关键词：高中；音乐；鉴赏；教学鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
与初中、小学不同，高中阶段音乐鉴赏是一个独立的必修模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义，且有其特殊难点，如果教师把握不当，容易出现一些问题——下面，依据最新音乐课程标准，基于经验，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题进行分析，并同时给出优化建议。
一、提升课堂活跃性不少音乐教师有一个错误判断，认为音乐是学生喜闻乐见的，音乐课是学生最喜欢上的课程之一，所以，在音乐教学中较少有教师专门有针对学生学习情感态度的设计。
几乎没有教师认为学生会在音乐课堂上“昏昏欲睡”——而实际上，音乐的娱乐性、趣味性主要体现在音乐参与上，如学唱、演唱，而音乐鉴赏的趣味感并不强，学术味、抽象性很强。
特别是前面分析，高中音乐鉴赏是独立模块，与初中、小学音乐是听、鉴、学、唱混合在一起不同，学生长时间单纯地进行音乐鉴赏，而且对象是一些流行元素较弱的交响乐、管弦乐等“庙堂音乐”，作为非音乐专业的高中生而言，枯燥感、无趣感较容易出现。
在这种消极情绪下，鉴赏教学的质效无法保障。
所以，组织鉴赏教学，教师应特别关注对学生学习情感态度的引导——方法是提升课堂活跃性。
比如鉴赏《我爱你，中国》这首管弦乐曲时，教师利用学生在初中学过这首歌演唱的条件，在组织学生鉴赏的同时，还组织大家进行分组的或分声部的表演唱活动，此外还可以组织学生们用皮筋、钢丝等材料动手制作“土管弦乐器”给乐曲伴奏、和奏。
对音乐老师课堂之外的几点建议
对音乐老师课堂之外的几点建议音乐老师是美的使者,是学校艺术教育的传播者.课堂内,应善用音乐语言,在优美的乐声中使学生知乐,爱乐,培养其美好的情怀.课堂内我们要勤于耕耘,音乐课堂之外，音乐老师又该注意什么呢?一、听一些别的学科的课单一的听本学科的课,常常会感受到“井底之蛙“的狭隘，由此带来备课，上课时“闭门造车”的无奈.因此,课堂之外,应多听一些别的学科.它并非是音乐老师的“不务正业”，“哗众取宠”，而是音乐课堂有益的补充。
我们可以从美术,体育等娣妹学科中获得相似的教学灵感，还可以领悟到别的学科的精华所在:“诗意盎然”的语文课堂; “严谨缜密”的数学学科;“情智交融”的自然科学;“包罗万象”的综合实践等.吸纳诸多学科的课程特色，借鉴众多老师的课堂艺术,捕捉充满灵气的精彩瞬间……长此以往,我们将受益非浅.在音乐课堂之外,领略到别一样的教学风景,博采众长,进而拓宽和深化自己的音乐课堂.二、多一些沟通与交流音乐学科常常被称之为“小三门”，音乐老师在数量上又是学校的“弱势群体”，除了有汇演比赛等任务,可以看到其忙碌的身影外，很多时候音乐老师在学校是“波澜不惊”的，容易被“冷落”，所以常常成为“被遗忘的角落”.因此,音乐老师要经常主动性的沟通与交流.与领导交流，可以让其了解自己的工作设想与困惑，可以对学校的艺术教育与发展提一些建设性的意见；与班主任沟通，可以更好的了解所教班的班风，学风，以方便教学；与学生谈心，可以走进其内心世界，融洽师生之情；与家长对话，可以让他们更好的支持孩子的训练，演出。
交流与沟通，方式方法因人而异,但必须真诚、深入细致.只有这样，才能相互了解与信任，达到交流的目的.就像一句广告语：沟通要从心开始。
三、立足本职，不要迷失“自我”音乐老师往往有一技之长，或是歌喉出众，或是琴技高超，或是舞姿优美，或是才艺超群，如果把这些才华很好的运用于课堂教学，那将学为所用,行之有道。
然而在浮躁的社会背景下，在功利主义的驱使下，很多的音乐老师却耐不住寂寞，迷失了“自我”，在课堂之外,很多的社会场所往往能看到其“忙碌”的身影，他们成了社会兼职者----成了“歌手”,”琴师”,”演员”，忙于”外交”,疏于”内政”,与自己的本职工作,与音乐课堂日渐疏远.殊不知，长此以往，将荒废自己的正业，耽误了学生，影响了学校的声誉。
对音乐教师的几点建议
参考资料给音乐教师的几点建议一、音乐教师应关注并承认个体差异在音乐教学中，教师经常会对学生因音乐知识技能苍白薄弱而使教学无法正常进行抱有怨言，进而对于是否应该调整学段目标要求而产生困惑。
实际上，学段目标为教授不同学段的音乐教师们提供的是一个实际教学操作的参照物，每堂课都应该与学段目标进行挂钩。
教师所反映的部分学生音乐能力缺失的问题应以一个较为客观的视角来审视，那就是个体差异。
音乐新课标与过去音乐大纲教学时代一个重要的不同之处就在于承认每个人在音乐学习和潜能方面存在个体差异，换句话说，音乐学习是建立在个体差异的基础上的，我们不可能要求每一个学生都站在同一条线上。
过去，音乐教师总是关注少数具有音乐特长的学生，忽视了对全体学生的培养，把音乐教育当成是专业性质的音乐人才培养。
音乐新课程要求教师摆正教育观念，面向全体学生，关注并承认个体差异。
如果单纯地将学段划分和学段目标作为单一的标准进行一刀切控制，那么我们的音乐课程将永远进展不了。
二、音乐教师应正确认识识读乐谱教学许多教师普遍把识读乐谱作为衡量学生音乐学习能力的标准，这种认识是有失偏颇的。
例如，在高中音乐鉴赏教学中，许多教师经常把学生缺乏识谱能力作为无法正常进行教学的借口，有的更把责任归结于小学、初中老师教育不当。
音乐鉴赏主要以听觉为主，以听力的价值判断为主，如果不是单作为作品分析来看，识谱对于教学的影响其实并不大。
当然，识谱是一项重要的音乐技能，它对于个人音乐能力的培养和音乐作品的分析都起着很大的作用，但是，因学生不识谱，教师就无法上音乐鉴赏课的这种因果关系是不正确的。
因此，识谱能力的高低不能作为评价学生音乐水平高低的标准，音乐教师更不能因为学生识谱能力缺乏而认定他（她）不具备音乐能力。
关于音乐教师备课的几点思考及建议
关于音乐教师备课的几点思考及建议摘要：素质教育发展到今天，让我深深感到备课的重要性，同时也体会到它是上好课的前提和关键所在，对于一节好课而言，它起着决定性的作用。
出色的教学最需要“充分”的备课。
纵观目前部分教师对备课的重要性认识不足，常常听到一些关于备课的错误言论，有属忘却职业责任的，有属缺乏教学经验的，要提高课堂教学效率，我们就必须反思对备课的认识。
关键词：音乐教师备课教学设计有效使用引言: 一节好的课堂教学，起作用的因素很多，但我们首先要看到最重要也是最基础的因素是备课，正好比感人的话剧，首先要有感人的剧本；动情的演唱，首先要有动听的词曲一样。
出色的教学最需要“充分”的备课。
纵观目前部分教师对备课的重要性认识不足，常常听到一些关于备课的错误言论，有属忘却职业责任的，有属缺乏教学经验的，现摘录如下，以供反思。
一.教学态度不严谨，敷衍了事。
了解发现部分工作经历在五年之上的教师，他们凭借已有的一点儿经验浑天度日。
如：有的教案太过精简这些教师往往在第二或三课时通用这样的过简案来蒙混检查，整篇教案不足二十字；更有甚者，书本上划几个记号，就算备好课了。
反思：这些老师根本没把备课放在心上，只是当做应付检查的一项内容而已。
从不深钻教材，认真备课，完成教学设计。
其实，有的教材虽看似简单，但其内涵，外延却很需要挖掘，从而透彻全面地掌握教材。
学生从掌握知识到转化能力又是我们现在提升学生学科核心素养的宗旨，这就更需要教师对教材的准确把握和对学生的指导。
所以只是单纯的书写是完不成这些任务的。
针对所有听课教师的上课及教学设计，我们不难发现好课率与详案率是成高度正比的，这更加说明了备好课是上好课的必要基础。
二.网络的发达使得我们的教师缺失了备课能力，下载抄袭现象严重。
有些教师备课只注重工整、漂亮，摘抄以往的旧教案或教师用书的案例教案以便应付检查；有的甚至嫌抄写麻烦，干脆就直接下载。
其实，这些都是不可取的。
反思：这种人多的是模仿，少得是能动创造。
音乐课评价及教学建议
音乐课评价及教学建议
音乐课作为学校课程中的一门重要学科，不仅可以培养学生的音乐艺术修养，还可以促进学生的全面发展。
然而，如何评价一堂音乐课的质量以及如何提出有效的教学建议，是每位音乐老师都需要思考的问题。
下面将对音乐课的评价以及教学建议进行讨论。
首先，评价一堂音乐课的好坏可以从多个角度进行。
首先要看教师的教学内容是否符合学生的学习需求，教学目标是否明确，教学方法是否灵活多样。
其次要看学生的参与度和表现，学生是否积极主动参与课堂活动，是否对音乐课感兴趣。
最后要看课堂氛围，是否轻松活泼，是否能够激发学生学习的热情。
针对以上评价，提出以下几点教学建议：首先，音乐课教师要根据学生的兴趣和特长设计教学内容，注重培养学生的音乐素养和审美情趣，让学生在音乐课中感受音乐的魅力。
其次，教师可以采用多种教学方法，如唱歌、跳舞、演奏乐器等，让学生在不同形式的音乐活动中得到锻炼和提升。
另外，教师还可以通过创设良好的课堂氛围，激发学生学习的热情，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。
总之，音乐课的评价和教学建议是一个持续改进的过程，只有不断思考和总结经验教训，才能提高音乐课的教学质量，让学生在音乐课中获得更多的收获。
希望每位音乐教师都能够努力学习，不断创新，为学生提供优质的音乐教育。
提升小学音乐教师专业素养的个人计划
提升小学音乐教师专业素养的个人计划
目标：
- 提高音乐教学能力
- 深化专业知识
- 增强教育技巧
计划：
1. 研究音乐教育理论知识：
- 阅读相关教育学和音乐学的书籍，深入了解音乐教学的基本原理和方法。
- 参加专业培训课程，研究最新的教育理论和实践经验。
2. 提升演奏技能：
- 练乐器演奏，提高自己的演奏水平。
- 参加音乐会、比赛等活动，锻炼演奏技巧和舞台表现能力。
3. 探索多样化的教学方法：
- 研究使用多媒体技术，设计富有创意和互动性的音乐教学课程。
- 创学手段，如游戏、故事等，激发学生的研究兴趣和参与度。
4. 参与专业交流和合作：
- 参加音乐教师交流会议、研讨会等活动，与同行分享经验和
教学方法。
- 加入专业教育组织，与其他音乐教师建立合作关系，共同提
高教学水平。
5. 继续研究和不断反思：
- 持续研究新知识，关注教育领域的最新发展。
- 定期反思自己的教学实践，总结经验教训，不断改进和提升
教学效果。
这份个人计划旨在通过研究和实践，提升小学音乐教师的专业
素养，以更好地指导学生，培养他们对音乐的兴趣和能力。
关于幼师钢琴教学的一点思考和建议
在幼师音乐教学 中 钢琴课 是重要 课 程之一 。作为幼教工作 者 ，正确弹奏 钢琴是必备 的基本技能 。而 目前幼师学 生音乐 底 子 薄 ，幼 师 钢 琴 的 “ 教 ” 与 “ 学 ”都存在 难度 。下 面笔 者就谈 谈对
于 幼 师 钢 琴 教 学 的一 点 思 考 。
一
琴教 材 呢 ？ ２ ． 教 学 模 式 的 设 置
社 ．２ ０１ ０ ．
否 利用 现 有 的资 源 ，结合 幼 师 生 的特
点 ．编 写一 套适 合 于 幼 师 学 生 学 习 的 钢
习中 ，正确识谱是很重要 的环节 因为 乐谱 不仅表达 了作 品的思想 感情 ，还能 够帮助学习者 了解创作 意图等。而学生
由于 对 乐 谱 不 熟 悉 ．常 在 学 习 中 出现 弹
多年来 ，幼师钢琴教学 以集 体授课 为主 ，此教学模式较好地满足 了音乐教 育不 断扩大规模的需求 ，也较 大地提高 了教学效率和办学效益 ，避免 了人力资 源及 时间的浪费 ，改变 了传统 一对一封
的能 力。另外 ，就 目前学 生的整体情 况
弦结构和连接规律 。在钢琴 学习 中掌握
一
来看 ，大部 分 学 生 对 于乐 谱 的 接 触 很
少 ，来 自农 村 的学 生 甚 至 没 有 接 触 过 这 些 知 识 ，因此 钢 琴 的 教 学 就 不 能 停 留 在
的学生可能 会 因为跟 不上 产 生 自卑感 ， 回避练琴 ，害怕上课 。倘若一 年级没有 掌握钢琴演奏 的基本技巧 。那 到高 年级 以后想 要 掌 握 这 些 技 能 ，就 会 非 常 困 难 。是否能够将一周一次 的钢琴集 体课 转变为集体课与小组课 相结合 的教 学模
ｌ
眦
给音乐教研员提意见(3篇)
第1篇您好！首先，感谢您一直以来对音乐教育的关心和支持。
音乐教育在我国教育体系中占据着重要的地位，对于培养学生的审美情趣、陶冶情操、提高综合素质具有不可替代的作用。
为了进一步推动音乐教育事业的发展，提高音乐教学质量，在此，我谨向您提出以下几点建议：一、加强音乐师资队伍建设1. 提高音乐教师待遇，稳定教师队伍。
当前，音乐教师待遇相对较低，导致部分优秀教师流失。
建议加大对音乐教师的工资、福利等方面的投入，提高音乐教师的职业吸引力，稳定教师队伍。
2. 加强音乐教师培训，提高专业素养。
定期组织音乐教师参加各类培训，如音乐教育、教学技巧、心理咨询等，提高教师的专业素养和教育教学能力。
3. 优化教师招聘制度，选拔优秀人才。
在招聘音乐教师时，应注重考察应聘者的专业背景、教学经验和综合素质，选拔出真正热爱音乐教育、具备教学能力的优秀教师。
二、完善音乐课程设置1. 丰富音乐课程内容，满足学生需求。
在课程设置上，既要注重音乐理论知识的传授，又要注重音乐实践能力的培养。
可以增加民族音乐、世界音乐、音乐欣赏等课程，拓宽学生的音乐视野。
2. 优化课程结构，提高教学效果。
针对不同年龄段的学生，制定相应的教学目标，调整课程结构，使教学内容更加贴近学生实际。
同时，注重课程之间的衔接，形成完整的音乐教育体系。
3. 创新教学方法，激发学生学习兴趣。
运用多媒体、网络等现代教育技术，丰富教学手段，提高教学效果。
鼓励教师采用探究式、合作式等教学方法，激发学生的学习兴趣。
三、加强音乐教学资源建设1. 建立音乐教学资源库，实现资源共享。
收集整理各类音乐教学资源，如教材、课件、教学案例等，建立音乐教学资源库，方便教师和学生查阅。
2. 加强音乐教室建设，提高教学环境。
加大对音乐教室的投入，改善教学设施，提高教学环境。
同时，加强音乐教室的管理，确保设施设备正常运行。
3. 拓展音乐实践活动，丰富学生课余生活。
组织各类音乐比赛、音乐会、艺术团等活动，为学生提供展示才华的平台。
对老师上课的意见和建议
对老师上课的意见和建议引言上课是学生获取知识的重要途径，老师在教育教学过程中扮演着关键的角色。
然而，有时学生可能对老师的教学方法、课堂管理和与学生的互动等方面有一些意见和建议。
本文将探讨一些学生可能提出的意见和建议，并提供一些建议用以改进教学质量。
1. 提高教学方法多样性有些学生认为老师经常采用单一的教学方法，导致课堂乏味，学习兴趣降低。
为了解决这个问题，老师可以尝试一些新的教学方法，例如小组讨论、问题解决、项目演示等。
这样可以激发学生的积极性和主动性，提高学习的效果。
此外，老师还可以利用多媒体技术进行教学，让课堂更加生动有趣。
2. 考虑学生的学习需求每个学生的学习需求都不同，老师应该尽量满足学生的需求。
有些学生可能对某些知识点理解较困难，老师可以在课堂上加入一些例子、案例或者实践操作，以帮助学生更好地理解和消化知识。
此外，老师也可以关注学生的学习进程，定期与学生进行沟通，了解他们的学习情况和需求，及时调整教学内容和节奏。
3. 加强课堂管理有些学生认为课堂管理不够严格，导致课堂秩序混乱，影响了学习效果。
为了提高课堂管理水平，老师可以采取以下措施：提前布置好课堂规则，并向学生解释清楚；严格控制上课时间，不拖延课堂进度；积极主动地引导学生参与课堂活动，营造积极的学习氛围；对于违反课堂纪律的学生，适当处罚以维护整个课堂的秩序。
4. 增加互动与反馈有些学生希望老师能够更多地与他们互动，并给予及时的反馈。
老师可以通过以下方式增加互动和反馈：在课堂上提问学生，鼓励他们积极参与讨论；设置小组活动，让学生互相合作，分享观点和经验；定期组织课后答疑时间，解答学生的问题；对学生的作业和考试及时批改，并给予详细的反馈。
5. 与学生建立良好的师生关系学生希望能够与老师建立良好的关系，使学习更加愉快和有效。
老师可以关注学生的情感需求，尊重学生的个性，给予他们足够的关心和关注。
此外，老师还可以关注学生的综合发展，不仅关注学习成绩，还注重培养学生的实践动手能力、创新思维和团队合作能力。
小学音乐课堂有效性教学的几点建议
光 投 向 小 学 音 乐课 堂 教 学 的 领 域 ， 用 调 查 研 究 、 育 技 运 教 术 和 教 育 心 理 学 的 方 法 ， 小 学 音 乐课 堂教 学 的 有 效 性 问 对
题 ， 行 了全 方 位 、 进 多视 角 与 多 维 度 的 理 论 与 实 践 探 索 ． 旨
化 。最 终 通 过 预 设 和 生 成 形 成 一 堂 有 效 的 音 乐 课 教 学 。
构缺 少 连接 性 、 统 性 。 如今 很 多小 学 音乐 教 师有 着 完 系 现
善 的专业 技 能及 丰 富 的工 作 经验 。 在 新 的 历史 起点 上 ． 站 除 了 要 完 善 自 己 的 专 业 技 能 外 ， 我 们 还 需 站 在 课 程 论 的 角 度 科 学 地 进 行 新 的 课 程 设 置 ， 建 设 具 有 中 国 特 色 的 小 学 音乐 教 育 。这 对教 师 的 教育 教 学技 能 提 出 了很 多 新要 求 ， 求 教 师不 断 地 拓 宽 知识 结 构 、 身 素 质 ． 强 音 乐 要 自 加
小 学 音 乐 课 堂 有 效 性 教 学 的 几 点 建 议
程 妍 洁
（ 江 师范 大学 音乐 学 院 ， 江 金 华 浙 浙 摘 要 ： 者 取 新 一 轮 学校 课 程 改 革 的 视 角 ． 目 作 将 ３ １０ ） ２ ０ ４
教 师 重 视 教 材 、 归 教 材 、 握 教 材 的 精 髓 ， 其 提 炼 内 们 正 常 的 听 觉 交 流 ．把 学 生 与 教 师 的 语 言 交 流 隔 离 起 来 。 媒 体 化 教 学 只 是 一 种 手 段 ． 们 多 我
的 教 学 效 果 。当 然 我 们 也 要 注 意 这 样 一 种 现 象 。 在 多 媒 现
音乐教研员对教师鼓励(3篇)
第1篇大家好！我是音乐教研员，今天很高兴能够与大家相聚在这里，共同探讨音乐教育的发展。
首先，我要向大家表示衷心的感谢，感谢你们在教育教学工作中付出的辛勤努力。
在此，我想借此机会对大家进行一番鼓励，希望大家能够继续努力，为我国音乐教育事业贡献自己的力量。
一、回顾我国音乐教育的发展历程自新中国成立以来，我国音乐教育事业取得了举世瞩目的成就。
在党的领导下，我国音乐教育从无到有、从小到大，逐步形成了具有中国特色的音乐教育体系。
回顾这段历程，我们不禁为我国音乐教育取得的辉煌成就感到自豪。
1. 改革开放以来，我国音乐教育得到了前所未有的重视。
国家加大对音乐教育的投入，使音乐教育从城市向农村、从沿海向内地迅速发展。
2. 音乐教育理念不断更新。
从应试教育向素质教育转变，注重培养学生的音乐兴趣、审美能力和实践能力。
3. 音乐教育体系不断完善。
从小学到大学，从普通教育到职业教育，音乐教育覆盖了各个层次、各个领域。
4. 音乐教育师资队伍建设取得显著成效。
一批批优秀的音乐教师脱颖而出，为我国音乐教育事业的发展提供了有力保障。
二、对教师们的鼓励1. 爱岗敬业，坚守教育初心教师是立教之本、兴教之源。
希望大家能够始终保持对教育事业的热爱，坚守教育初心，以教书育人为己任。
在工作中，我们要做到敬业、乐业、勤业，为培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人贡献自己的力量。
2. 提升自身素质，做一名优秀的音乐教师音乐教师不仅要具备扎实的专业知识，还要具备丰富的教学经验和良好的师德修养。
希望大家能够不断学习，提高自己的教育教学水平。
以下是一些建议：（1）深入学习音乐理论，掌握音乐技能。
了解国内外音乐发展动态，拓宽视野。
（2）关注学生需求，因材施教。
根据学生的兴趣和特点，设计富有创意的教学方案。
（3）注重教学方法，提高教学效果。
运用多种教学手段，激发学生的学习兴趣。
（4）加强师德修养，树立良好形象。
以身作则，为学生树立榜样。
3. 发挥团队协作精神，共同推进音乐教育事业发展音乐教育是一项系统工程，需要全体音乐教师共同努力。
关于音乐教育的几点建议
一
把更 多像 《 吉 祥三宝》 这 样清新健 的简谱 ， 通 过老师的范唱 ， 让学生视 唱谱 面， 这一方 法是 建立在前 该学 习关 注课堂外 的音乐世 界 ， 康又温馨可爱的时代新作介绍给我们的学生 ，而不只是死啃一本 基础上 的， 这样做 的 目的是培养学生的 自学能 力和创新能力 ， 让
几首歌 自己的音乐素养就高了。学生对基本的乐理全然不知 。又 教学大纲 的要求； 另一方面 ， 满足学生 的要求 。这样学生 的兴趣 也
如， 唱歌只是听唱 ， 老 师 找 到 新歌 ， 唱 几遍 ， 学 生 就 可 以学 会 。我 从 就 可 以被 调 动 起来 ， 学 生 也 能 真情 流露 地 去 演 唱 ， 一举两得。
心里佩服学生发达的听觉 ，殊不知这种教学方式只适用于小学低 年级 的学生 。原 因是初入小学的学生识字不多 ， 识谱也有 困难 ， 但
三、 音乐欣赏 我们该给学生欣赏 什么样 的音乐呢？这是让我们很头痛的问
他们的听觉比较灵敏 ， 也 善于模仿 ， 所 以， 采用听唱教学 。 而我们现 题 ， 书中的外 国古典音乐学生不爱听。所 以 ， 首先要证实的是音乐 在的小学生不会存在识字难的问题 ， 如果仍用 这种 方法不太适 合。 的种类是很多的。音乐 如海， 我们 音乐教师要做 的工作 ， 就是把这 并且模仿 老师 唱， 只能形成一个一个的模仿秀 ， 抹杀 了 自身 的创新 海 中最美丽 的浪花奉献在学 生眼前 ， 让学生 为之倾倒 ， 并产生对大
后来 ， 我发现学 生对 “ 古典音乐” 并不感兴趣 。 不想“ 死学” 书本
学生 的文化修养显得尤为重要 。但在实际教学 中却面临很多新的 上的内容 ， 想听流行歌曲。介 于这种情况 ， 我采取教材 内容与课外
提升高中音乐歌唱课的教学效果的几点建议
提升高中音乐歌唱课的教学效果的几点建议高中音乐歌唱课作为音乐教育中的重要组成部分，对学生的音乐素养和唱歌技巧起着至关重要的作用。
如何提升高中音乐歌唱课的教学效果，是每一位音乐教师都需要重视和思考的问题。
本文将就此问题提出几点建议，希望能够为广大音乐教师提供一些参考和借鉴。
重视基础知识的教学。
在高中音乐歌唱课的教学中，音乐基础知识的掌握是非常重要的。
音乐教师在教学中应该注重对学生音乐基础知识的传授和讲解，比如音阶、节奏、音程、音乐符号等基本知识，这些知识是学生学习歌唱必不可少的基础。
只有打好基础，学生才能够更好地理解和演唱各种类型的歌曲，提升自己的歌唱水平。
注重声乐技巧的训练。
在高中音乐歌唱课的教学中，教师应该注重对学生声乐技巧的训练。
声乐技巧是指唱歌时需要掌握的各种技巧，比如发声、音域、发音、气息控制等。
有了良好的声乐技巧，学生才能够更加轻松地唱出优美的歌曲，提升自己的唱歌水平。
音乐教师在教学中应该注重声乐技巧的训练，通过各种练习方法和技巧指导，帮助学生提升唱歌的技巧和水平。
注重曲目选择和演唱技巧的培养。
在高中音乐歌唱课的教学中，音乐教师应该注重曲目选择和演唱技巧的培养。
教师可以根据学生的声音特点和兴趣爱好，选择适合他们的歌曲进行教学。
在教学中，教师还应该注重演唱技巧的培养，比如情感表达、节奏把握、音准掌握等。
通过训练和指导，帮助学生更好地掌握和运用这些演唱技巧，提高自己的演唱水平。
重视表演能力的培养。
在高中音乐歌唱课的教学中，音乐教师应该注重学生的表演能力培养。
唱歌不仅仅是简单地发声，还需要学生有良好的表演能力，在台上能够自信地演唱，吸引观众的注意力。
音乐教师在教学中应该引导学生尝试不同的表演方式和动作，锻炼学生的表演能力，提高他们的台风和魅力。
高中音乐歌唱课的教学效果提升需要音乐教师关注多个方面，包括基础知识的教学、声乐技巧的训练、曲目选择和演唱技巧的培养以及表演能力的培养。
只有综合考虑这些因素，才能够真正提升高中音乐歌唱课的教学效果，帮助学生更好地提高自己的歌唱水平。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
给音乐教师的几点建议
一、音乐教师应关注并承认个体差异
在音乐教学中，教师经常会对学生因音乐知识技能苍白薄弱而使教学无法正常进行抱有怨言，进而对于是否应该调整学段目标要求而产生困惑。
实际上，学段目标为教授不同学段的音乐教师们提供的是一个实际教学操作的参照物，每堂课都应该与学段目标进行挂钩。
教师所反映的部分学生音乐能力缺失的问题应以一个较为客观的视角来审视，那就是个体差异。
音乐新课标与过去音乐大纲教学时代一个重要的不同之处就在于承认每个人在音乐学习和潜能方面存在个体差异，换句话说，音乐学习是建立在个体差异的基础上的，我们不可能要求每一个学生都站在同一条线上。
过去，音乐教师总是关注少数具有音乐特长的学生，忽视了对全体学生的培养，把音乐教育当成是专业性质的音乐人才培养。
音乐新课程要求教师摆正教育观念，面向全体学生，关注并承认个体差异。
如果单纯地将学段划分和学段目标作为单一的标准进行一刀切控制，那么我们的音乐课程将永远进展不了。
许多教师普遍把识读乐谱作为衡量学生音乐学习能力的标准，这种认识是有失偏颇的。
例如，在高中音乐鉴赏教学中，许多教师经常把学生缺乏识谱能力作为无法正常进行教学的借口，有的更把责任归结于小学、初中老师教育不当。
音乐鉴赏主要以听觉为主，以听力的价值判断为主，如果不是单作为作品分析来看，识谱对于教学的影响其实并不大。
当然，识谱是一项重要的音乐技能，它对于个人音乐能力的培养和音乐作品的分析都起着很大的作用，但是，因学生不识谱，教师就无法上音乐鉴赏课的这种因果关系是不正确的。
因此，识谱能力的高低不能作为评价学生音乐水平高低的标准，音乐教师更不能因为学生识谱能力缺乏而认定他（她）不具备音乐能力。
在情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个目标维度中，知识与技能维度包括了力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等八要素，以及常见结构、体裁形式、风格流派、相关文化和演唱、演奏、识谱、编创。
识谱只占知识与技能的不到1/10的比重。
其实每个人在成长过程中都多多少少积累了一定的音乐经验，比如能随着音乐的节奏律动，能听出分辨不同的音色，能哼唱出熟悉的音乐旋律……这些都足以说明他们拥有学习音乐的能力。
美国国家音乐课程标准的主要执笔者雷默先生曾说，对于绝大多数公民来说，在他的有生之年，是不需要依赖乐谱来欣赏音乐和表现音乐的。
我们可以看到，许多学生虽然不识乐谱，但是他们对于那些节奏、旋律复杂的流行歌曲都能驾轻就熟。
像帕瓦罗蒂和许多民间艺人，他们都不具备识谱能力，但这不影响他们对于音乐的表现与诠释，他们在音乐上同样具有非常高的艺术造诣。
不过我们不能走历史极端，会识谱肯定是一件好事，只是对于识谱的要求，并不是音乐能力的全部，这一点必须引起音乐教师们的关注。
具体到音乐教学中，学生的识谱在很大程度上与教师的教学方法有密切的联系。
有位知名专家曾经说过，在音乐教学当中，五音不全的人，比音乐的天才还少。
如果音乐教师找不到解决学生五音不全的教学方法，那么他就不能提出学生由于我们的教育带来的五音不全的问题。
音乐教师应深入地学习新课标对于学段目标的要求，了解其循序渐进、递进变化的特点，同时正确认识识读乐谱教学，转变过于单一的教学观念，思考行之有效的教学方法，这对于教师整体把握九年音乐教育课程的系统性以及有效解决学生识谱问题具有十分重要的意义
和作用。
国外有许多成功的教学案例，音乐教师不刻意要求学生识谱，但学生们都学会了识谱。
例如在德国的一节小学四年级的音乐课堂上，教师向学生出示了一条由四分音符、二分音符和休止符组成节奏型，运用图形谱等教学方法，引导学生对节奏性进行组合与创编，学生在不断的音乐实践活动中，置身于丰富的音乐体验当中，自然而然地掌握了相关的乐谱知识。
通过对识谱教学的探讨和对学段目标的分析，其目的是要说明：不要把某一单向的知识（如识谱）作为唯一评价音乐教学和音乐学习的标准和目标。
在一定程度上，这个问题与我们的评价标准有一定的联系，一些地方部门、教研部门、专业人士、社会人士等，经常会以识谱来评价我们的中小学音乐教学，从而导致音乐教师过于关注学生的识谱，把学生的识谱与识字相提并论，认为学音乐就好比学文化，不识字就是没文化，不识谱就谈不上是学音乐，这样的看法是不正确的。
我们的基础音乐教育是面向大众，面向全体学生的音乐教育，是一种普适性的教育，我们的基础音乐教育是要创造一种适合学生的教育，而不是挑选适合教育的学生，也更不是“选择”或“淘汰”学生。
基础音乐教育的最终目的是要培养学生的情感、态度、兴趣、审美，这些可能跟识谱有关系，但是跟识谱的必然联系并不这么紧密。
三、音乐教师应正确评价学生的音乐能力
学段目标是围绕三维目标展开的层层递进、循序渐进的过程，并不是某一具体的技能。
许多音乐教师经常会把识谱问题作为埋怨学生在前一学段知识技能薄弱的主要凭据，于是引出这样一个问题：我们应如何评价音乐能力？在第一届全国教师基本功比赛中有一道相对简单的节拍判断题，主要是听辨2/4、3/4、4/4这几个常见的节拍，但是93个学员中没有一个全部答对的。
这不得不引起我们的思考：听辨对于人们审美能力的的激发比靠死记硬背识谱概念来得更为重要。
如果把这道题置换成节拍的概念，那么正确率肯定是百分百。
蒙赛尔曾经说过：“什么是音乐？音乐是不能教的，音乐和感知要靠感悟。
”识谱可以教，乐理可以教，但真正的音乐是不容易教的，它需要人们亲身进入音乐学习中获得直接经验，从而学习音乐、体会音乐、感悟音乐、表现音乐。
因此，我们要用一分为二的观点来看问题，识谱能力是一项非常重要的技能，值得引起我们的关注，但是在关注的同时，我们要掌握好教授识谱和避免学生五音不全的基本方法。
此外，审美能力、合作能力、爱国主义情感以及演唱能力、演奏能力等的培养都不是仅靠识谱能力就能获得的，音乐教师们不能顾此失彼。
应该说，音乐学习是一个自然的、循序渐进的体验过程，很多知识与技能在不断的实践过程中就能自然地被学生所掌握，教师们要把心思更多地关注在音乐教学实践中，积极思考，创设出更为行之有效的音乐教学情境和教学方法。