中国绘画艺术 PPT
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中国画PPT课件
富，可表现质感。
顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方 向行走，逆锋则相反， 两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改 变线条粗细，通过转折 表现笔画的方向变化。
墨法
01
02
03
04
墨分五色
通过水与墨的不同比例，调出 焦、浓、重、淡、清五种墨色，
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时，加入另一 种墨色，形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分 类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材， 如《步辇图》、《韩熙载 夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物 为题材，如《送子天王 图》、《八十七神仙卷》 等。
肖像画
以现实生活中的人物为题 材，如《听琴图》、《乾 隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山 水画，如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画，如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画，如《汉宫 春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画，如《五牛图》、《百马图》 等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华 景象，画面长卷形式，以全景式构图展现了 当时社会各阶层人民的生活状态。
中国画PPT课件
目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点
顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方 向行走，逆锋则相反， 两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改 变线条粗细，通过转折 表现笔画的方向变化。
墨法
01
02
03
04
墨分五色
通过水与墨的不同比例，调出 焦、浓、重、淡、清五种墨色，
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时，加入另一 种墨色，形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分 类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材， 如《步辇图》、《韩熙载 夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物 为题材，如《送子天王 图》、《八十七神仙卷》 等。
肖像画
以现实生活中的人物为题 材，如《听琴图》、《乾 隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山 水画，如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画，如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画，如《汉宫 春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画，如《五牛图》、《百马图》 等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华 景象，画面长卷形式，以全景式构图展现了 当时社会各阶层人民的生活状态。
中国画PPT课件
目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点
中国画优秀ppt课件
在创作过程中不断尝试新的技法和表现方式 ，勇于创新和突破。
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
中国绘画艺术PPT课件
❖ 文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画 里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一 帜。
2021/3/7
CHENLI
47
❖ 诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成 的。
❖ 在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在 不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有 题画诗，却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在 回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄 公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成 之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我 知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一 半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅
2021/3/7
CHENLI
8
国画的形式：
❖ 中国画的形式多姿多彩，有横、直、方、 圆和扁形，也有大小长短等分别，以下 是常见的几种：
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、 扇面。
2021/3/7
CHENLI
9
2021/3/7
CHENLI
10
再规划
构 图 空 间
2021/3/7
高远
高
深远
CHENLI
❖ 到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己 作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始 结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌 芽。
❖ 到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、 画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样， 形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现， 就被当时的画家们普遍采用。
2021/3/7
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
2021/3/7
CHENLI
47
❖ 诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成 的。
❖ 在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在 不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有 题画诗，却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在 回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄 公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成 之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我 知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一 半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅
2021/3/7
CHENLI
8
国画的形式：
❖ 中国画的形式多姿多彩，有横、直、方、 圆和扁形，也有大小长短等分别，以下 是常见的几种：
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、 扇面。
2021/3/7
CHENLI
9
2021/3/7
CHENLI
10
再规划
构 图 空 间
2021/3/7
高远
高
深远
CHENLI
❖ 到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己 作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始 结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌 芽。
❖ 到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、 画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样， 形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现， 就被当时的画家们普遍采用。
2021/3/7
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
中国画课件ppt课件
1.B 黑白：用黑色和白色表现画面的明暗和光
影变化，增强画面的立体感和层次感。
1.C 浓淡：用不同浓淡的墨色表现出画面的远近 和虚实变化，增强画面的空间感和层次感。
1.D 干湿：用不同干湿的墨色表现出画面的水分
和质感变化，增强画面的生动性和神韵。
构图
构图是中国画重要的艺术元素之一，它包括画面 布局、空间处理、主次关系等各种不同的构图方 式。这些构图方式能够表现出画家的审美和思想 ，以及画面的意境和美感。
散等。
不同工具的选择和使用会影响绘 画的效率和效果。
05 中国画的创作技巧与实例
山水画的创作技巧与实例
创作技巧
注重构图：在山水画的创作中，构图是至关重要的。要善于利用山、水、云、树等 元素，合理安排画面布局，营造出层次感和立体感。
墨色运用：中国画强调墨色的变化和运用，通过控制墨的浓淡干湿来表现山水的远 近虚实和光影效果。
当代中国画
多元化发展
当代中国画处于多元化发展阶段 ，各种风格和流派并存，既有传 统水墨画，也有流与影响
当代中国画在国际上受到广泛关 注和认可，成为世界艺术的重要
组成部分。
未来展望
随着中国文化的崛起和国际交流 的加强，当代中国画将继续保持
繁荣和发展的态势。
03 中国画的艺术元素
近现代中国画
01
02
03
变革与传承
近现代中国画受到西方艺 术的影响，开始发生变革 ，同时又积极传承中国传 统文化。
代表画家与作品
近现代代表画家有齐白石 、张大千、徐悲鸿等，他 们的作品具有鲜明的时代 特征和个性风格。
探索与创新
近现代中国画在探索中创 新，既吸收西方艺术的优 点，又保持中国画的传统 特色。
《中国绘画艺术》课件
特点与风格
特点
中国绘画艺术注重意境和气韵生 动，强调主观感受和情感表达， 注重画面的整体和谐与美感。
风格
中国绘画风格多样，包括工笔、 写意、泼墨、白描等，每种风格 都有其独特的表现手法和特点。
材料与工具
材料
中国绘画常用的材料包括宣纸、绢、帛等，不同材料适用于不同的绘画技法。
工具
中国绘画常用的工具有毛笔、墨、砚台、调色盘等，每种工具都有其独特的使 用方法和技巧。
详细描述
院体派起源于五代时期，以宫廷画院为中心，注重对物 象的写实表现和技法的传承。院体派画家在绘画过程中 强调对物象的细致观察和精确描绘，作品往往具有高度 的艺术性和技巧性。
文人画派
总结词
文人画派是中国绘画的重要流派之一，以其简约、高 雅的风格著称。
详细描述
文人画派起源于唐代，以文人墨客为中心，注重对个人 情感和意趣的表达。文人画派画家在绘画过程中强调对 笔墨的运用和意境的营造，作品往往具有深厚的文化内 涵和艺术价值。
风俗画
总结词
以社会风俗和生活场景为主体的绘画。
详细描述
风俗画以社会风俗和生活场景为表现对象，通过描绘人们的 生活方式和习俗，反映出社会的历史和文化背景。
03
CATALOGUE
中国绘画的技法
笔法
总结词
笔法是中国绘画技法中的基础，通过不 同的笔法表现出画面的质感、形态和意 境。
VS
详细描述
中国绘画的笔法讲究用笔的力度、速度和 节奏，通过不同的笔法如中锋、侧锋、逆 锋等表现出不同的效果。笔法对于线条的 流畅度、粗细、深浅等都有很高的要求， 能够展现出画面的层次感和立体感。
苏派
要点一
总结词
苏派是中国绘画的重要流派之一，以其细腻、写实的风格 著称。
《中国古代绘画艺术》课件
和文化素养，提高人们的艺术修养和审美能力。
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承：通过师徒之间的口传心授，将技艺和经验传授给下一代
家族传承：家族内部传承，如父子、兄弟等
画院传承：宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所，如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承：古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行，如《芥
子园画谱》等
民间传承：民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者，如年画、
剪纸等
创新方式：古代绘画艺术在传承过程中不断创新，如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合：将传统绘画技法与现代艺术理念相结合，创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》：东晋画家顾恺之，描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》：北宋画家王希孟，描绘
《富春山居图》：元代画家黄公望，描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中，描
《步辇图》：唐代画家阎立本，描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代：绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣，出现了许多著
到了顶峰，出现了
术特点：注重写实
名的画家和作品，
许多著名的画家和
，注重线条，注重
如吴道子、阎立本
作品，如张择端、
色彩，注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响：
奠定了中国绘画艺
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承：通过师徒之间的口传心授，将技艺和经验传授给下一代
家族传承：家族内部传承，如父子、兄弟等
画院传承：宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所，如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承：古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行，如《芥
子园画谱》等
民间传承：民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者，如年画、
剪纸等
创新方式：古代绘画艺术在传承过程中不断创新，如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合：将传统绘画技法与现代艺术理念相结合，创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》：东晋画家顾恺之，描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》：北宋画家王希孟，描绘
《富春山居图》：元代画家黄公望，描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中，描
《步辇图》：唐代画家阎立本，描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代：绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣，出现了许多著
到了顶峰，出现了
术特点：注重写实
名的画家和作品，
许多著名的画家和
，注重线条，注重
如吴道子、阎立本
作品，如张择端、
色彩，注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响：
奠定了中国绘画艺
中国绘画艺术 PPT课件
《墨葡萄图》 明 徐渭
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
元明清绘画作品 水墨山水和写意花鸟得到突出发
展 ，文人画成为中国画的主流。
元 黄公望 《富春山居图》
为什么画 “诗、书、画、印”四者结合，强调个人 成墨梅？
情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟 。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。
《墨梅图》（元 王冕）
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中！
徐渭，字文长，号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜，给当世及后代留下深远影 响，郑板桥对徐文长非常敬服， 曾刻一印，自称“青藤门下走 狗”；
宋代绘画作品
山水画成熟
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
马远 南宋《踏歌图》
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
元明清绘画作品 水墨山水和写意花鸟得到突出发
展 ，文人画成为中国画的主流。
元 黄公望 《富春山居图》
为什么画 “诗、书、画、印”四者结合，强调个人 成墨梅？
情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟 。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。
《墨梅图》（元 王冕）
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中！
徐渭，字文长，号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜，给当世及后代留下深远影 响，郑板桥对徐文长非常敬服， 曾刻一印，自称“青藤门下走 狗”；
宋代绘画作品
山水画成熟
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
马远 南宋《踏歌图》
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
初中课件国画PPT课件
色彩选择
国画色彩运用讲究，注重色彩 的对比与调和，以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面，了解画面的主 题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵，深入理解 画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧，包括笔法的变化 、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围，体验画家的 情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上，不断探索创新，融入了西方绘画技法， 呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富，形式多样，反映了社会的变迁和 人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平，这些作品技艺精湛，风格独特，具有 很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品，可以深入了解国画的艺术特 点和精神内涵，提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的 色彩，学习不同色彩的搭配和运用方法， 以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用，画面构图讲究气韵生动，通过细腻的 笔触表现出自然与人物的神韵，意境深远，给人以美的享受和思想的 启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同 的构图方式，通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的 重要技法。
国画色彩运用讲究，注重色彩 的对比与调和，以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面，了解画面的主 题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵，深入理解 画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧，包括笔法的变化 、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围，体验画家的 情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上，不断探索创新，融入了西方绘画技法， 呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富，形式多样，反映了社会的变迁和 人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平，这些作品技艺精湛，风格独特，具有 很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品，可以深入了解国画的艺术特 点和精神内涵，提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的 色彩，学习不同色彩的搭配和运用方法， 以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用，画面构图讲究气韵生动，通过细腻的 笔触表现出自然与人物的神韵，意境深远，给人以美的享受和思想的 启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同 的构图方式，通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的 重要技法。
中国国画课件ppt
在掌握基本技巧的基础上，勇于尝试新的创 作风格和表现手法。
交流学习
与其他国画爱好者交流学习，互相借鉴，共 同进步。
THANKS
与其他东方绘画的区别
虽然国画与日本浮世绘、印度泰姬陵 等东方绘画有共同之处，但在风格、 主题、表现手法等方面也有很大的差 异。
02
国画技法
笔法
笔法概述
笔法是中国画的基本技法之一，是指用 笔的方式和动作。
笔法分类
根据不同的分类标准，笔法可以分为多 种类型，如按执笔方式可分为指法、腕 法和肘法等。
笔法运用
墨法与气韵
墨法的运用不仅是为了表现物象， 更是为了营造画面的气韵和氛围。
色彩运用
01
色彩概述
色彩是中国画的重要表现手段 之一，是指画面中物象的颜色
和色调。
02
色彩分类
根据不同的分类标准，色彩可 以分为多种类型，如原色、间
色、复色等。
03
色彩运用技巧
色彩的运用要根据画面的需要 和个人习惯来选择，不同的色 彩会产生不同的艺术效果。
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物 三大类，每一类又有许多不同的 分支和流派。
国画的特点
国画注重笔墨、气韵、意境等， 强调画家的个性和情感表达，追 求画面整体和谐与美感。
国画与其他绘画形式的区别
与西方绘画的区别
国画与西方绘画在绘画材料、构图、 色彩等方面有很大的不同。国画使用 宣纸、毛笔、墨汁等传统工具，构图 讲究留白和意境，色彩相对单一。
三角形构图等。
构图与意境营造
构图不仅是为了表现物象，更 是为了营造画面的意境和氛围
。
03
国画题材
山水画
总结词
交流学习
与其他国画爱好者交流学习，互相借鉴，共 同进步。
THANKS
与其他东方绘画的区别
虽然国画与日本浮世绘、印度泰姬陵 等东方绘画有共同之处，但在风格、 主题、表现手法等方面也有很大的差 异。
02
国画技法
笔法
笔法概述
笔法是中国画的基本技法之一，是指用 笔的方式和动作。
笔法分类
根据不同的分类标准，笔法可以分为多 种类型，如按执笔方式可分为指法、腕 法和肘法等。
笔法运用
墨法与气韵
墨法的运用不仅是为了表现物象， 更是为了营造画面的气韵和氛围。
色彩运用
01
色彩概述
色彩是中国画的重要表现手段 之一，是指画面中物象的颜色
和色调。
02
色彩分类
根据不同的分类标准，色彩可 以分为多种类型，如原色、间
色、复色等。
03
色彩运用技巧
色彩的运用要根据画面的需要 和个人习惯来选择，不同的色 彩会产生不同的艺术效果。
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物 三大类，每一类又有许多不同的 分支和流派。
国画的特点
国画注重笔墨、气韵、意境等， 强调画家的个性和情感表达，追 求画面整体和谐与美感。
国画与其他绘画形式的区别
与西方绘画的区别
国画与西方绘画在绘画材料、构图、 色彩等方面有很大的不同。国画使用 宣纸、毛笔、墨汁等传统工具，构图 讲究留白和意境，色彩相对单一。
三角形构图等。
构图与意境营造
构图不仅是为了表现物象，更 是为了营造画面的意境和氛围
。
03
国画题材
山水画
总结词
中国绘画艺术ppt课件
笔墨相融
中国画强调笔墨相融，通过笔和 墨的相互配合和融合，表现出一
种独特的艺术效果和韵味。
色彩之美
色彩搭配
中国画注重色彩的搭配，通过不同的色彩搭配和组合，表现出一 种独特的画面效果和情感氛围。
色彩象征
中国画中的色彩也具有象征意义，不同的色彩代表不同的意义和象 征意义，如红色代表喜庆和吉祥等。
色彩运用
特点
中国绘画强调“意境”，注重表达画家的情感和思想，追求 画面与观者的情感共鸣。同时，中国绘画注重笔墨的运用， 毛笔的提按、疾徐、藏露等变化，以及墨色的深浅、干湿等 都能表现出独特的韵味和美感。
发展历程
01
起源
中国绘画的起源可以追溯到新石器时代，那个时期绘画主要是在陶器上
用颜料绘制一些简单的图案。
诗意盎然
中国画常常富有诗意，通过画中的 元素和色彩，表达出一种情感和思 想，使观者感受到一种诗意的美。
笔墨之美
用笔之道
中国画强调用笔之道，通过不同 的笔法、笔触和笔意，表现出线 条的力度和节奏感，使画面更加
生动有力。
用墨之妙
中国画注重用墨的妙处，通过墨 色的深浅、浓淡和干湿等变化， 表现出画面的层次感和立体感。
道家思想的影响
道家思想强调“自然”、“无为”等观念，这种思想对中国绘画产生了深远的影响。
道家思想强调对自然之美的欣赏，因此在中国绘画中，山水成为了重要的题材之一，画家们通过细腻的笔触和色彩来表现自 然之美以及人与自然的和谐关系。
佛教思想的影响
佛教思想强调“空”、“无相”等观念，这种思想对中国绘画产生了深远的影响。
积墨与泼墨
积墨通过层层叠加产生丰富的层次感，泼墨则追求自然、豪放的视 觉效果。
破墨与积墨
《认识中国画》PPT课件
意境表达
虚实相生
01
通过笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化，表现画面的空间感和层
次感。
计白当黑
02
将空白作为画面的重要组成部分，通过巧妙的布局和构图，使
空白与墨色相互映衬，形成独特的审美效果。
意境深远
03
中国画追求“象外之象”、“景外之景”的意境表达，使观者
在欣赏时产生无限的遐想。
情感与象征
寄情于景
画家通过描绘自然景物来 表达自己的情感和思想， 使画面具有象征性和寓意 性。
练图》等。
肖像画
描绘现实生活中的人物 肖像，如《听琴图》、
《中山出游图》等。
山水画
01
02
03
04
青绿山水
以石青、石绿等矿物质颜料为 主，表现山水的青翠欲滴，如
《千里江山图》。
水墨山水
运用水墨的浓淡干湿表现山水 的韵味，如《富春山居图》。
浅绛山水
在水墨勾勒的基础上，施以淡 彩，如《夏山图》。
没骨山水
采用散点透视法，以精细的笔触和丰富的色 彩表现了画中人物、建筑、舟车、树木等细 节，具有极高的历史和艺术价值。
《富春山居图》
作者
黄公望
创作年代
元代
画作内容
描绘了富春江两岸的初秋景色，画面峰峦叠嶂，林木葱郁，江水清澈， 景色秀美。
艺术特色
采用长卷形式，运用披麻皴和浅绛设色法，以干笔皴擦和简洁的笔墨 表现了山水的空灵和深远。
《认识中国画》PPT课件
CATALOGUE
目 录
• 中国画概述 • 中国画技法与材料 • 中国画题材与分类 • 中国画审美与意境 • 中国画名作欣赏与解析 • 中国画在现代社会中的影响与价值
01
中国画入门ppt课件
均衡稳定
画面左右、上下要保持 均衡，避免出现倾斜或
不稳定感。
多样统一
在保持整体统一的基础 上，追求变化和多样，
使画面生动有趣。
布局方法
“之”字形布局
将画面元素按照“之”字形的路径进行排列 ，形成曲折蜿蜒的视觉效果。
对角线布局
将画面元素沿着对角线进行排列，形成强烈 的动感和张力。
“甲”字形布局
在画面上方安排密集的元素，下方逐渐稀疏 ，形成“甲”字形的构图。
笔墨技巧
欣赏画家运用笔墨的熟练程度和个性风格，如干湿浓淡、疏密聚散等变化。
造型表现
观察画家如何运用线条和墨色塑造形象，表现物象的特征和神韵。
构图美感
分析画面的构图布局，如主次、虚实、开合等关系，体会画面的和谐与美感。
意境深远
感受画面所营造的意境和氛围，体会画家的思想情感和审美追求。
名作赏析
《富春山居图》
墨色清淡，适用于表现轻 盈、飘逸的物象。
破墨法
在浓墨未干之际，以清水 或淡墨破之，形成水墨交 融的效果。
设色法
随类赋彩
根据物象的固有色进行设色，追 求色彩的逼真和生动。
对比调和
运用色彩的对比和调和手法，增 强画面的视觉效果和表现力。
墨色互补
将墨色与彩色相互补充和映衬， 形成独特的中国画色彩风格。
03
跨媒介创作
现代艺术家还尝试将中国画与装置、影像等媒介相结合，进行跨媒介 创作，为中国画在现代艺术领域的发展探索了新的方向。
创新与发展趋势
多元化发展
随着全球化的推进和文化的交融 ，中国画在保持传统精髓的同时 ，将呈现出更加多元化的发展趋
势。
跨界合作与创新
未来中国画的发展将更加注重跨界 合作与创新，与其他艺术形式、科 技手段等相结合，创造出更加丰富 多样的艺术表现形式。
国画课件ppt
国画与其他绘画的比较
与西方绘画的比较
国画与西方绘画在构图、色彩、光影等方面存在较大差异， 国画更注重意境和情感表达，而西方绘画则更注重写实和形 式美。
与其他东方绘画的比较
如印度绘画、日本浮世绘等，这些绘画在构图、色彩、表现 手法等方面也有所不同，但都与国画有着共同的艺术追求和 审美观念。
04
国画创作
素材收集
通过阅读、观察、写生等方式收集相关素材，为创作提供灵感。
创作实践与展示
实践练习
在课件中提供实践练习的机会，如临 摹经典作品、创作个人作品等。
展示交流
组织作品展示活动，鼓励学生展示自 己的作品，进行交流和互相学习。
05
国画文化
国画与传统文化
总结词
国画是中国传统文化的重要组成部分， 它承载了丰富的历史、哲学和文化内涵 。
墨迹表现
墨迹的表现也是墨法中的重要技巧，通过不同的运笔方式 可以让墨迹产生粗细、曲直、刚柔等变化，从而表现出不 同的画面效果和情感表达。
墨色变化
墨色变化是墨法中的重要技巧，通过加水、加墨等手法可 以让墨色产生深浅、浓淡、干湿等变化，从而表现出不同 的画面效果。
墨法运用
在国画创作中，墨法的运用需要根据画面的需要和表现的 主题来选择，不同的墨法可以产生不同的视觉效果和情感 表达。
VS
详细描述
国画起源于中国，已有数千年的历史。它 不仅是一种艺术形式，更是中华文化的传 承和表达。国画中蕴含着古代中国的哲学 思想、道德观念、审美标准以及对自然的 敬畏和感悟。
国画与诗词歌赋
总结词
国画与诗词歌赋相互辉映，共同构成了中国传统文化的瑰宝。
详细描述
国画作品常常配有诗词歌赋，用以描绘画面意境，抒发作者情感。这些诗词歌赋往往寓意深远，语言优美，与画 面相得益彰，使观者更深刻地领略到国画的魅力。
人美版(2019)高中美术鉴赏2.1中国传统绘画课件(共16张PPT)
人物龙凤帛画 中国东周战国中晚期的帛画
虢国夫人游春图 张萱 唐
魏晋隋唐时期的画家
顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等画家 山水画 花鸟画 等
以佛教为主的宗教壁 画也有了很大的发展
顾恺之 《洛神赋图》局部
五台山图（局部） 敦煌壁画
八十七神仙卷（局部） 吴道子 唐
中国绘画的艺术特点
以线造型的艺术语言 传神写照的艺术趣味 俯仰自得的艺术关照 虚实相生的艺术法则
传统人物画的艺术特点
四、虚实相生的艺术法则 “空白”并非“无” 而是以“虚”衬“实”
表现两位禅宗祖师调心师禅时景象。画卷中， 一位双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮，另一 位坐于温驯如猫的老虎的背上。
在画法上，发挥水墨效果，以强劲飞动和毫不经 意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境，是画 面中实的部分。淡墨并非空白，更好地表现出了 画面中的虚的部分。
人物画的表现形式及绘画特点：
中国绘画的历史 可以追溯到新石 器时代，距今已 有 7000 多 年 历 史……
人面鱼纹彩陶盆 新石器时代
1955年出土于陕西省西安市半坡
表达了对自然和生 命的感知以及对生 活的渴望和想象
贺兰山岩画 旧石器时代晚期 距今4000多年历史
人物画的表现形式及绘画特点：
敦煌壁画
《寒江独钓图》创作与这首诗有关， 这就是诗意画，欣赏这一诗一画， 可以领略到"诗是无形画，画是有形诗"的艺术趣味。
马远 宋 《寒江独钓图》
以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位 老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出 水纹，四周都是空白。 画得很少，但画面并不空。反而令人觉得 江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之 处有一种语言难以表述的意趣，空疏寂静， 点明了“独”字。
中国绘画鉴赏ppt课件
探讨国际艺术家如何借鉴和融合中国绘画元素进行创作。
THANKS
感谢观看
染力。
审美标准与价值取向
气韵生动
01Biblioteka 中国绘画注重表现对象的生命力和精神气质，追求形神兼备、
气韵生动的审美效果。
骨法用笔
02
强调笔法的力度和美感，追求线条的流畅自然、刚柔相济，以
及墨色的丰富变化。
应物象形
03
要求画家深入观察自然，准确描绘对象的形态和特征，同时注
重提炼和概括，达到以形写神的目的。
跨文化视角下的中国绘画审美
近现代山水画
融合西方绘画技法，创新 表现山水的新意境和现代 感。
山水画的技法
包括皴法、点苔、设色等 多种技法，以及如何通过 笔墨的运用表现山水的质 感和气韵。
花鸟画
古代花鸟画
描绘花卉、禽鸟等自然生物，寓 意吉祥、美好等。
近现代花鸟画
注重个性和创新，表现作者对自然 的感悟和审美追求。
花鸟画的技法
包括勾勒、没骨、写意等多种技法 ，以及如何通过色彩和构图的运用 表现花鸟的生动和美感。
其他类型绘画
01
02
03
04
界画
以建筑物为题材的绘画，精细 入微地描绘建筑的结构和细节
。
风俗画
描绘民间风俗和日常生活的绘 画，具有浓郁的地方特色和民
俗风情。
历史画
以历史事件或人物为题材的绘 画，具有深刻的思想内涵和历
史意义。
其他创新类型绘画
如实验水墨、综合材料等，探 索新的表现方式和审美领域。
05
分析不同艺术家的作品风格，如写实、抽象、意 象等。
创作主题与内涵
探讨艺术家们的创作主题及其所表达的思想内涵 。
THANKS
感谢观看
染力。
审美标准与价值取向
气韵生动
01Biblioteka 中国绘画注重表现对象的生命力和精神气质，追求形神兼备、
气韵生动的审美效果。
骨法用笔
02
强调笔法的力度和美感，追求线条的流畅自然、刚柔相济，以
及墨色的丰富变化。
应物象形
03
要求画家深入观察自然，准确描绘对象的形态和特征，同时注
重提炼和概括，达到以形写神的目的。
跨文化视角下的中国绘画审美
近现代山水画
融合西方绘画技法，创新 表现山水的新意境和现代 感。
山水画的技法
包括皴法、点苔、设色等 多种技法，以及如何通过 笔墨的运用表现山水的质 感和气韵。
花鸟画
古代花鸟画
描绘花卉、禽鸟等自然生物，寓 意吉祥、美好等。
近现代花鸟画
注重个性和创新，表现作者对自然 的感悟和审美追求。
花鸟画的技法
包括勾勒、没骨、写意等多种技法 ，以及如何通过色彩和构图的运用 表现花鸟的生动和美感。
其他类型绘画
01
02
03
04
界画
以建筑物为题材的绘画，精细 入微地描绘建筑的结构和细节
。
风俗画
描绘民间风俗和日常生活的绘 画，具有浓郁的地方特色和民
俗风情。
历史画
以历史事件或人物为题材的绘 画，具有深刻的思想内涵和历
史意义。
其他创新类型绘画
如实验水墨、综合材料等，探 索新的表现方式和审美领域。
05
分析不同艺术家的作品风格，如写实、抽象、意 象等。
创作主题与内涵
探讨艺术家们的创作主题及其所表达的思想内涵 。
中国画绘画技法-PPT
44
中国画
第3节
一、执笔方法（讲解中练习） 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运 笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为 本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活 不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开 手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
中国画绘画技法
中国画
第1—2课时
2
概述
•
中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域独树一帜，自成体系。
•
它更多地强调抒发作者的主观情趣，不拘泥于形似，重在神韵，讲究“以形写神”、形神兼备，追求“妙在似与不似之间”的物我交融的艺术境界。
3
中国画按艺术表现手法的不同可分为三类：
•
工笔
•
写意
•
39
40
墨
墨汁的制作 ： 墨汁所用的主要原料大致分为黑烟、胶料、香料、防
腐剂、经由机械的分散、均匀、混合而成 墨色按浓淡可以分为：焦 浓 重 淡 清
41
纸
• 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣 • 宣纸生熟效果示意图
• 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以 之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术 效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变” 的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握， 也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨 匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索 。
• 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸 水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性， 使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。
42
砚
•
砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚是用不同的石材雕琢打磨而成。
中国画
第3节
一、执笔方法（讲解中练习） 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运 笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为 本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活 不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开 手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
中国画绘画技法
中国画
第1—2课时
2
概述
•
中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域独树一帜，自成体系。
•
它更多地强调抒发作者的主观情趣，不拘泥于形似，重在神韵，讲究“以形写神”、形神兼备，追求“妙在似与不似之间”的物我交融的艺术境界。
3
中国画按艺术表现手法的不同可分为三类：
•
工笔
•
写意
•
39
40
墨
墨汁的制作 ： 墨汁所用的主要原料大致分为黑烟、胶料、香料、防
腐剂、经由机械的分散、均匀、混合而成 墨色按浓淡可以分为：焦 浓 重 淡 清
41
纸
• 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣 • 宣纸生熟效果示意图
• 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以 之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术 效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变” 的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握， 也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨 匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索 。
• 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸 水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性， 使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。
42
砚
•
砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚是用不同的石材雕琢打磨而成。
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作品赏析：
作品赏析：
《步辇图 》 阎立本（唐）
阎立本（唐）《古代帝王图》
韩湟（唐）《文苑图》
李唐（宋）《采薇图》
（宋）粱楷《泼墨仙人图》
（明）曾鲸《张卿子像》
（4）、中国古代山水画
分类：一、构图上分： 1，全景 2，边角式二、技法上分：
1、青绿山水或称金碧山水 2、水墨山水或称墨笔山水 3、浅绛山水或称淡着色山水 4、小青绿山水 5、没骨山水等。
作品赏析：
中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）
宋
北宋《溪山行旅图》
南宋《深堂琴趣图》 思考与讨论：北宋与南宋山水画风格上有哪些差异？
元
明
六
君 子 图
《 庐 山
（
高
元
图
倪 瓒 ）
》 沈 周
（清）龚贤《溪山无尽图卷》局部
（ 清 ） 石 涛 《 淮 扬 洁 秋 图 》
（5）中国古代花鸟画
战国楚墓出土：
《龙凤仕女图》
《人物御龙图》
《帛书图像》
（2）、敦煌莫高窟的壁画
敦煌壁画的内容分类：
1、佛像画 2、经变画 3、佛传、本生、姻缘、佛教史迹，寓言 故事 4、供养人画像 5、山水画 ６、装饰图案画
《鹿王本生图》
莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛 教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟 尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭 王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦， 便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王 本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救 了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本 生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的 故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想， 赞扬了九色鹿王的无私精神。
纸：
（安徽泾县宣纸）
砚：
（广东高要端溪端砚）
中国画的分类：
（1）从技法上分工笔和写意
中国画按题材分：
人物画、花鸟画、山水画
二、中国古代绘画
（1）我国早期的独幅绘画作品——帛画
帛画主要指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘 出图画的旌幡。也有人根据墓中出土的“遣 策”称之为“非衣”。入葬时作为随葬品将 其盖在棺上。
中古古代花鸟画的特点：借物抒情、托物言志
唐
作品赏析：
《 五 牛 图 》 （ 唐 ） 韩 滉
宋
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》 （ 宋 ）
赵 《白头丛竹图》宋
佶
元
《墨梅图》（元）王冕
《
《
墨
荷
葡
石
萄
水
图
禽
》
图
（
》
明
（
）
清
徐
）
渭
朱
耷
（二）中国现代绘画
（1）20世纪中国画 定义：指1919年五四运动起始的美术 特点：中西融合，借古开今 类型：传统型，融合型 代表：传统型：齐白石，融合型：徐悲鸿
《鹿王本生图》 局部
《鹿王本生图》 局部
《鹿王本生图》 局部
（3）、中国古代人物画
人物画的历史，就是中国绘画的历史，早在远 古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的 纹样和符号，汉代画像石、画像砖，东晋的 《洛神赋图》、隋唐的《步辇图》、元代的 《消夏图》、明代的《张卿子像》都堪称其 中的经典之作。
作品赏析：
（2）20世纪中国的油画
《开国大典》董希文
《父亲》罗中立
中国绘画艺术
知识框架：
中国古代绘画： 中国画和中国画的分类： 中国现代绘画
一、中国古代绘画
(一)、中国画和中国画的分类 中国画：也称水墨画，是以中国独有的工具材料，按长
期形成的传统技法而创作的特有画种
知识链接：
中国画独有的工具材料——文房四宝
笔：
（湖州湖笔）
墨：
（安徽歙县徽墨）