电影视听语言分析
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影视视听语言分析
艺术的语言
• 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言， 或者说是表现元素 • 绘画：色彩，线条，构图等…… • 戏剧：台词、唱腔、表演等…… • 文学：文字
对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解
• • • • • • • • •
分析，是影片欣赏、读解的过程。 分析，是影片欣赏、读解的过程。 分析，是一种思想、感觉的经历。 分析，是一种思想、感觉的经历。 分析，是电影手段、技巧的学习。 分析，是电影手段、技巧的学习。 分析，是影片创作、规律的总结。 分析，是影片创作、规律的总结。 分析，是导演方法细化学习过程。 分析，是导演方法细化学习过程。 分析，是我们对电影知识的补充。 分析，是我们对电影知识的补充。 分析，是我们对电影理论的积淀。 分析，是我们对电影理论的积淀。 分析，是我们对电影历史的了解。 分析，是我们对电影历史的了解。 分析， 分析，是对影片艺术特性的总体把握
二、主题服务原则
• ①、为了表现好主题，要努力设计最合适、 最舒服、最具视觉美感的构图。 • 例如《黄土地》 • ②、为了表现好主题，有时要有意去破坏 画面构图的美感。 Ａ、构图内容不美：臭水沟 Ｂ、构图形式不美 ：《黄土地》
三、变化原则
• 景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、 色彩 • 着眼于整部影片
镜头
• 影像结构的基本单 • 马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄 过程中，摄影机的马达开动至停止这段时 间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两 次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个 镜头之间的那段胶片。
影像构成元素
• • • • • • ①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 ②、景别：远全中近特 ③、角度：俯仰平 ④、运动：推拉摇移跟 ⑤、照明：三点布光 ⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
• 3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离 中景： 中景 概念。这种拍摄距离运用最多， 概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性 距离到主观性距离的过渡地带， 距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中 性色彩。 性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势； 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情 节交流；是影视剧中用得最多的镜头。 节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
• 4近景：以表现成年人胸部以上为 近景： 近景 距离概念。 距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近，使关注重心逐 动作。距离的逼近， 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 产生一定的冲击力。 产生一定的冲击力。
• 作用： • 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、 质地、纹理。
第二节、 第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“ 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 与被摄主体的空间距离叫做景别。 • 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 的距离，可以粗略的分为远景、 中景、近景和特写。 景、中景、近景和特写。
第一节、 第一节、电影影像的构图
• 思考题： • ①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ • ②、如何使一个画格的构图具有形式上的 美感？黄金分割 • ③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
画格
• 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而 镜头实际上还可以再分，即“画格”。 • 一个镜头是由无数的画格组成的。 • 电影每秒24格
• ①、主体不要居中 • “黄金分割原则”即： １ ∶ 1.618 • ②、水平线不要上下居中，不要一分为二 地分割画面。 • ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。 • ④、主体不要过分孤单
• • • • • •
⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾 夺主。 ⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低 起伏、错落有致。 ⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有 密。 ⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 ⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一 定的角度。 ⑩、构图不应雷同、抄袭。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 特写： 特写 概念。 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化， 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用： 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生 活的认识。
第三节、 第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
Βιβλιοθήκη Baidu
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。
2、水平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）
垂直角度
• a平视镜头 平视镜头 • 指与水平持相同角度，接近于常人视线的感 指与水平持相同角度， 受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、 受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、 庄重的感觉。 庄重的感觉。
• c仰视镜头 仰视镜头 • 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。 头能夸大物象的体积， 头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景 物的高大、威严、壮观等。 物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现 高大物体，有很强的主观色彩， 高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感 情色彩； 情色彩；
第四节 电影影像的运动 一、电影运动的构成 电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机 电影的运动又具体表现为以下三种情况： ①、被摄对象运动： ②、摄影机运动： ③、综合运动：
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
电影的语言
• 观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法” • 观点②：“画面、音响、色彩……” • 观点③：“影像、声音、剪辑。” （《电影 的元素》）
第一章、 第一章、电影艺术的影像
• 电影“视”第一，“听”第二。 • 电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术 形式 。
影像的重要性
• ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 • ②、就相同时间所提供的信息量而言，影 像是得天独厚的。 • ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的 障碍，直接走入人的心灵。
画格构图三原则
• ①美学原则； • ②主题服务原则； • ③变化原则。（整部影片而言）
一、美学原则
• 构图目的：视觉美感 • 内容美——拍什么 • 形式美——怎么拍 • 光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近 对比、大小对比，高低对比
原则
• 主体与陪体 • 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中 所起的作用的大小，作用大的是主体，作 用小的是陪体。
• 2全景：以表现一个成年人的全身 全景： 全景 为距离概念。 为距离概念。用来展示主体的全貌 以及与环境之间的关系。 以及与环境之间的关系。这种距离 模式营造了客观化的关注效果。 模式营造了客观化的关注效果。
作用： 作用： 客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互 客观展现被摄体全貌； 关系； 关系；交待主体与环境之间关系
水平角度的基本风格
1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。 正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、 严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流 。 2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头 利于表现动作、姿态、手势； 利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最 多的角度。
• 2主观视点 主观视点 • 它模仿片中某一人物的眼睛，或代 它模仿片中某一人物的眼睛， 表以第一人称进行叙述的作者的眼 具有极大的主观色彩。 睛，具有极大的主观色彩。使观众 与人物建立认同， 与人物建立认同，得以掩盖某些剧 情，或使故事的叙述进入一种别致 的形式。 的形式。
• 3全知视点 全知视点 • 这种视点像无所不知的上帝，既可 这种视点像无所不知的上帝， 以远观世界，又可以随时深入到每 以远观世界， 个角色的心灵，是大多数影片必须 个角色的心灵， 借助的视点。 借助的视点。
特写镜头不能滥用
• 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但 是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸 张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都 张了。特写如同音乐中的高音， 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是： 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是： • ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出 由于都是“突出” 的地方也不能“突出” 的地方也不能“突出”了。 • ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节 上去，干扰了影片的叙事和主题。 上去，干扰了影片的叙事和主题。 • 所以，特写镜头不能滥用。 所以，特写镜头不能滥用。
2、拉镜头（拉） 、拉镜头（
两种情况： A、 摄影机沿光轴方向向后移动； B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行 的主要特征则是客观性。
推镜头的作用
①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
具体表现 ①、把观众带入故事环境；（摄影机前行） ②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来； ③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。 ④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） ⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头） ⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
• b俯视镜头 俯视镜头 • 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头， 头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异， 头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异， 造成观众心理上的渺小、可怜、 造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿 命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表 命的感觉，同时它可获得开阔的视野， 现大的场景。带有很强的感情色彩， 现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种 蔑视的态度
3、背面角度：被摄体背面对准镜头； 背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果
视点
• 1客观视点 客观视点 • 它相当于剧作中语气平稳、不温不 它相当于剧作中语气平稳、 火的描述， 火的描述，始终与被描述对象保持 一定的距离，不深入它的内部（ 一定的距离，不深入它的内部（进 行情感描述）， ），也不故意拉大距离 行情感描述），也不故意拉大距离 显出冷漠感），又称中立镜头。 ），又称中立镜头 （显出冷漠感），又称中立镜头。
• 1远景：指摄影机与主体距离极远， 远景：指摄影机与主体距离极远， 远景 能充分展示主体与环境的对比， 能充分展示主体与环境的对比，突 出空间范围的广阔恢宏感。 出空间范围的广阔恢宏感。这种距 离模式适于营造史诗性场面。 离模式适于营造史诗性场面。 • 作用： • 能够交待空间环境； • 往往有抒情作用
景别决定影片的风格
• 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖 近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧 化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人 泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因 素较弱，追求生活化的电影，它们则也必 然更多地使用全景、远景等较大的景别， 来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入 那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏 剧化情境。
艺术的语言
• 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言， 或者说是表现元素 • 绘画：色彩，线条，构图等…… • 戏剧：台词、唱腔、表演等…… • 文学：文字
对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解
• • • • • • • • •
分析，是影片欣赏、读解的过程。 分析，是影片欣赏、读解的过程。 分析，是一种思想、感觉的经历。 分析，是一种思想、感觉的经历。 分析，是电影手段、技巧的学习。 分析，是电影手段、技巧的学习。 分析，是影片创作、规律的总结。 分析，是影片创作、规律的总结。 分析，是导演方法细化学习过程。 分析，是导演方法细化学习过程。 分析，是我们对电影知识的补充。 分析，是我们对电影知识的补充。 分析，是我们对电影理论的积淀。 分析，是我们对电影理论的积淀。 分析，是我们对电影历史的了解。 分析，是我们对电影历史的了解。 分析， 分析，是对影片艺术特性的总体把握
二、主题服务原则
• ①、为了表现好主题，要努力设计最合适、 最舒服、最具视觉美感的构图。 • 例如《黄土地》 • ②、为了表现好主题，有时要有意去破坏 画面构图的美感。 Ａ、构图内容不美：臭水沟 Ｂ、构图形式不美 ：《黄土地》
三、变化原则
• 景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、 色彩 • 着眼于整部影片
镜头
• 影像结构的基本单 • 马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄 过程中，摄影机的马达开动至停止这段时 间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两 次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个 镜头之间的那段胶片。
影像构成元素
• • • • • • ①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 ②、景别：远全中近特 ③、角度：俯仰平 ④、运动：推拉摇移跟 ⑤、照明：三点布光 ⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
• 3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离 中景： 中景 概念。这种拍摄距离运用最多， 概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性 距离到主观性距离的过渡地带， 距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中 性色彩。 性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势； 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情 节交流；是影视剧中用得最多的镜头。 节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
• 4近景：以表现成年人胸部以上为 近景： 近景 距离概念。 距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近，使关注重心逐 动作。距离的逼近， 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 产生一定的冲击力。 产生一定的冲击力。
• 作用： • 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、 质地、纹理。
第二节、 第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“ 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 与被摄主体的空间距离叫做景别。 • 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 的距离，可以粗略的分为远景、 中景、近景和特写。 景、中景、近景和特写。
第一节、 第一节、电影影像的构图
• 思考题： • ①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ • ②、如何使一个画格的构图具有形式上的 美感？黄金分割 • ③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
画格
• 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而 镜头实际上还可以再分，即“画格”。 • 一个镜头是由无数的画格组成的。 • 电影每秒24格
• ①、主体不要居中 • “黄金分割原则”即： １ ∶ 1.618 • ②、水平线不要上下居中，不要一分为二 地分割画面。 • ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。 • ④、主体不要过分孤单
• • • • • •
⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾 夺主。 ⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低 起伏、错落有致。 ⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有 密。 ⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 ⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一 定的角度。 ⑩、构图不应雷同、抄袭。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 特写： 特写 概念。 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化， 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用： 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生 活的认识。
第三节、 第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
Βιβλιοθήκη Baidu
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。
2、水平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）
垂直角度
• a平视镜头 平视镜头 • 指与水平持相同角度，接近于常人视线的感 指与水平持相同角度， 受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、 受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、 庄重的感觉。 庄重的感觉。
• c仰视镜头 仰视镜头 • 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。 头能夸大物象的体积， 头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景 物的高大、威严、壮观等。 物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现 高大物体，有很强的主观色彩， 高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感 情色彩； 情色彩；
第四节 电影影像的运动 一、电影运动的构成 电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机 电影的运动又具体表现为以下三种情况： ①、被摄对象运动： ②、摄影机运动： ③、综合运动：
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
电影的语言
• 观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法” • 观点②：“画面、音响、色彩……” • 观点③：“影像、声音、剪辑。” （《电影 的元素》）
第一章、 第一章、电影艺术的影像
• 电影“视”第一，“听”第二。 • 电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术 形式 。
影像的重要性
• ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 • ②、就相同时间所提供的信息量而言，影 像是得天独厚的。 • ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的 障碍，直接走入人的心灵。
画格构图三原则
• ①美学原则； • ②主题服务原则； • ③变化原则。（整部影片而言）
一、美学原则
• 构图目的：视觉美感 • 内容美——拍什么 • 形式美——怎么拍 • 光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近 对比、大小对比，高低对比
原则
• 主体与陪体 • 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中 所起的作用的大小，作用大的是主体，作 用小的是陪体。
• 2全景：以表现一个成年人的全身 全景： 全景 为距离概念。 为距离概念。用来展示主体的全貌 以及与环境之间的关系。 以及与环境之间的关系。这种距离 模式营造了客观化的关注效果。 模式营造了客观化的关注效果。
作用： 作用： 客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互 客观展现被摄体全貌； 关系； 关系；交待主体与环境之间关系
水平角度的基本风格
1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。 正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、 严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流 。 2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头 利于表现动作、姿态、手势； 利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最 多的角度。
• 2主观视点 主观视点 • 它模仿片中某一人物的眼睛，或代 它模仿片中某一人物的眼睛， 表以第一人称进行叙述的作者的眼 具有极大的主观色彩。 睛，具有极大的主观色彩。使观众 与人物建立认同， 与人物建立认同，得以掩盖某些剧 情，或使故事的叙述进入一种别致 的形式。 的形式。
• 3全知视点 全知视点 • 这种视点像无所不知的上帝，既可 这种视点像无所不知的上帝， 以远观世界，又可以随时深入到每 以远观世界， 个角色的心灵，是大多数影片必须 个角色的心灵， 借助的视点。 借助的视点。
特写镜头不能滥用
• 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但 是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸 张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都 张了。特写如同音乐中的高音， 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是： 是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是： • ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出 由于都是“突出” 的地方也不能“突出” 的地方也不能“突出”了。 • ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节 上去，干扰了影片的叙事和主题。 上去，干扰了影片的叙事和主题。 • 所以，特写镜头不能滥用。 所以，特写镜头不能滥用。
2、拉镜头（拉） 、拉镜头（
两种情况： A、 摄影机沿光轴方向向后移动； B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行 的主要特征则是客观性。
推镜头的作用
①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
具体表现 ①、把观众带入故事环境；（摄影机前行） ②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来； ③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。 ④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） ⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头） ⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
• b俯视镜头 俯视镜头 • 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头， 头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异， 头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异， 造成观众心理上的渺小、可怜、 造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿 命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表 命的感觉，同时它可获得开阔的视野， 现大的场景。带有很强的感情色彩， 现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种 蔑视的态度
3、背面角度：被摄体背面对准镜头； 背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果
视点
• 1客观视点 客观视点 • 它相当于剧作中语气平稳、不温不 它相当于剧作中语气平稳、 火的描述， 火的描述，始终与被描述对象保持 一定的距离，不深入它的内部（ 一定的距离，不深入它的内部（进 行情感描述）， ），也不故意拉大距离 行情感描述），也不故意拉大距离 显出冷漠感），又称中立镜头。 ），又称中立镜头 （显出冷漠感），又称中立镜头。
• 1远景：指摄影机与主体距离极远， 远景：指摄影机与主体距离极远， 远景 能充分展示主体与环境的对比， 能充分展示主体与环境的对比，突 出空间范围的广阔恢宏感。 出空间范围的广阔恢宏感。这种距 离模式适于营造史诗性场面。 离模式适于营造史诗性场面。 • 作用： • 能够交待空间环境； • 往往有抒情作用
景别决定影片的风格
• 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖 近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧 化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人 泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因 素较弱，追求生活化的电影，它们则也必 然更多地使用全景、远景等较大的景别， 来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入 那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏 剧化情境。