第七讲_有意味的形式案例

达· 芬奇、狄德罗、别林斯基也都强调艺术摹仿说
“艺术”概念的历史发展 ——艺术作为表现
摹仿说——艺术再现客观世界， 表现说——艺术表现主观世界，18C之 后表现说成为西方的主流艺术观点。 美国学者艾布拉姆斯在1953年出版 的名著《镜与灯》中，用镜隐喻摹仿说， 心灵作为接受体，像镜子一样反映客观 世界；用灯隐喻表现说，心灵作为发光 体，像灯一样流溢主观感情。 欧洲18C后半叶~19C上半叶两大 文艺思潮：浪漫主义——以艺术表现说 为基础；现实主义——以艺术摹仿说为 基础。
Père André
Père André于1741年关于美的论文中，有 了现代艺术系统的雏形。他分别讨论了视 觉美（包括自然和视觉艺术）、道德美、 精神作品的美（包括雄辩术和诗歌）、以 及音乐美。如果没有道德美， André的艺术 系统就是标准的现代美的艺术系统。
Abbé Batteux
Batteux于1746发表了《内含共同原理的美 的艺术》，差不多确立了标准的现代美的 艺术系统。这个系统包括音乐、诗歌、绘 画、雕塑和舞蹈五种艺术形式。 Batteux将美的艺术确立为以愉快为目的的 艺术，以此与手工艺术区别开来；同时将 雄辩术和建筑视为包括愉快和有用 性的第 三类艺术；戏剧被认为是所有艺术的综合。
中国文化传统中对艺术的理解 :
《后汉书》中出现过“艺术”一词
五四运动前后“art”被译作“美术”
六艺：礼、乐、射、御、书、数
《说文解字》：“艺” = “种” = 种植
《 六 艺 》 吴 作 人 李 化 吉
“艺术”定义的历史发展 ——艺术作为摹仿
米罗的维纳斯
掷铁饼者
青铜wenku.baidu.com士
艺术作为摹仿的具体表现
小说和长篇系列小说等
艺 术 体 裁 的 划 分
唐 阎立本《步辇图》局部 北宋 张择端《清明上河图》局部
右：明 吕纪《梅茶雉雀图》 下一：五代 董源《夏山图》 下二：唐 韩滉《五牛图》 下三：元 黄公望《富春山居图》
艺术疆界的变化
艺术概念的独立 艺术世界与非艺术世界之间的联系 新旧艺术领域的变化对艺术疆界的 影响
第七讲
有意味的形式
《 星 夜 》
《 夜 间 咖 啡 屋 》
我希望能画出打动一 些人的作品，无论在人 物形象上，还是在风景
画中，我都希望表现真
正的哀愁，而非感情上
的忧愁……
夜晚比白昼更充满生
动丰富的色彩。
文森特· 凡· 高 （1853-1890)
克莱夫· 贝尔的“有意味的形式”
克莱夫· 贝尔 ：绘画的本质不在于对自然、 现实的再现性模仿，再现性的内容只会引 起生活情感，而线条和色彩的排列组合 （即形式）能够激起我们的什么情感（即 有意味）。这些审美感人的形式就是“有 意味的形式” （ a form of significance）。 黑格尔：美学就是艺术哲学。 朱光潜：美学必然主要地成为文艺理论或 “艺术哲学”。
Abbé Dubos
1719年Abbe Dubos的著作《对诗歌、绘画和音 乐的批判性反思》，在现代美学的历史上具有重 要的意义。1）他不仅讨论了诗歌与绘画之间的 相似，而且讨论了它们之间的差异，更重要的是， 他的讨论的目的不是像以前讨论这个主题的作者 那样，证明哪种艺术更高明，而是证明艺术的共 同本性。2）他开始用业余爱好者的眼光来讨论 绘画，他强调在对绘画和诗歌等的评判中，有教 养的公众比职业艺术家更准确。3）虽然他没有 发明美的艺术（beaux-arts）这个概念，也不是 首先将它运用在视觉艺术之外的人，但他的确让 诗歌也是一种美的艺术这个观念变得更加普遍了。 4）他明确将艺术与科学区别开来，前者有赖于 天才，后者有赖于知识的累积。但他并没有确立 完善的现代艺术系统。
华兹华斯（1770-1850）,英国诗人，与科勒律 治、骚塞同被称为“湖畔派”诗人。其诗歌一反新古 典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主 义诗风。于1843年被授予“桂冠诗人”称号。 科勒律治（1772-1834），英国诗人、评论家。 他的诗作不多，但是却以自然、逼真的形象和环境的 描写表现超自然的、神圣的、浪漫的内容。他强调诗 的形象思维，即新批评派认为的文学内在因素。 1798年共同出版诗集《抒情歌谣集》 1800年再版时华兹华斯写了序 这一诗一序开创了英国文艺的浪漫主义时代 。 “诗是强烈情感的自然流露。”——华兹华斯 “像诗一样，它们都是为了表达智力的企图、思想、 概念、感想，而且都是导源于人的心灵……”——柯 勒律治
英国第一代浪漫主义作家的代表 ——华兹华斯和科勒律治

我孤独的漫游，像一朵云 在山丘和谷地上飘荡， 忽然见我看见一群 金色的水仙花迎春开放， 在树荫下，在湖水边， 迎着微风起舞翩翩。 连绵不绝，如繁星灿烂， 在银河里闪闪发光， 它们沿着湖湾的边缘 延伸成无穷无尽的一行； 我一眼看见了一万朵， 在欢舞之中起伏颠簸。 粼粼波光也跳着舞， 水仙的欢欣却胜过水波； 与这样快活的伴侣为伍， 诗人怎能不满心快乐！ 我久久凝望，却想象不到 这奇景赋予我多少财宝，—— 每当我躺在床上不眠， 或心神空茫，或默默沉思， 它们常在心灵中闪现， 那是孤独之中的福祉； 于是我的心便涨满幸福，
美的艺术概念的流行
在18世纪中期百科全书的出版以后，美的 艺术概念在法国乃至整个欧洲流行开来。 Lacombe的袖珍美的艺术词典（dictionary of Fine Arts），包括建筑、雕塑、绘画、 镌刻（engraving）、诗歌和音乐。 各种不同的艺术学院合并成为美的艺术 学院。 1781年百科全书再版时，在艺术条目下 补充了美学和美的艺术条目。 19世纪初，法国哲学家Victor Cousin受 康德的影响，将哲学区分为真、善、美三 大领域，美学和美的艺术属于美的领域。
空间时间艺术 戏剧、影视 舞蹈
再现艺术
表现艺术
文学 音乐
其他艺术分类原则
艺术的用途 欣赏者知觉 艺术的方式
实用艺术：建筑和艺术设计 非实用艺术（纯艺术）：绘画等
视觉艺术：绘画、建筑、雕塑等 听觉艺术：音乐等
中国画按题材分类： 人物画、山水画、花鸟画等
西方按题材分类：肖像画、静物画、风景画等
小说按容量分类： 短篇小说、中篇小说、长篇 音乐按品种分类： 声乐、器乐（管乐、弦乐和打击乐）
中世纪----音乐和建筑
东欧----拜占庭文化 思想内容----崇拜帝王和宣扬基督教神学， 为巩固贵族阶级的统治服务。 风格特点----罗马晚期的艺术形式和以小亚 细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式 葙结合，有浓厚的东方色彩。注重色彩的灿 烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。 代表作----圣索菲亚大教堂
艺术世界与非艺术世界
艺术的独立并没有使它成为脱离现实世
界的封闭领域。
建筑、艺术设计
绘画、雕塑、文学
实践活动
实践活动
音乐、舞蹈
实践活动
新旧艺术领域的变化
旧艺术领域的消亡和新艺术领域的产生， 也使艺术的疆界发生变化。 罗马时期：修辞学 现代广告
影视艺术
动漫艺术
艺术样式发展的不平衡
古希腊----雕塑和戏剧 中世纪----音乐和建筑 文艺复兴----绘画 17~18世纪欧洲----戏剧 18世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐 19世纪中期~19世纪末期----文学（长篇小说）
艺术的独立
艺术的独立是一个历史的过程，主要在17世纪。 表现：
艺术研究院的成立
从法律上把纯艺术与手工技艺分离 术语的合理化----art
artist
artisan
古希腊时期的艺术概念 古罗马时期的艺术概念 中世纪的艺术概念 文艺复兴时期的艺术概念
17世纪的艺术概念
17世纪开始欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国， 在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、 音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学 院。 随着自然科学的独立，人们逐渐意识到艺术与科学 的区别：建立在数学演算和知识积累之上的科学可以不 断进步，今天的科学一定比过去的科学进步；而建立在 个人天才和趣味基础上的艺术则没有进步的历史，今天 的艺术不一定比过去的艺术强。 在17世纪末，Charles Perrault明确将“美的艺术” 与自由艺术区别开来，将艺术与科学区别开来。在 Perrault的美的艺术中，包括雄辩术、诗歌、音乐，建 筑、绘画、雕塑，以及光学和机械力学等。
艺术摹仿说VS大师们
德谟克利特：在许多重要的事情上，人类是动物 的学生，我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫，从燕子 学会了造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌， 都是摹仿它们的。 苏格拉底：人本主义美学观，他理解的艺术摹仿 生活分为四个层次。首先，艺术摹仿生活应当逼 真、惟妙惟肖。其次，艺术摹仿生活又高于生活。 再次，艺术摹仿现实不仅要做到形似而且要做到 神似。最后，艺术只要成功地摹仿了现实，就都 能引起审美享受。
古希腊----雕塑
《掷铁饼者》
大理石雕复制品， 高约152 厘米， 原作为青铜， 米隆作于约公元前450 年。
《命运三女神》
菲狄亚斯 作于公元前447－公元前 438年 大理石雕塑，现收藏于伦敦大英博物 馆。
古希腊----戏剧
希腊三大悲剧家： 埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯《俄狄浦斯王》 欧里庇得斯 《美狄亚》. 喜剧家：阿里斯托芬 亚里士多德 ：《诗学》
以上三个著名雕塑的造型特征（形体性）非 常明显，对人体塑造达到惟妙惟肖的惊人水平。 因此有人称希腊艺术是以雕塑为核心的建筑、 雕塑、绘画三位一体。 当时人们普遍认为，艺术越逼肖于自然， 就越值得称赞。 宙克西斯画的葡萄引来小鸟啄食。 帕拉修斯画的帷幕诱使人动手去揭。
尼西亚画的马能令真马嘶叫。
木匠因摹仿了自然的本原和生成规律而高于 艺术家。这是一种把客观存在放在首位的美学 和艺术观。
“艺术” 的定义
艺术殿堂的建构 艺术发展的不平衡
一 “艺术” 的定义
艺术作为摹仿、艺术作为表现……
古希腊对“艺术”（technē）的理解
1. 人类有目的的活动：在古代的西方大体包含： 木工、外科医生、烹饪术、建筑术等。 2. 科学：算术、几何、医学、动物学、占卜术 等。
3. 现代涵义上的艺术。 在古希腊人那里，艺术还没有从人类的其他 活动中分离出来。
中国古典美学中的观念
艺术家善于将对客观现实的摹仿和主 观情感的表现有机地结合
张旭 郑板桥 倪瓒 八大山人
郑板桥
八大山人
张旭善草书，当他 喜怒哀乐、怨恨思 慕时，必定要用草 书抒发情感。当他 观察鸟兽虫鱼、日 月星辰而心有所感 时，也要诉诸草书。 也就是说，张旭的 书法不但抒写自己 的情感，也表现自 然界各种变动的形 象。
郑板桥
衙斋卧听萧萧竹 疑是民间疾苦声 些小吾朝州县吏 一枝一叶总关情
墨竹图 郑板桥
郑板桥
郑板桥的其他作品
倪瓒
“仆之所谓画 者，不过逸笔 草草，不求形 似，聊以自娱 耳。”“余之 竹聊以写胸中 逸气耳。岂复 较其似与非， 叶之繁与疏， 枝之斜与直者 哉！”
八大山人
哭 之 笑 之 ， 隐 喻 身 世 之 痛 。
华兹华斯的诗——水仙花
20世纪美学家克罗齐和柯林伍德
克罗齐：《美学原理》 “艺术是直觉的事实”，“艺术的直觉总是抒情的 直觉：后者是前者的同义词”，而直觉的美也就是 “形式的美”。
柯林伍德：《艺术原理》 “真正的艺术，不是再现性艺术（无论是为了实用 目的还是为了娱乐目的，如果激起情感是为了某种 实用目的，就是巫术，如果激起情感不为任何实用 目的，就是娱乐），而是表现性艺术，表现性艺术 不是对情感的再现，而是对情感的探测、认识、释 放。”
其它有关艺术的定义：
艺术即创造（浪漫z义以来） 艺术即游戏（斯宾塞、席勒等） 艺术即形式（贝尔） 艺术即经验（杜威） 艺术定义的新发展（迪基、丹托、 比尔兹利等）
二 艺术殿堂的建构
艺术的分类、 艺术疆界的变化
澳大利亚悉尼歌剧院 ——凝固的音乐
艺术分类原则
符号学原则 本体论原则
时间艺术
空间艺术 绘画、雕塑 建筑、艺术设计
18世纪的艺术概念
18世纪随着对视觉艺术、音乐和诗歌的业 余兴趣的兴起，逐渐出现了将不同的艺术形 式统一为一个总类的现代美的艺术概念。
1714年J.P. de Crousaz关于美的论文被认为是 法语最早的现代美学论文。他讨论了视觉艺 术、诗歌和音乐，并且力图从哲学上解释美 与善的不同。但他并没有确立现代美的艺术 的系统，而且对美与善、艺术与手艺的区别 也不是很清楚，比如他明确提到宗教的美。