姜夔《续书谱》原文、译文5

【原文】临摹摹书最易，唐太宗云：“卧王濛于纸中，坐徐偃于笔下”，亦可以嗤萧子云。

唯初学书者不得不摹，亦以节度其手，易于成就。

皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。

其次双钩蜡本，须精意摹拓，乃不失位置之美耳。

临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。

夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。

世所有《兰亭》，何啻数百本，而定武为最佳。

然定武本有数样，今取诸本参之，其位置、长短、大小，无不一同，而肥瘠、刚柔、工拙要妙之处，如人之面，无有同者。

以此知定武虽石刻，又未必得真迹之风神矣。

字书全以风神超迈为主，刻之金石，其可苟哉！双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正得肥瘦之本体。

虽然，尤贵于瘦，使工人刻之，又从而刮治之，则瘦者亦变为肥矣。

或云双钩时须倒置之，则亦无容私意于其间。

诚使下本明，上纸薄，倒钩何害？若下本晦，上纸厚，却须能书者为之，发其笔意可也。

夫锋芒圭角，字之精神，大抵双钩多失，此又须朱其背时，稍致意焉。

【译文】临摹书法是最容易的事，唐太宗说：“我能使王濛睡在我的纸上，徐偃坐到我的笔下”，借此来取笑萧子云。

（邓注：唐太宗的意思是说，我用双钩廓填，就可使王濛、徐偃供我使唤，像萧子云那样的书法，没有什么了不起。

）初学书法，必从临摹入手，临摹能使手有节制，易于成功。

其方法是将古人名迹，放在案头，或挂在座边，朝晚细看，体味它的运笔奥理后，才开始着手临摹。

其次是双钩蜡本，必须细心摹仿，方不致失却原迹的精神。

临写易失却古人的精神，但能得到古人的笔意；摹写易得到古人的精神，大多失去了古人的笔意；临写易于进步，摹写易于忘记，则是经意与不经意的关系。

总之，临摹时只要有丝毫的失真，就会面目全非，所以必须仔细、谨慎。

流传世间的《兰亭序》何止几百本，最好的是《定武本》，而《定武本》又有几种。

拿出各种本子来比较，其精神、长短、大小，无有不同，而肥瘦、刚柔、工拙等微妙之处，那就像人面一样，没有相同的了。

由此可知《定武本》虽是石刻，也未必得原迹精神。

书法都是以精神超逸为主，从纸上移刻到金石上，难道可以马虎吗？双钩的法则，须使墨线不晕出字外，或在墨线内填墨，或在原迹背后上硃，都要恰如原来肥瘦。

然而，最好还是钩得比原迹瘦些，因钩本交给工人去刻，经过处理，瘦的也会变肥的。

有人说，将原迹倒过来钩，可不致掺入钩者私意。

其实原本清楚，覆纸又薄，倒钩没有什么不好，如原本晦暗，覆纸又厚，那就要由会写字的人来钩，方能阐发原有笔意。

锋芒棱角是字的精神所在，双钩往往失去这些笔势，这也是背后上硃时所应稍加注意的地方。

【解读】提到临摹，姜夔首先强调摹书的重要性，他认为“摹书最易”、“初学者不得不摹”，临、摹相辅相成：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。

”可谓深得临摹要义。

临摹是临写和摹写的合称，是书法学习的传统方法。

所谓临写，就是在研读原作笔法、字法、章法、墨法以至韵味的基础上，根据自己的理解，复制原作的一种方法。

而摹写，是指用薄纸覆在原作上，借助光线把原作笔画投影在所覆纸上，然后用毛笔描摹原作形态。

北宋黄伯思《东观余论》对此有很准确的论述：世人多不晓临、摹之别。

临谓以纸在古帖旁，观其形式而学之；若临渊之临，故谓之临。

摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之；若摹画之摹，故谓之摹。

又有以厚纸覆帖上，就明牖影而摹之，又谓之“响拓”焉。

临之于摹，二者迥殊，不可乱也。

“临”字的金文字形，特别突出一个“目”，也就是“眼睛”，有如临渊之临。

这就提示我们，书法是视觉艺术，应该以眼睛去观察点画的轻重、粗细、方圆、长短。

而不是临的时候，简单的去抄字帖上的范字。

临写分为对临、背临、意临。

对临是直接看着字帖来进行的临写，可以看一笔写一笔，也可以看一字写一字，或者看几字写几字。

背临是凭着记忆将原作中的点画形态与韵味临写出来的方法。

意临，就是抓住原作特点并参以己意的临写。

学习者常用这几种临写方法来对书法经典进行学习。

除对临、意临、背临之外还有选临。

选临也叫节临，也就是从字帖中抽取一段来临写，王铎就经常这样临摹。

意临是书法水平达到一定程度之后方可为之。

姜夔认为临摹范本“须是古人名笔”。

一旦确定入门书体，范本的选择便成为首要的课题。

入门学习的范本应具备：一、典范性。

结体怪异者，往往不具备典范意义；过于平正拘谨者，也不宜作为初学范本；缺乏规范性的作品也不宜直接用作入门的范本。

具有典范性的作品大方得体，具有正大气象。

二、字数多。

初学范本字数多，常用字就被囊括其中。

常用字的掌握，应该是范本选择时需要考虑的因素。

三、影响大。

一件书作对后世的影响越大，说明值得学习。

初学入门可以选择影响大的碑帖来学习。

如是新发现的碑帖，则另当别论。

四、可生发性、可变化性。

个性强烈的作品，初学者往往被牵着鼻子走。

那些个性不突出的作品，共性多于个性，可生发的可能性大，宜作为初学范本。

临摹范本版本的选择也是应该注意的，由于印刷技术的发展，现在的碑帖常常有很多不同的版本：刻本、墨迹本、翻印本等。

如宋拓与明拓，宋拓佳；刻本和墨迹，应选墨迹；摹本和临本，应选摹本。

如《兰亭序》有冯承素摹本，虞世南、褚遂良临本，欧阳询刻本等，冯承素摹本佳。

又如，同以《石门颂》作为范本，有人把它临得光洁，有人将它临出苍茫来，就是因为版本的不同。

临摹本身不是目的，而是为了更好地创作。

清人刘熙载说：“书贵有神，而神有我神他神之别。

入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。

”所谓“入他神”，就是临摹；“入我神”，就是创造。

这种创造是临摹的最终目的，也是推动书法发展的重要保障。

【原文】方圆方圆者，真草之体用。

真贵方，草贵圆。

方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。

然而方圆、曲直，不可显露，直须涵泳一出于自然。

如草书尤忌横直分明，横直多则字有积薪、束苇之状，而无萧散之气。

时参出之，斯为妙矣。

【译文】方圆，是真书和草书的形体本象和书写效果的统一。

真书体势贵方正，草书体势贵圆转；方正的体势用笔要参圆转，圆转的体势用笔要参方正，这样才妙。

但方圆曲直，又不可过于显露，必须含蓄而出于自然。

如草书，更忌笔画横直分明，横直多了，字就像柴堆、苇束般的排列，就没有疏朗的气象，要随时变换才好。

【解读】我在云峰山看过《郑文公碑》的原石，并不似康有为所说的为圆笔之极轨，其方笔特征十分明显。

这种对于方、圆的误读，纵然有着版本的差别，但从另一个角度证明了“方圆”问题颇具哲学意味。

姜夔“方圆者，真草之体用”、“方者参之以圆，圆者参之以方”的观点准确地揭示了方圆之间的关系。

明代项穆也认为：“真以方正为体，圆奇为用；草以圆奇为体，方正为用。

”“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。

”从形态上讲“真贵方，草贵圆”。

换句话说，楷书多用方笔，行草则将楷书的方折变而为圆转，充分印证了孙过庭《书谱》所谓“草贵流而畅”的观点。

晚清以来，受碑学影响的书法家误读了这种“方圆”关系，而在行草书创作中，将行草书写得如同楷书一样有着方折的意味。

这或许正是清代晚期行草书水平低于晋唐宋元的重要原因之一。

周星莲《临池管见》中说：“古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。

《兰亭》用圆，《圣教》用方，二帖为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。

”的说法一度成为关于“方圆”问题的代表性观点。

在《圣教》刻本与《兰亭》墨迹之间比较，这种说法貌似有理。

但是，仔细探究起来，这种说法并不准确。

众所周知，《圣教》为怀仁和尚集王羲之书而成，而其集字的重要来源之一就是《兰亭序》。

换句话说，几乎《兰亭序》中的所有字形都被收入《圣教》。

因此，我们还不能简单地赞同周星莲的观点。

就技法而言，如果将方笔、圆笔理解为笔画形态，那么，方笔多用侧锋，圆笔则多用中锋。

因此，有人认为，篆书多用圆笔，隶书多用方笔。

前人选择东汉后期的一些隶书名碑来学习的时候，常常夸张经过刻工加工后的方形起收笔，被认为是方笔的点画，必须依靠侧锋才能写出，如《张迁碑》中的点画。

对于隶书侧锋偏激的理解，容易忽略中锋在隶书中的使用，进而影响人们对于隶书的认识。

实际上，隶书中也有很多圆笔，如《石门颂》。

如果把圆笔作为点画的形态，这种圆笔完全可以用中锋来完成。

相反，侧锋与中锋的配合，才能保证隶书风格不至于狂怪，而趋于凝练厚重。

关于方圆笔的另外一个理解就是“体方而用圆”。

所谓“体方”，主要看其外形；“用圆”则指用笔。

理解“用圆”，可从赵之谦的感受说起。

赵之谦认为“内功读书、外功画圈”。

“外功画圈”可理解为书写过程是在空中与纸上的许多点画所形成的圆圈中来完成的，而起、收笔正是构成这些圆圈的线条的横截面。

在这个意义上，书写能够保证其连贯性与鲜活度。

《经石峪金刚经》可谓“体方而用圆”的典型。

字内的笔画搭配，往往取决于笔势的呼应，这种呼应关系的处理，来源于许多空中用笔，由此带来的含蓄性，往往导致了整幅作品气韵上的闲适。

康有为《广艺舟双楫》评价《经石峪金刚经》：“若有道之士，微妙圆通，有天下而不与，肌肤若冰雪，绰约如处子，气韵穆穆，低眉合掌，自然高绝，岂暇为金刚怒目耶？”由于版本的不同，《续书谱》各条先后顺序有别。

邓散木先生翻译此文所依据的是《佩文斋书画谱》本，《临摹》以下为《方圆》条，与《四库全书》本不同，可参考《四库全书〈续书谱〉提要》中关于版本的比较。

此次刊发，以邓散木先生所引《佩文斋书画谱》本的顺序排列。