2018高考语文 作文热点素材《经典咏流传》让经典流行起来

《经典咏流传》让经典流行起来
【素材回放】
2018年春节期间，央视综合频道全新推出的大型文化节目《经典咏流传》收获好评无数。

节目播出三期，收视率创近年文化节目新高，并在豆瓣收获了9.4的高分。

节目中的歌曲不仅刷屏微博、微信等社交媒体，在各个音乐平台也全线霸榜，传统经典在现代旋律的演绎下，焕发活力。

【素材解读】
《经典咏流传》它不仅创造着“文化过年新方式”，更见证了中华文明的悠远绚烂，凝聚着中国人的文化自信与文化自强。

《经典咏流传》将中华优秀的诗词文化与电视媒介丰富多样的传播手段有机结合，兼顾内容上的意境悠远和形式上的通俗易懂，把文学经典唤醒、擦亮，让古典诗词乘着歌声的翅膀尽情飞翔，以现代人喜闻乐见的方式，“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。

五千年的中华文明源远流长，留下了无数的经典作品，通过各种方式，让传统文化能够发扬和传承下去，让更多人能够为中华文化之美而感动，让传统文化经典能够滋养更多人的心灵，带给我们更多的文化自信，这样的节目不妨更多些。

【适用话题】
经典的魅力传播方式的魔力彰显时代精神文化自信与文化自强
“和诗以歌”，融合流行元素“歌以咏志”，唱响生命赞歌契合了大众的文化需求《经典咏流传》打开诗歌传承的蹊径
传统文化本身就有无穷魅力，今人只差一个爱上的机缘
国学的意义，在于“传承的价值观”“文化基因”以及“独特标识”
用今天的旋律重新谱写和传唱古诗文，让经典再一次流行
带给观众的不仅是复苏文化记忆的历史呈现，更是民族文化发展的时代强音
我们不是在展示品鉴一件件古董，我们要让经典通过我们今人的创造活起来、流行起来
时尚的表达形式。

《经典咏流传》给古典诗词穿上了时尚的外衣，赋予它们新时代的内涵，让它们焕发出无穷的魅力与活力
坚守自己的艺术品质和文化立场，将经典诗词与时代背景紧密结合，让人们重新感受到中国传统文化的独特魅力和不竭的生命力
【素材锐评】
作百般新曲，唱千年词章
春节期间，一档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

一提诗词吟唱，我们容易想起白须长袍的宿儒，用抑扬顿挫的古调吟咏古诗，雅则雅矣，却让习惯快餐文化的今人敬而远之。

而这档《经典咏流传》，不但把古诗词唱出厚重的文化情感，也注入磅礴的现代风范。

中央电视台推出的这一大型文化节目，古诗词联翩而来，喷珠溅玉；学者、明星、主持人绝活迭出，回清倒影，让观者听者心魂俱醉。

难怪开播次日就拿下豆瓣9.4的高分。

弹幕上，年轻人纷纷点赞，“听了想哭”“这气势，能把李白唱活过来”……
李白的《将进酒》，他“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，燃烧在李白“黄河之水天上来”的境界，“与尔同销万古愁”。

而清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。

“白
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日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开”，被乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般唱出，平凡的、哪怕被太阳照拂不到的微弱生命，也有怒放的能量，给了观者最深的感动。

一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记。

这让我们恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。

《三字经》《木兰诗》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。

从此，我们与中国节，我们与至亲，我们随身相携的重重叠叠情感包袱里，会更多珍藏并分享着这些被李白、秦观、曹雪芹们口角噙香涵泳过，古人今人一起吟诵过的中国气派、中国瑰宝。

其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。

我国的诗、歌、音乐，从来都缠绵相依。

《诗经》的雅乐，《楚辞》的民歌元素，汉乐府丰富的音乐性，唐诗的平仄节奏，宋词、元曲的丝丝入乐，都曾令人叹为观止。

而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近、更喜悦的体验。

当网络罩住全球，当AI炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。

而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下，有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持，哀叹或可稍缓，先人远香，而今仍酣。

国学的意义，在于“传承的价值观”“文化基因”以及“独特标识”。

忘记了唐诗宋词，孔子屈原，昆曲京剧，湮没了“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这些“无用”的东西，中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续瓜瓞绵绵？我们的孩子将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养、欣赏中华民族的伟大与曼妙？
《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，今人只差一个爱上的机缘。

如果沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白，曾辗转于屈原李白李清照唇齿之间的文化清香，或也会慢慢卷土重来呢！
【相关链接】
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《经典咏流传》热播，为何刷屏的只是孤独了300年的《苔》？
《苔》- 梁俊
去年《中国诗词大会》第二季的成功，在全国范围内掀起了一阵诗词热，但在文化热潮背后，也有学者冷静反思。

比如不少专家早在节目筹备时就已提出，作为诗词节目，应该适当加入创作的部分，这一点最终未能实现。

复旦大学《诗铎》丛刊执行主编、上海诗词学会副会长胡中行曾表示，对于普及传统文化，央视“先知后行”的思路是对的；但另一方面，“知行并举”很重要，有了“行”，在继承传统方面才可以走得更远，更扎实。

同样是推动古诗词在当下的传播，相比《中国诗词大会》的背诗比试，《经典咏流传》形式上更为灵活，更重要的是，除了直接唱古诗文外，很多在作品歌词上做了发挥演绎，无论是词和曲，都加入了“创作”的成分，在“行”的层面相比《诗词大会》大大进了一步。

唱哭观众的《苔》，正是在袁枚原诗基础上添加新词，扩充了现代语境，也加入了歌者的个人感悟和理解，让古诗更容易叩击当下听众的心扉。

袁枚的人生相对顺遂，创作《苔》，也许更多是性灵抒发，但正所谓“诗无达诂”，每个读者都可以有不同的解读。

《苔》的经典传唱人、支教老师梁俊说，自己是从山里出来的，不是最帅的那一个，也不是成绩最好的那一个，就像潮湿的角落里那些青苔，人们看不见，但是它们如果被显微镜放大出来，也像一朵一朵的花，很美。

“找到一些生命的价值，比我们的外表重要。

”这种解读也是对原诗的一种升华。

梁俊从《苔》里面看到了自己的影子，从“苔花如米小，也学牡丹开”中得到了人生和价值的共鸣，这和《国家宝藏》里对文物前世今生故事的演绎异曲同工，这种和当下人们血
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脉相连的情感故事打动了观众，也让诗文里贯穿古今的价值被重新激活，焕发出生命力。

评委康震说，“袁枚的《苔》孤独清冷了三百多年，但是因为梁老师和孩子们，因为《经典咏流传》这档节目，它的传播量可能超过过去三百年来的总和，也因此可以唱给更多的孩子和平凡的人们，滋养他们的心田。

它所传播的不仅是知识，是歌声，更是真、善、美的梦想种子。

”这也道出了节目的目的，不是帮助观众“背诗”，或者教观众“学诗”，而是重新发现古诗文在当下的价值和力量，每个人都可以从自己最爱的古诗文中汲取心灵滋养，获得实现梦想的前行动力。

相比《中国诗词大会》《诗书中华》等同类型节目，《经典咏流传》在立意和形式上都有显著提高，这是古典文化类综艺节目的进步。

但与此同时，尽管要知行并举，“行”的前提仍然是“知”，《经典咏流传》的不少作品仍有缺憾，暴露的是“知”上的不足。

在改编演绎上，有些歌曲做不到古诗和现代歌词的水乳交融。

给古诗编入新词并不容易，其中成功的例子，比如《苔》中添加的词句“溪流汇成海，梦站成山脉，风一来，花自然会盛开，梦是指路牌，为你亮起来，所有黑暗为天亮铺排”是对原诗内容的衍生，同时也具有意境和美感。

台湾民歌之父胡德夫改编的《来甦·秋思》更有一种意想不到之妙，他将元朝马致远的《天净沙·秋思》融入台湾的千年古谣《来甦》中，所加入的句子“那些我们曾经拥有过美好的事物，都已化为深山里永远常绿的叶子”，内容、意境和原词相类，且以少数民族语言唱出，给人一种陌生美感，某种程度上契合了元朝那个特殊时代的语境。

相比之下，刘桢的《赠从弟》和《男儿当自强》的混搭就有些不伦不类，两首作品虽然有类似主题，但将《赠从弟》简单拼插入内，既破坏了古诗的韵味，对于歌曲也起不到升华意义，显得鸡肋。

而《墨梅》《定风波》《鹊桥仙》等歌也是在原诗开头简单加了几句，这些词句和古诗词一比相形见绌，难免画蛇添足、狗尾续貂之感。

最为令人惋惜的是对《长沙铜官窑瓷器题词》的改编。

这首作品邀请了《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者、88岁的钢琴演奏家巫漪丽，远在新加坡的她与节目现场实时连线，为合唱伴奏。

该歌曲在闫肃为《梁祝》创作的歌词中加入了《长沙铜官窑瓷器题词》的四句诗，“君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早”，但《梁祝》的歌词原本是七言四句模式，“君生我未生”则是五言的，在旋律不变的情况下，突然改唱五言歌词，押韵也不同，使得这首歌听起来非常别扭。

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更重要的是，原诗四句意向万千的古朴美感，被“历尽磨难真情在，天长地久不分开”的直白表达解构掉了。

其实《梁祝》拿来唱同韵、同主题七言诗更加恰当，比如陆游的《沈园二首》其一，“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

”同样是相爱之人因家庭阻挠不能相守，远比“君生我未生”要贴切。

而且，所谓“诗无达诂”，当巫漪丽一双刻满岁月沧桑的手缓缓抚上琴键，让富有生命力的乐符倾泻而出；当她回忆贺绿汀说“中国钢琴作品一定要演奏好，如果不演奏好，那就只能永远停留在纸上”时，这些感动、冲击观众心灵的点，远不是经典爱情诗篇可以概括的。

正如汉武帝读了司马相如赋后，以“独不得与此人同时”为恨，这岂不也是一种“我恨君生早”，巫漪丽对音乐的爱，人们对于经典的怀恋，都可以通过这首古诗做新的阐发。

只是就诗论诗，就事论事，添上《梁祝》的旋律，反而让原诗的格局小了。

所以，相比于《中国诗词大会》直接考察原诗，《经典咏流传》的创作者们需要有更好的古诗文素养，改编、创作的前提是对原诗的透彻理解和感悟，“行”前不能忘了对传统文化的敬畏之心。

梁俊演绎的《苔》刷屏了，说明大众对传统文化的热爱和审美认知都在提升，也说明传统诗文在当下的推广有新的可行途径。

接下来的问题是，能否有更多这样的好作品刷屏？
附：《苔》歌词
白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

如果没有那次眼泪灌溉，也许还是那个懵懂小孩。

溪流汇成海，梦站成山脉，
风一来花自然会盛开。

梦是指路牌，为你亮起来，
所有黑暗为天亮铺排。

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未来已打开，勇敢的小孩，
你是拼图不可缺的那一块
世界是纯白，涂满梦的未来
用你的名字命名色彩。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

雁声依旧在，年少时对白，
耳边音犹在，如风暖心怀。

【相关链接2】
《经典咏流传》16首意境海报
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