艺术文化研究论文

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古琴艺术源流和发展研究论文(共3篇)

古琴艺术源流和发展研究论文(共3篇)

古琴艺术源流和发展研究论文(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:传承和保护古琴艺术古琴历史悠久,是中国传统文化中的精华,2003年入选世界非物质文化遗产名录,是众多中国民族传统乐器中唯一入选的。

古琴成为世界非物质文化遗产之后,使古琴的传承与保护得到了前所未有的重视,在一定程度上带来了古典的复兴,甚至“古琴热”。

一时之间,学琴的人多了,各种名目的琴社、琴馆、培训班出现在街头巷尾,各种“大师”、“嫡传”也纷纷登场,古琴从“古调虽自爱,今人多不弹”的局面,變成了时尚与噱头。

但这一切却与古琴所代表的“大雅之尊”的精神背道而驰,这种现象在某种程度上带来的不是对古琴的传承,而是损毁。

另一方面,政府对真正资助琴人、扶持琴社从事琴事活动的专项经费,以及提供更多活动场地方面的投入较少。

对古琴传人的资助扶持也并不到位。

有些古琴艺人因为游离在体制之外,没有医疗保险,一旦生病或者遭遇变故,境况堪忧。

鉴于以上一些原因,为了更好地传承和保护古琴艺术,特提出如下建议:一是呼吁古琴界加强行业自律,以传承优秀古琴艺术为己任二是由国家级非物质文化遗产保护机构牵头,组织全国性的古琴学会比如中国琴会、中国古琴学会、中国昆剧古琴研究会等权威机构和古琴专家,制定行业认可的古琴教学授徒基本守则,或者进行严格的古琴教师资格认证,从源头上严控,改变古琴传承与教学乱象。

三是筹建中国古琴博物馆古琴虽然是世界非物质文化遗产项目,但目前中国还没有专门的古琴博物馆。

建议以湖南省博物馆收藏的古琴为基础,在湖南筹建中国古琴博物馆。

湘楚大地是古琴的故乡,湖南省博物馆目前馆藏了五十三张古琴,是国内收藏古琴较多和质量较高的博物馆之一,在湖南筹建中国古琴博物馆有一定的基础。

建成的古琴博物馆,将集古琴的展览、欣赏、研究、教学传承、民众推广于一体,为传承和保护我国珍贵的文化遗产古琴发挥不可替代的作用。

艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1

艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1

艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述:艺术设计是一个广泛的概念,它的起源可以追溯到几千年前。

这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新,以及它们如何相互作用。

第一部分:艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。

许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧,如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。

2. 传统技艺的传承许多传统技艺,如陶瓷、织物和家具制造,在很长一段时间内都是由手工制作完成的。

这些技术的传承是非常重要的,因为它们不仅代表着历史和文化,而且为现代制造业提供了基础。

3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。

在现代艺术设计中,我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。

例如,欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。

第二部分:艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展,制造业的技术也在不断发展。

现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。

这些技术不仅提高了制造效率,而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。

2. 包容的文化在现代社会中,人们更加包容各种文化和艺术风格。

这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。

3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。

在文化和地理的不同环境中,艺术设计的形式和元素也不尽相同。

这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。

第三部分:传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。

传承保持了历史的连续性,而创新则推动了艺术设计的发展。

在现代艺术设计中,我们需要找到传承和创新之间的平衡点。

2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。

通过研究古代艺术和技术,艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素,并将它们用于现代艺术设计中。

3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。

通过运用新技术和形式,艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品,从而为传承带来新的风格和元素。

民族文化民间艺术论文-民间艺术论文-艺术论文

民族文化民间艺术论文-民间艺术论文-艺术论文

民族文化民间艺术论文-民间艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、民间符号、地域民俗、人文风情的生动演绎中国是多民族聚集的国家,得益于本民族文化传统的滋养,各民族、民间艺术种类繁多别具特色,地域性构成民族区域的文化标志,塑造了不同民族的文化性格,代表着人们的生活习尚,体现出浓郁的民俗色彩和地域风情。

如陕北剪纸,东北皮影、蛋雕,徽州三雕,河南的年画,唐卡等,④透过不同形式的民间美术,人们可以窥探到不同民族、区域的民间礼仪、民俗风情、审美情趣。

内容丰满形式多样,原汁原味的自然流露,随性而质朴的表现风格,具有感人的力量,超越时空的艺术魅力和乡土情结。

在海纳百川中汇入华夏文明的源流。

一方水土养一方人,作为北方的画家,应着眼于北方的人文景观地域特色,在我国北方,流人文化、鹤文化、冰雪文化、工业文化包含着东北特有的生态文化资源,是历史发展的人文印记,“鹤”被誉为神鸟,生态鸟、吉祥鸟,它以形态之美、色彩之美、声韵之美而著称。

它的姿态优雅、本色天然,在芦荻雁荡生生不息,群鹤翔舞蔚为壮观。

鹤已成为北方一道独特的风景线。

是一座城市的精神养分。

白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版画,冰雪文化构成东北最具品牌的旅游产业,演绎为城市的文化气质。

纪念册、旅游工艺品、摄影、雕塑、浮雕、壁画等,作为公共空间艺术从题材到形式是城市文化的标志和符号。

北方的画家应更加关注北方的地域民俗中典型化的原始生态,地域性的民族、民间艺术独有的人文风情。

北方,沼泽湖泊、沃野千里,南方多石林舟桥,湖畔观荷柳暗花明,北方多森林平原,白山黑水冬花雪韵。

北方的桦树皮制作的工艺品以天然本色、自然肌理与精美手工艺巧妙结合,尽显天然气象,北方的达斡尔族、鄂伦春族的田园渔猎生活,体现了人与自然天地和谐共生。

驯鹿、帐篷、雪橇,不惧寒酷的生活,就是他们与世相处的存在方式。

他们使用的弓箭,取自天然,造型精美,手工技艺精湛,以兽皮自作服饰,传统饰品、一派天然本色。

艺术与文化论文

艺术与文化论文

艺术与文化论文艺术和文化紧密相关,艺术是文化的重要内涵与组成部分,而文化是艺术的渊源与内容。

下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术与文化论文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术与文化论文篇1浅论艺术作品与艺术文化传播【摘要】本文阐述了艺术作品、艺术与文化、艺术作品与传播、艺术作品与文化传播、艺术文化传播的框架等的概念、内涵及相互关系。

指出艺术作品以鲜活的形式为我们建构了一个艺术的殿堂,将艺术作品呈现在大众视野之下,本身就是一种对作者创作精神的展现,更是一种艺术文化的传播。

我们应该深刻的认识到艺术作品对艺术文化传播的意义,将艺术文化世代传承。

【关键词】艺术作品;文化传播;意义;途径艺术作品是从历史长河中遗留下的文化精粹,它凝聚着艺术家的思想和灵魂,镌刻着时代的印记,彰显着历史的脉络。

将艺术作品呈现在大众视野之下,本身就是一种对作者创作精神的展现,更是一种艺术文化的传播。

一、作为符号的艺术作品在社会传播中,任何信息都携带着意义,而任何信息也都必须通过符号才能得到表达和传递。

作为非语言符号的艺术作品,也必然担负着符号的基本功能——表述和理解功能、传达功能、思考功能。

德国著名的哲学家、美学家卡西尔认为:艺术是一种承担了特殊“表现”意义的符号,是一种在激发美感形式媒介中的表现,是大不相同于一种言语或概念的表现[1]。

艺术家将其所要表达的思想赋予艺术作品,那么艺术作品就成为了承载着艺术家艺术思想的符号。

而作为精神内容的意义或艺术家的艺术思想如果不转换为具有一定物质形式符号——艺术作品,是不可能在时间和空间中得到保存的。

二、艺术与文化美国文化学家克鲁伯和克拉克洪在《文化:概念和定义的批判性回顾》中提出:文化包括各种外显或内隐的行为模式,通过符号的运用使人们习得并传授,并构成了人类群体的显著成就;文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系;文化既是人类活动的产物,又是限制人类进一步活动的因素[2]。

艺术作为一种特殊的文化形态或文化现象,在人类文化乃至人类文化发展的过程中都占有举足轻重的地位。

传统艺术课题研究论文(五篇):当代山水画传统艺术精神的表现研究、传统艺术符号在现当代艺术中的运用…

传统艺术课题研究论文(五篇):当代山水画传统艺术精神的表现研究、传统艺术符号在现当代艺术中的运用…

传统艺术课题研究论文(五篇)内容提要:1、当代山水画传统艺术精神的表现研究2、传统艺术符号在现当代艺术中的运用3、数字艺术和传统艺术的结合探讨4、数字时代传统艺术原创性神话5、传统艺术元素与现代家居设计的融合全文总字数:13518 字篇一:当代山水画传统艺术精神的表现研究当代山水画传统艺术精神的表现研究中国画的发展特别是山水画的发展与中国数千年的文化有着紧密的联系,由此折射出来的艺术精神也有着千年的文化积淀,并逐渐形成了一种完备的价值系统。

无论是古代还是现代,山水画所代表的艺术精神往往与画家的个人志趣密不可分,以此寄托胸怀与情感。

山水画那或灵秀或澎湃的艺术气质是在不同宗教、文化的淬炼下形成的,对于当代山水画传统艺术精神的表现有着重要的作用。

一、意象基于儒家思想,中国传统文化吸收了佛家思想、道家思想、法家思想等不同的思想流派,这些思想互相交融、影响,发展至今,形成了中国传统的道德文化理念。

山水绘画追求画面呈现出的意象,意象作为一个哲学范畴和美学范畴,有着朦胧的、感性的界定。

但我们不难理解,山水画中的意象往往是画家想要传达给观众的画外之意。

画家表现意象的方式有许多种。

我国现代的山水画分为两种:一种是水墨山水画,一种是彩墨山水画。

水墨山水画注重对山水风景的勾勒,讲究传神、留白和构图,画家将人物或动物的剪影在画面恰当处巧妙勾勒,还能表现出动静相宜的趣味。

彩墨山水画可以说是近代之后迅速崛起的绘画方式,常见的彩墨山水画中,画家往往会用细致的线条勾勒、精准的色彩填补绘制一幅堪比油画的逼真景色,也有画家用水墨山水画的技法绘制、构图,体现出来的画面意象则有着时空穿梭之感。

当代山水画在吸收了众多绘画技法的优点和长处之后,逐渐形成了独特的意象,无论这种意象用哪种方式表现出来,艺术精神都是其最终的落脚点。

二、空灵空灵这一艺术精神主要来自佛家的思想,佛家追求“万物皆空”“灵慧”等境界。

李玉民的作品以山水题材为主,以独特的构图和留白方式赋予画面空灵之感,其作品《偶听琴弦声声脆》中精细雕琢树木和凉亭,简略勾勒山石,用留白勾勒川流和土地,全图没有画出古琴,也未见弹琴之人,但观者完全可以通过画面想象出一定有人在凉亭中演奏妙音,而这声声脆的琴弦之声也从画面留白处飘然而至。

艺术导论论文范文800字

艺术导论论文范文800字

艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分,它通过各种媒介传达情感、思想和观念。

艺术导论是一门研究艺术的学科,旨在探讨艺术的本质和意义。

本文将以艺术导论为主题,探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。

艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。

根据不同的文化和历史背景,艺术的定义有所不同。

然而,艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。

艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。

艺术的定义也与观众的解读密切相关。

观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。

因此,艺术的定义是一种主观的体验,不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。

艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感,它还具有许多重要的功能。

首先,艺术可以传递情感。

艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣,使人们能够理解和共享艺术家的情感。

其次,艺术可以表达思想和观念。

艺术作品通过符号和象征的运用,传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。

艺术作品可以激发人们的思考,让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。

此外,艺术还具有娱乐和享受的功能。

艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐,使人们能够放松身心,忘却烦恼。

在艺术作品的欣赏过程中,人们可以感受到美的享受,获得内心的满足感。

艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。

艺术不仅是人类文化的重要组成部分,也是社会发展和进步的反映。

艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实,揭示社会问题和人类的困境。

艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。

艺术家通过他们的作品,可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题,对社会产生积极的影响。

此外,艺术还可以促进文化的交流与传承。

不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会,促进文化的多元交流和融合。

同时,艺术也是文化传承的重要途径,通过艺术作品的传承,人们可以了解历史和传统文化。

结论艺术导论是一门研究艺术的学科,通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究,可以更好地理解和欣赏艺术作品。

课题研究论文:浅析新时代审美下核雕艺术的传承与发展

课题研究论文:浅析新时代审美下核雕艺术的传承与发展

141916 艺术理论论文浅析新时代审美下核雕艺术的传承与发展核雕是一种闲情逸致的艺术,也是一种注重内在修养的一门艺术。

一枚不起眼的橄榄果壳,在核雕雕刻师手中,随型就势巧妙构思,创作出一颗颗造型精美,生动传神,意境妙趣横生精美绝伦的艺术作品。

赋予了橄榄核新的生命和灵魂。

核雕的历史源远流长,目前,关于核雕的最早记载为宋朝中期,核雕艺术到明代中期盛行,当时下至黎明百姓,上至达官贵人,甚至皇亲国戚都钟情于核雕。

皇宫还要邀请民间核雕高手,为达官贵人们定制桃核制品作为项链坠和衣饰物。

清代达到顶峰,更将核雕作为重要的艺术门类加以编制,为皇家制作御用文玩赏器。

内廷造办处专立“微雕匠艺”,在内廷有“仙工”之称。

清代造办处艺匠陈祖章的核舟作品,至今藏于台北故宫博物院。

清代宋起风《核工记》也同样代表了当时的核雕技艺的高度。

随着近年来核雕艺术的传承和发展,核雕艺术又一次迎来了鼎盛的蓬勃发。

随着文玩行业的兴起,核雕雕刻作品也作为一种时尚文化随之兴起。

你会发现不管是商人,学者,还是公园里的大爷都喜欢佩戴。

越来越多的人喜欢上了核雕,核雕手串和配饰也是多种多样的,不仅有传统神佛,花鸟神兽,也有当下流行的可爱讨喜的卡通形象以及受当下年轻人喜欢追捧造型独特的灵异玄幻题材,更有保留原始状态以素核做成手串的,但无论是哪一种,都说明核雕正在广泛被接受。

在文化之风吹起的今天,很多人不光认识到核雕的艺术价值加以珍藏,还知道核雕更大的魅力是可以修身养性的,同时也是一种文化和品位的的象征。

核雕爱好者习惯按照地域把核雕制作者分为“南派”和“北派”,南派精巧细腻,北派粗犷豪放。

其实这里存在的一些误区和偏见,我认为不能从雕刻的精细程度来区分南北两方,其实南派也有大刀阔斧,北派也有精巧入微,南方更注重传统的传承,北方俗称的学院派更注重艺术的创新,在艺术形式、处理手法上既注重保留传统的工艺技法也融入了现代雕塑的理念,所呈现出的核雕作品构思新颖、生动传神、细致入微。

艺术文化研究论文

艺术文化研究论文

艺术文化研究论文引言艺术文化一直是人类社会发展不可缺少的重要组成部分。

它是人们在长期生活实践中创造出来的具有特定文化内涵和精神表现的艺术形式集合。

艺术文化研究,是对这些艺术形式进行深入研究、认识和发扬的过程。

本文将从艺术文化的定义、学科领域、研究方法等方面进行论述,为读者提供一些对艺术文化研究的认识和启示。

艺术文化的定义艺术文化,是指在艺术形式中包含文化因素的统称。

也就是说,艺术文化是由人们在特定的历史、文化和社会环境中创造出来的,具有文化内涵和表现精神的艺术形式。

艺术文化既包括传统的文艺形式,如文学、音乐、舞蹈、戏曲、美术等,也包括现代的艺术形式,如电影、电视、游戏、动漫等。

艺术文化的学科领域艺术文化研究是一门跨学科的综合性学科。

它既涉及文学、音乐、戏剧、美术等单向度的艺术领域,也涉及文化、哲学、社会学、人类学等多维度的人文社科领域。

艺术文化研究不仅需要从艺术创作的角度出发,了解和分析艺术作品的形式、风格、审美追求等;还需要从历史、文化和社会环境的角度出发,了解和揭示艺术创作的文化背景、社会涵义、文化影响等。

艺术文化研究具有复杂性、多样性和交叉性,需要融汇各种学科的理论和方法,进行全面而深入的研究和探究。

艺术文化的研究方法艺术文化研究需要采用多样化的研究方法,以便获取全面、真实、科学的研究结论。

具体的研究方法包括如下几种:理论分析法理论分析法是对艺术文化进行理论性思考和解释的方法,主要包括对艺术概念、艺术表现手法、艺术评价等进行分析和研究。

这种方法的主要特点是具有深度和广度,能够揭示艺术的内涵和实质。

现场观察法现场观察法是对艺术文化进行直接观察和感知的方法,主要包括对艺术表现情境、艺术创作过程、艺术创作环境等进行实地观察和探究。

这种方法的主要特点是直观生动、具有现实感,能够深切领略艺术创作的精华和魅力。

小样品调查法小样品调查法是对艺术文化进行局部分析和案例研究的方法,主要包括选取代表性的艺术作品、人群和地区,进行深入剖析和比较研究。

大学艺术论文范文3篇

大学艺术论文范文3篇

⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性(⼀)民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中,在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下,我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响,甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃,所以,现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。

许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。

⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆,它们便成为了⼀种历史的记忆,可是还有很多在濒临灭亡。

所以,这个严重的情况告诉我们:不能只靠专家学者去保护民间艺术,还需要有更多的⼈参与到其中,这要成为⼀种意识,要靠⼤家去保护和传承。

(⼆)⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣,要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质,所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。

民间艺术教育具有很⾼的融合性,因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。

⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望,它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。

⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象,具有审美、教化、实⽤的功能,是⼈民群众精神物化的产物。

还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起,将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合,将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。

⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义(⼀)相关课程实现对接,⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多,它的表现形式也是多种多样的,可是对于艺术学科的教学来说,在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式,这是不现实的,也是没有必要的。

对专业课程进⾏学习的时候,学习的重点是要吸取民间艺术的精华,使专业课程与民间艺术进⾏对接。

⽐如说动画专业当中,在进⾏基础专业教学的时候,可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础,为艺术创作打下坚实的功底;在专业技能的教学当中,可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素,这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握,也可以使他们的技能得到提升,进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品,让⼤学的动画教育合理化,形成⼀种独特的教学风格与特⾊,从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。

3000字艺术鉴赏论文

3000字艺术鉴赏论文

3000字艺术鉴赏论文篇一:蒙娜丽莎鉴赏论文3000字摘要:蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。

就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。

自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。

关键词:蒙娜丽莎、达.芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文:当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。

多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。

蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期,当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。

在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画历时4年完成。

那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

文艺复兴 13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。

15世纪,人文主义在意大利蓬勃发展,出现了“言必称古典”的局面。

许多学者、诗人搜求古籍成风。

艺术概论论文范文

艺术概论论文范文

艺术概论论文范文艺术,作为一种文化现象,其本质是审美的表达和情感的传达。

艺术概论作为研究艺术的学科,不仅关注艺术作品本身,更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。

本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。

首先,艺术的本质是多维的。

它既包含了艺术家的主观情感和思想,也反映了社会历史背景和文化传统。

艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验,激发观者的情感共鸣和思考。

艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程,艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中,使其具有独特的个性和魅力。

其次,艺术的功能是多样的。

艺术可以作为审美的享受,给人以美的体验;可以作为情感的宣泄,帮助人们表达和调节情感;也可以作为思想的传递,启发人们的思考和认识。

艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。

同时,艺术也是文化交流的重要途径,通过艺术作品,不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。

再者,艺术与人类生活的关系是密切的。

艺术不仅存在于博物馆和画廊,它也渗透在日常生活的方方面面。

从建筑、服饰到音乐、电影,艺术无处不在,影响着人们的生活方式和价值观。

艺术的普及和推广,有助于提高公众的文化素养,促进社会的和谐发展。

最后,艺术在人类文化中的地位是不可替代的。

艺术是人类文明的重要组成部分,它记录了人类社会的发展变迁,反映了人类的精神追求。

艺术的创新和发展,推动了人类文化的多样性和丰富性。

同时,艺术也是人类智慧的结晶,它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。

综上所述,艺术概论不仅是一门学科,更是一种对艺术的深刻理解和体验。

通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨,我们可以更好地认识到艺术的价值和意义,从而在艺术的熏陶下,提升自我,丰富生活。

关于艺术研究生论文

关于艺术研究生论文

关于艺术研究生论文艺术是一种典型形象,是一种意识形态;是一种崇高生活。

下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术研究生论文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术研究生论文篇1浅论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。

作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。

为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。

一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。

(一)平面设计中的对称美通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。

分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。

而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。

因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。

例如,在平面广告设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,实现一种惊异化的美感享受。

艺术方面的论文优秀范文

艺术方面的论文优秀范文

艺术方面的论文优秀范文艺术在人们看来是一项神圣的事业,它作为与此岸世界相对的彼岸世界而存在。

下文是店铺为大家整理的关于艺术方面的论文优秀范文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术方面的论文优秀范文篇1中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合摘要:本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手,通过分析,指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融,共同构成中国艺术极其重要的双重层面。

中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁,在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战,为了应对这种挑战,我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段,有效地进行整合,在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。

关键词:传统艺术民族民间艺术整合创新 ??本文所讨论的中国传统艺术,是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等,已经具有一定历史传承,且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。

而我们所说的民族民间艺术,则指富有民族、民间特色,源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。

纵观中国文艺发展史,传统艺术与民族民间艺术间具有非常密切的关系,对这种关系的再次确认和理性分析,在文化全球化与市场化的今天,不仅具有学术研究价值,而且也直接关乎传统艺术与民族民间艺术的未来走向,及其在新世纪里继续发展的各种可能性。

一、中国传统艺术与民族民?间艺术的整体关系指认毫无疑问,民族民间艺术具有民族性、地域性、民间性、群众性、历史传承性等特点。

长久以来,形态各异的民族民间艺术,在各民族的文化区域、广大的民间(乡野、集镇与市井民众间)孕育、发展、演变与传承。

中国民族民间艺术所具有的这种文化传播特点,既体现出华夏各民族旺盛的生命活力,也凝聚了质朴的民族、民间智慧。

作为一种与广大人民群众紧密相连的艺术形式,民族民间艺术在人们的文化生活中承担了重要的功能。

首先,民族民间艺术强烈的民间趣味,使其往往成为众多群众参与的公共活动,每到年关、节庆,乡民唱大戏、舞龙、舞狮、赛马、皮影表演、踩高跷、扭秧歌等受到广泛欢迎,成为群体性自娱自乐的艺术形态。

现代艺术体系的文化社会学研究论文

现代艺术体系的文化社会学研究论文

现代艺术体系的文化社会学研究论文一、现代艺术体系与文化主因匈牙利艺术社会史家阿诺德豪塞尔认为,每个历史时期各门艺术的发展并不是在同一个水平上,自18世纪以来,文学、绘画和音乐不再保持同一水平,音乐比文学落后得多;甚至同一门类的艺术发展也有不同,存在着不同程度差异,有的是“先进的”,有的则明显“落后的”。

对于前者的差异,他归结为公众对艺术的兴趣的差别,更确切地说是“种种潮流之间的种种差别”,造成同一门类艺术发展不平衡的原因则是来自风格的变化,无论是源于趣味或风格,二者的根本变化皆源自某个社会阶层的兴起。

他分析了艺术与社会的复杂关系:“社会是一种土壤,各种不同的文化进程在其中相互密切接触并向前发展。

在社会的水平上,它们并不必然地展现出它们相互关系的全部内容或全部财富,但它们的确展现了那些能被最满意地简化为‘公分母’的特征。

”豪塞尔提出的“公分母”这个比喻与俄罗斯语言学家罗曼雅各布森所说的“主因”很接近。

在雅各布森看来,不同的艺术历史形态具有不同的“主因”(thedominant,在某个时代的整体艺术中我们也可以找到一种主导成分。

他认为,文艺复兴时期艺术的“主因”是造型艺术,因此一切艺术都以追求逼真的造型效果为目标;而浪漫主义艺术则把对音乐及其效果的崇拜作为这一时期所有艺术的宗旨;而本世纪的艺术,却把语言提高到了艺术的本体论高度。

对于同一门类艺术来说,它的每个时期的主导成分也是发生变化的。

他以诗歌为例谈到,诗的发展每个时期的主导因素不同,14世纪,诗的不可分的特征不是音节安排而是押韵;19世纪的现实主义诗,押韵不是必需的手段,相反音节安排成为一种强制性不可分割的成分;现代的自由诗体的必需成分变成了语调统一,语调成为了诗体的主导成分。

依据俄国形式主义理论家尤蒂尼亚诺夫的看法,文学的系统由“中心”和“边缘”两个地带构成,这两个部分在永无止境地移动并更替着。

“体裁从中心位移于周边,新的现象则从文学零碎、从它的荒僻和低级之处跃上中心的位置”輥輯訛,即使原来处于各种边缘地带的细小支流,起初不引人注意,但这种边缘的新现象终将不可避免地更替正统的中心,中心则成为周边。

艺术论文范文参考2000字(热门8篇)

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艺术论文范文参考2000字(热门8篇)摘要:中华民族历史源远流长,迄今为止已有五千多年的发展历史,在长期的与发展过程中,民族声乐艺术美学特征十分鲜明,作为中华民族艺术的重要组成部分,民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势,不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。

基于此,本文重点探究了中国民族声乐艺术的美学特征,旨在对中国民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究,为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。

关键词:民族声乐艺术;美学特征;探究21世纪作为中国民族声乐艺术发展与创新的黄金时期,其美学特征愈加鲜明,一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果;另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。

通过对中国民族声乐艺术美学特征的研究与探析,我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性,有利于传统中国民族声乐艺术的科学转型和深度创新,其意义深远而重大。

1、中国民族声乐艺术的内涵阐释中国民族声乐艺术从不同的层面分析,其内涵有所不同。

从广义层面而言,中国民族声乐艺术大致可以被划分为三类:一是戏曲演唱;二是曲艺说唱;三是民歌演唱。

从狭义层面而言,所谓的中国民族声乐艺术,实质上指的是符合新时期的民族声乐,也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱,与传统的民族声乐存在必然关联,均富有民族特色和民歌气息,其艺术审美理念完全一致。

中国民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素,而且融入了西方艺术文化元素,其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。

可以说,中国民族声乐艺术具备两面特性,一方面拥有中华民族传统艺术文化气息;另一方面具备西方声乐艺术文化气息,可谓是两者的统一、集合体。

2、中国民族声乐艺术的美学研究的重要性中国民族声乐艺术发展初期,受到传统文化的影响和制约,其活跃程度并不高。

然而,儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术,并将其作为自身道德修养的一部分,由此将民族声乐艺术上升到了美学层面,从美学角度出发,进一步深化,提出民族声乐艺术和创新的新思路。

关于艺术文化范文

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关于艺术文化范文首先,艺术文化范的作用非常重要。

艺术文化范不仅是一个国家、一个民族的精神象征,也是国家形象的一部分。

艺术文化范能够反映一个国家、一个民族的文化传统和习俗,它能够体现一个国家、一个民族的精神风貌。

通过艺术文化范,人们可以了解和了解这个国家、这个民族的传统和文化,从而促进不同国家、不同民族之间的交流和理解。

此外,艺术文化范也能够提升一个国家、一个民族的软实力,它能够为国家的文化产业和旅游业发展提供有力的支持,并且能够为国家的国际形象树立起一个良好的形象。

其次,要提升艺术文化范的实力,需要从多个方面入手。

首先,要注重艺术教育。

艺术教育是培养国家、民族文化艺术人才的重要手段,是提升艺术文化范实力的重要途径。

通过加强艺术教育,能够为国家培养出更多的优秀艺术人才,为国家的文化和艺术产业发展做出更大的贡献。

其次,要注重文化保护。

文化保护是保护国家、民族文化遗产和传统的重要手段,也是提升艺术文化范实力的重要途径。

通过加强文化保护,能够更好地保护国家、民族的文化遗产和传统,传承和弘扬国家、民族的传统文化,从而提升国家、民族的软实力和文化软实力。

再次,要注重文化交流。

文化交流是加强国家、民族之间的交流和理解的重要手段,也是提升艺术文化范实力的重要途径。

通过加强文化交流,能够促进国家、民族之间的文化交流和合作,增进相互了解和友谊,从而提升国家、民族的软实力和文化软实力。

最后,要注重文化创新。

文化创新是培养和培育国家、民族的文化创造力和创新力的重要手段,也是提升艺术文化范实力的重要途径。

通过加强文化创新,能够激发国家、民族的文化创造力和创新力,为国家的文化产业和旅游业发展提供有力的支持。

总之,艺术文化范在当今社会中占据着非常重要的地位,它不仅是一个国家、一个民族的精神象征,也是国家形象的一部分。

要提升艺术文化范的实力,需要从多个方面入手,其中包括艺术教育、文化保护、文化交流和文化创新等方面。

通过加强这些方面的工作,能够更好地提升国家、民族的软实力和文化软实力,为国家的文化产业和旅游业发展提供有力的支持。

艺术方面博士论文例文

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艺术方面博士论文例文艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。

下文是店铺为大家整理的关于艺术方面博士论文例文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术方面博士论文例文篇1浅谈少儿艺术学校的德育艺术【摘要】时下,每个地区都有一所甚至几所以艺术为特色的小学,我们统称之为“少儿艺术学校”。

少儿艺校的诞生,是一个城市文化、艺术发展的需要,更是人类文明、社会进步的要求。

在如此特殊的学校里,德育建设也应该根据学校的艺术实际情况进行适当的艺术化处理。

我们可以通过优化德育文化,开辟德育通道,搭建体验平台等做法,使艺术学校的德育艺术化。

【关键词】少儿艺术学校德育艺术在“少儿艺术学校”这样特殊的学校里,德育建设也应根据学校的艺术实际情况进行适当的艺术化处理。

接下来,笔者将从四个方面对艺术学校的德育艺术进行阐述。

一、以理念优化德育文化(一)优化德育理念艺术学校的思想道德建设,应当立足于以艺术的“校本”特色,要求学生学习书、画、音、舞等艺术大师德艺双馨的美德内涵。

我们可以将学生的德育从个人修养、人际伦理、爱国为民等三个基本方面充分挖掘,进行重点研究和实践,积极探索艺术学校道德启蒙教育的新路子。

学校力求给每一名学生享受艺术与美的机会,使学生的智能优势得到充分发挥,智力潜能在特定的艺术文化情境中不断被激活、释放,学生能充分发现自我、肯定自我,感受到自己才智的力量。

(二)挖掘校训含义随着时代的进步,艺术“和而不同”,“德艺立人”,“教学相长,德艺双馨”等观点相继提出,艺术学校的校训也应进行相应的调整。

一些旧的学风虽然易记、好懂,但因与缺少个性化的内涵,立意措辞已不能体现时代精神,不免淡化了学校教书育人的本质属性,其文化启迪作用也随之泛化。

因此,将校风调整到位,挖掘校训含义,既能保持原校训赋予时代感的特色,又能吸收中华民族优秀的道德价值观念。

(三)建设制度文化德育制度制定的好坏,是否科学、合理,是一所学校德育文化程度高低的标准,它能反映学校领导和文化素质,也反映学校德育管理的水平。

竹节人研究论文稿

竹节人研究论文稿

竹节人研究论文稿
引言
竹节人是一种以竹子为原材料制成的手工艺品,在中国各地都有制作和流传。

本文旨在对竹节人进行研究并探讨其起源、制作工艺和文化意义。

起源
竹节人的起源可追溯到中国古代,它是一种民间艺术形式。

制作竹节人的技艺传承至今已有数百年的历史。

据考古学研究,最早的竹节人可能出现在宋朝或元朝时期。

制作工艺
竹节人的制作过程相对复杂,需要经验丰富的工匠来完成。

首先,制作者需要选择合适的竹子,并根据设计要求切割出不同长度的竹节。

然后,利用精巧的切割技巧和粘合工艺,将不同长度的竹节组合成人形。

最后,艺术家会对竹节人进行精细的雕刻和装饰,使其栩栩如生。

文化意义
竹节人在中国文化中具有重要的象征意义。

它代表着传统手工
艺的精髓和智慧。

制作竹节人需要对竹子的特性有深入的理解和熟
练的手艺,体现了中国传统职人精神的传承和创新。

竹节人也被视
为一种吉祥物,常用于庆祝和祈福活动中,具有带来好运和吉祥的
寓意。

结论
通过对竹节人的研究,我们了解到它在中国民间艺术中的独特
地位和文化价值。

竹节人代表了中国古老的手工艺传统和文化符号。

对竹节人的保护和传承是我们应该重视的事业,以便将这一瑰宝传
递给后代,并进一步推动中国民间艺术的发展与繁荣。

*注意:以上内容均为根据已有知识和常识撰写,不引用未经
确认的内容。

*。

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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

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