中国书法史演变

中
国
书
法
史
演
变
中国书法历史悠久,书体沿革流变,书法艺术异采迷人。

从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力。

甲骨文就是中国书法史上的第一块瑰宝,从书法角度欣赏,甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。

其笔法已有粗细、轻重的变化,具有一定的节奏感,为中国书法艺术奠定了雄厚的基础、基调与韵律。

在商周至春秋战国时期,金文就是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称,兴盛于周代。

金文依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器,因此金文也被称为钟鼎文。

钟鼎文
中以《司母戊鼎》、《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。

在秦统一中国前,通行文字繁杂,互通甚难很不规范,秦统一六国后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。

文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。

从李斯的《泰山石刻》瞧,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。

于就是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。

关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。

”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。

此为传闻,虽不足为信,但就是,秦代隶书出现已成定论,只就是秦代隶书还多有篆意。

到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。

汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其就是碑刻,精妙绝伦。

同时,为了字的方整与书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。

这种字体,上承篆书与古隶,下启楷书,用笔通行草。

所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

人们在使用文字时,总就是希望文字好认一些,写得简便一些,尤其在事务急迫繁忙之时更就是如此。

同时,在由篆到隶的演化中,由于毛笔快写与笔法发展的缘故,草书便产生了。

唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时,史游作急就章……此乃存字之梗概,损隶书之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。

”这一时期草书含隶意较多,笔画往往还带有波磔,字与字之间无牵挂,称为“章草”。

其代表人物有杜度、蔡邕等。

《宣与书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两者之间行书存焉。

”即隶法解体后,写得近于谨严些的就成了真书(楷书),写得近于奔肆些的就成了草书,介乎真、草之间的就就是行书。

至此,汉字的几种书写形式均已产生,写字也不仅仅在于实用,美感与享受也成为发展的动力,书法艺术进入成熟时期。

汉代书法家可分为两类:一类就是汉隶书家,以蔡邕为代表。

一类就是草书书家,以张芝为代表,张芝也被世人称为“草圣”。

三国、两晋、南北朝时代就是各种书体交相大发展的时期。

在发展中,书法艺术形成如下特点:其一,草、楷、行各体已完全成熟,中国书法的技法体系基本形成。

后世的技法在此基础上虽有所丰富与变化,但不再有本质突破。

三国时期汉字书写发展为真书阶段,真书就是一种具有实用价值的书体,一般认为它就是汉字发展史上的正体,就是
“楷模”,因此一直流传至今。

其字方笔直势渐占主导地位,横笔尽量少作或不作燕尾笔势,撇捺亦不向上挑出并缩短长度。

钟繇被尊称为“楷法之祖”。

东晋王羲之,正、行、草各体皆精,王献之的《洛神赋十三行》就是这一时期的精品。

其二,书法走向完全自觉的阶段,书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。

史载:师宜曾在酒店壁上作书,观者纷至,致使酒店兴隆。

其三,文人有意识地追求书法之美,把书法作为一种艺术实践活动,并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。

书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格,呈现出婉丽风流与雄奇朴拙的书法艺术境界,尤其就是楷书与行书,已达到成熟阶段。

西晋末年黄河流域战乱,大批文人荟萃江东。

美丽富饶的江南风光,使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。

三国时期,隶书开始衍变出楷书,成为书法艺术的又一主体。

三国(魏)时期钟繇的《宣示表》《荐季直表》,成为楷书经典的开山之作。

陆机《平复帖》就是目前传世最早的名人墨迹。

楷书经过魏、西晋的发展,到东晋已趋成熟,南北朝碑刻书法大都就是以楷书书体为胜。

“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明尚态”,两晋最有创新意义的就是创造其流美飘逸的行书,其代表作“三希帖”,即王珣《伯远帖》,王羲之《快雪时晴帖》,王献之《中秋帖》等。

在书法史上最具影响力的书法家当属两晋的王羲之,世人称其为“书圣”。

王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,称其笔势为“飘若浮云,矫若惊龙”。

南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风格亦多姿多彩,似又重复汉碑之辉煌。

代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。

碑帖之中代表作有《真草千子文》等。

唐代文化辉煌灿烂,名家辈出,灿若繁星。

整个唐代书法,从六朝书法遗法中蝉脱而出,以楷书为主流,结构严谨笔法具臻。

欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,并称“初唐四家”。

稍晚的孙过庭、李邕、陆柬之、怀素、张旭等一大批书法家也都有相当的成就。

唐玄宗时,以李白的诗、裴旻的剑舞与张旭的草书号为“三绝”。

到了中唐,楷书再度有新的突破。

以颜真卿为代表为楷书奠定了标准,树立了楷模,形成为正统。

柳公权就是继颜真卿之后的重要书法家,其字遒劲圆润,楷法精严。

至此中国书法文体基本已全部确定。

五代十国时期,朝代频繁更替,战乱不已,人们有一种不安的心绪,再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地,于就是书法家们开始以书法抒发个人意趣,在这方面取得高度成就的就是杨凝式。

杨凝式擅长楷、行、草书,并按唐代书法发展的脉络上
溯魏晋书法。

融入楷、行、草书与篆、隶二体的结构与笔法,创造出一种楷兼行、行兼草、并寓篆、隶遗意的新风貌。

宋代书法尚“意”,就是对唐人书法尚“法”的超脱更新。

字体已无大的建树与突破,仅在原有基础上融入自己的风格,以发挥个性为主。

宋代由于政治环境相对宽松,统治者重文轻武,书法成为文人普遍爱好的一项艺术,随意挥洒的行书尤为盛行。

书法于法度之外,多几分意趣内涵。

宋代书法家代表人物就是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

她们都力图在表现自已的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态。

苏东坡的书法书卷气极浓,给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张,以特别紧密或特别疏松作巧妙对比,在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁,以顿挫为含蓄,结构矫侧练达,神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。

元代书法也得到一定的发展。

书法总的趋势就是崇尚复古,宗法晋、唐,而少有创新。

元朝书坛的核心人物就是赵孟頫。

赵孟頫擅长篆、隶、楷、行、草诸体,她所创立的楷书“赵体”与欧体、颜体、柳体并称“中国书法四体”,成为后代临摹的主要书体。

她的书法对明、清两代影响很大。

在元朝书坛享有盛名的还有鲜于枢,邓文原,虽然成就不及赵孟頫,但在书法风格上也有自已独到之处。

她们主张书画同法,注重结字的体态。

邓文原、赵孟頫、鲜于枢,并称“元初三大书法家”。

明朝中期,在苏州出现了吴门派书法,其代表人物就是祝允明、文徵明、唐寅、王宠。

此四人中,以祝允明成就最巨,其小楷直追晋唐,而行书、行草、章草、今草诸体皆善。

另外,在祝、文、王等周围,还云集着一批书法家。

如陈淳、文彭、文嘉、周天球、王穉登等人,都就是属于吴门四派的书法家,所以当时有“天下书法尽归吴门”的说法。

晚明书坛,徐渭、邢侗、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、许友、米万钟等人继起,开始了一种复古运动,书风离俗而趋雅。

其中影响最大,开一代书风的应推董其昌。

董其昌兼工楷、行、草书,形成生拙秀雅的书法风格。

清代书法的总体倾向就是尚质,同时分为帖学与碑学两大发展时期,清初康熙酷爱董其昌的书法,至乾隆又推崇赵孟頫的书法,因此赵、董书体身价大增,一般书法家只奉赵、董为典范。

乾隆在位很久,而且嗜书又深,尽力搜集历代名迹,命梁诗正摹刻《三希堂法帖》,因此清代中期帖学仍很风行。

帖学书法家中以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。

清代金石日出甚多,士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学,加之包世臣、康
有为大力张扬,碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。

当时著名的书家如金农、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等纷纷用碑意写字作画,达到了尽性尽理的境地。

可谓就是中国书法文化的一大景观。

邓石如就是清代学碑的书法巨匠,擅长四体书与篆刻,创造了富有金石气的风格。

伊秉绶擅长隶书,以颜书笔法体势作汉隶,魄力宏恢,有独特的风貌。

二者就是清代碑学的开山祖师。

何绍基的行草熔颜字、北朝碑刻、篆隶于一炉,恣肆而超逸。

赵之谦的楷书用婉转圆通的笔势来写方折的北魏碑体,而且她的行草、篆、隶诸体,无不掺以北魏体势,自成一格。

何绍基、赵之谦对清代末期的书法影响极大。

这时期还有一些画家兼书法家,如“扬州八怪”等,都有自己的风格与特点。

近代,书法艺术更就是多姿多彩,隶行书、隶草书、隶篆书、草篆、行书、隶书、篆书综合的现代书法等等,百家齐鸣。