音乐鉴赏-西方浪漫主义
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G.A.Rossini （ 1792─1868）
著名的意大利歌剧作曲家，自幼随母亲和所 在的剧团学习音乐，十四岁起习作歌剧。
歌剧在意大利有着悠久的历史，在各阶层的 文化生活中占有一定的地位。18世纪末，由 于统治制度扼杀了歌剧的进步思想内容，使 歌剧进入衰落时期。在意大利民族解放运动 的影响下，罗西尼创作了大量优秀的意大利 新歌剧，从而名垂意大利歌剧史。
西方音乐
浪漫主义时期歌剧
欧洲歌剧及主要作曲家
浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时 期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、 普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出 了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实 了欧洲音乐的繁荣与昌盛。
19世纪上半叶，出现了充满浪漫气息的新歌剧。浪漫主 义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位， 它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形 成了各有特色的三个歌剧流派。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入， 这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音 乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌 剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧 情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革， 舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌 剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈 场面）。
罗西尼
罗西尼由于写《威廉。退尔》曾倾注了全力， 此后长期神经衰弱，就此搁笔不再写歌剧。
乐曲开始奏出了嘹亮的军号声。随后，热情地 刻画了瑞士人民奔赴战场、英勇战斗的形象， 并模拟了马蹄奔驰的节奏，音乐热烈、快速， 带着英雄气慨，也表现瑞士民众热烈拥护的场 面。经过由木管乐器演奏的中间部，气氛逐渐 高涨。
乐曲最后在瑞士人wenku.baidu.com欢庆武装反抗奥国暴君取 得胜利的气氛中结束。
歌剧的组成部分
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演 奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重 要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示 （如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有 些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演 奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐 队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也 会出现在音乐会上。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成 戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与 细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中 的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、 六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是 十分有效的手法，它可以使几个人同时用各 自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表 现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立 体化的效果。
剧情梗概：阿尔玛维瓦伯爵爱上了美 丽的富家少女罗西娜，但罗西娜被贪 财好色的监护人巴克托洛医生所控制 ，还有小人音乐教师巴西利奥做帮手 ，巴克托洛想强娶罗西娜并占有她的 财产。伯爵找到灵活机智的理发师费 加罗帮忙，巧妙的斗败了贪财的医生 ，和心上人结成了美满姻缘。
威尔第
G.Verdi
（ 1813─1901）
《塞维利亚的理发师》
选段《快给大忙人让路 》
《塞维利亚的理发师》是法国作家博马舍于 1775年所写的剧本，是“费加罗三部曲 ”第 一部，1816年罗西尼创作《塞维利亚的理发师 》广为流传，第二部 《费加罗的婚礼》则由 莫扎特1786年作曲。
这首咏叹调要求用极快的速度，爆珠子一样的 蹦出一连串音符和绕口的歌词，因而对咬字要 求很高，多是男中音在唱。
罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高 峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和 《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现 实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品 以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生 活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真 实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋 律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和 幽默、喜悦的精神，真正的传世精品只有《赛维 利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序 曲等。他乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的 理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
威尔第1813年10月9日生于意大利北部布塞托市 郊一个乡村旅店主家庭。他幼年就显露出音乐 的天赋。
威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也 有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人 物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血 有肉的普通人。演的已不是悲壮宏伟的英雄歌 剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧 和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建 统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者、奸险毒 辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被 欺压人物的深切同情；反映了当时意大利人民 的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨 和反抗。
歌剧《威廉·退尔》序曲
《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席 勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪 瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题 材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族 独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退 尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表 作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本 身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。
三百多年来，歌剧一直是音乐节目中最有吸引力 的形式之一。欧洲歌剧产生于16世纪末，公认的 首部歌剧为1597年在佛罗伦萨上演的《达佛涅》， 三年后又上演了《欧里狄克》，意大利歌剧传到 德、法、英等国后，这种正歌剧的创作进入了繁 荣时期。随着18世纪轻歌剧、喜歌剧的兴起，以 大量咏叹调堆砌的正歌剧开始引起观众的不满， 继而引发了戏剧与音乐相结合的歌剧改革。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒 发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为 重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌 剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗 诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中， 宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在 宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来 这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了 歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
著名的意大利歌剧作曲家，自幼随母亲和所 在的剧团学习音乐，十四岁起习作歌剧。
歌剧在意大利有着悠久的历史，在各阶层的 文化生活中占有一定的地位。18世纪末，由 于统治制度扼杀了歌剧的进步思想内容，使 歌剧进入衰落时期。在意大利民族解放运动 的影响下，罗西尼创作了大量优秀的意大利 新歌剧，从而名垂意大利歌剧史。
西方音乐
浪漫主义时期歌剧
欧洲歌剧及主要作曲家
浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时 期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、 普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出 了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实 了欧洲音乐的繁荣与昌盛。
19世纪上半叶，出现了充满浪漫气息的新歌剧。浪漫主 义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位， 它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形 成了各有特色的三个歌剧流派。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入， 这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音 乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌 剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧 情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革， 舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌 剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈 场面）。
罗西尼
罗西尼由于写《威廉。退尔》曾倾注了全力， 此后长期神经衰弱，就此搁笔不再写歌剧。
乐曲开始奏出了嘹亮的军号声。随后，热情地 刻画了瑞士人民奔赴战场、英勇战斗的形象， 并模拟了马蹄奔驰的节奏，音乐热烈、快速， 带着英雄气慨，也表现瑞士民众热烈拥护的场 面。经过由木管乐器演奏的中间部，气氛逐渐 高涨。
乐曲最后在瑞士人wenku.baidu.com欢庆武装反抗奥国暴君取 得胜利的气氛中结束。
歌剧的组成部分
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演 奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重 要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示 （如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有 些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演 奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐 队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也 会出现在音乐会上。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成 戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与 细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中 的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、 六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是 十分有效的手法，它可以使几个人同时用各 自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表 现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立 体化的效果。
剧情梗概：阿尔玛维瓦伯爵爱上了美 丽的富家少女罗西娜，但罗西娜被贪 财好色的监护人巴克托洛医生所控制 ，还有小人音乐教师巴西利奥做帮手 ，巴克托洛想强娶罗西娜并占有她的 财产。伯爵找到灵活机智的理发师费 加罗帮忙，巧妙的斗败了贪财的医生 ，和心上人结成了美满姻缘。
威尔第
G.Verdi
（ 1813─1901）
《塞维利亚的理发师》
选段《快给大忙人让路 》
《塞维利亚的理发师》是法国作家博马舍于 1775年所写的剧本，是“费加罗三部曲 ”第 一部，1816年罗西尼创作《塞维利亚的理发师 》广为流传，第二部 《费加罗的婚礼》则由 莫扎特1786年作曲。
这首咏叹调要求用极快的速度，爆珠子一样的 蹦出一连串音符和绕口的歌词，因而对咬字要 求很高，多是男中音在唱。
罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高 峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和 《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现 实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品 以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生 活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真 实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋 律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和 幽默、喜悦的精神，真正的传世精品只有《赛维 利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序 曲等。他乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的 理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
威尔第1813年10月9日生于意大利北部布塞托市 郊一个乡村旅店主家庭。他幼年就显露出音乐 的天赋。
威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也 有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人 物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血 有肉的普通人。演的已不是悲壮宏伟的英雄歌 剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧 和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建 统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者、奸险毒 辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被 欺压人物的深切同情；反映了当时意大利人民 的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨 和反抗。
歌剧《威廉·退尔》序曲
《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席 勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪 瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题 材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族 独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退 尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表 作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本 身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。
三百多年来，歌剧一直是音乐节目中最有吸引力 的形式之一。欧洲歌剧产生于16世纪末，公认的 首部歌剧为1597年在佛罗伦萨上演的《达佛涅》， 三年后又上演了《欧里狄克》，意大利歌剧传到 德、法、英等国后，这种正歌剧的创作进入了繁 荣时期。随着18世纪轻歌剧、喜歌剧的兴起，以 大量咏叹调堆砌的正歌剧开始引起观众的不满， 继而引发了戏剧与音乐相结合的歌剧改革。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒 发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为 重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌 剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗 诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中， 宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在 宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来 这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了 歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。