家具欣赏论文

家具欣赏论文
明清家具欣赏
广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。

狭义的家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具与设备。

家具不仅是一种简单的功能物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术，它即要满足某些特定的用途，又要满足供人们观赏，使人在接触和使用过程中产生某种审美快感和引发丰富联想的精神需求。

家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。

家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

明朝家具：
明代是中国古典家具发展的黄金时期，明式家具多采用硬木,以黄花梨，紫檀木最为常见。

结构采用小结构拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点，又富贵典雅，是艺术与实用的结合，明式家具极少漆,也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致，明快简约的风格。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。

而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。

据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。

明大量采用硬木制成家具，更是充分利用了它的美丽花纹。

在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。

它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。

如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。

线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。

线脚是指家具边框边缘的造型线条。

通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。

选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。

雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。

刀法线条流畅，生动形象极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

清朝家具：
清式家具具有以下特点
其一、品种及造型上追求创新。

清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前
代所没有的风格和特点。

比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。

据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。

清式宫廷家具更喜标新立异。

比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。

此外，清式家具的造型也变化多端。

多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。

其二、用材上视野广阔。

在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。

清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。

如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。

在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。

如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。

不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。

这样一来，用料很大，浪费极多。

其三、工艺上装饰丰富。

注意装饰性，是清式家具最显著的特征。

为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一
切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。

在家具制作与各种
工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。

其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。

其四、艺术风格上融会中西。

从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。

清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。

从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手
法者占有相当的比重。

总之，清式家具的问世及其特有风格的形成，与清文化的影响密不可分。

对本民族文化和审美情趣的难以割舍，加上对先进民族文化和审美情趣的向往，使满人自觉不自觉地将两者最大限度地调和起来。

可以不夸张地说，清代各类工艺品都是多种文化交融的产物，无不打着多种文化交融的烙印，清式家具也不例外。

明清家具的发展：
明代可以说是汉人掌管天下，因此主要的文化都是以汉人的习俗为基准的，家具的创造与制造者都是符合汉人的喜好来打造的，并且结合前朝遗留下来的文化与发明，不断的革新从而制造出符合明代特点的家具。

明代的家具除了在结构上使用了复杂的榫铆外，造型工艺术也充分满足人们的生活需要。

因而它是传统的、体现文化的艺术品，并且具有艺术性，科学性，实用性。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。

清代家具的发展是最贴近现代的，也是在明代家具的基础上不断创新得来的，清代是满人掌管天下的，因此满人的习俗影响了家具的发展方向，匠师们根据满人的爱好纷纷设计家具的样式，因此与明代汉人的习惯有所差距。

清代家具的发展经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这主要分为了三个阶段：第一个阶段为清初至康熙初期———明代家具风格的延续；第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆期间———清式家具初露端倪，造型厚重，装饰华丽；第三阶段是道光以后至清末———社会动荡，文化混杂的粗制家具期。

家具的艺术：
作为家具自然离不开雕刻。

而这些雕刻无不显示出当时劳动人民和社会推崇的文化层面。

明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。

我们经常从雕刻中发现盘龙游凤，可以说，龙凤呈祥是我国千年文化中
的经典之作。

龙是中华民族的图腾和象征。

它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇帝的象征。

龙纹多刻饰于宫廷及皇族使用的家具上。

凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国。

每当天下大宁，其声若箫，清高雍容。

这足以显示出当时社会对于王权的尊重和景仰；人们在对于吉祥花卉和人物的雕刻中则主要体现出饱满豪放的文化基调。

明式家具的雕刻艺术与先秦两汉传统艺术一脉相承；与同时期其他工艺制作有着密切的联系;展示了明清两朝民族文化的精神，既表现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民企望祥和幸福的美好愿望。

在此之后，清代的家具在明代家具的基础上得到了一定的发展，开发了很多明代所没有的家具，也为清代的文化增添了一份色彩。

这里不得不提的就是清代家具的装饰题材，在清式家具晚期，达到高峰。

可以说，任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。

采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。

如“鹊上梅梢”（喜上眉梢）、“麒麟送子”、“松鹤万年”、“五蝠捧寿”（五福捧寿）、“双鱼吉庆”、“五福齐来”、“葫芦万代”、“富富有余”、“多福多子”等。

很受群众喜爱，以至于延用至今，这贴切传达了当时社会中百姓对于当朝政府的盛世歌颂和对美好生活的殷切向往，在家具中将美学、人文还有民情风俗自然地融入了家具的制作中去。

综上所述，明清时期的文物体现当时时代的文化状况，反映了当时人们生活的环境与精神内涵。

作为我们华夏子孙中的一人，可以看在对于文物的关注是十分必要的，因为只有了解过去才可以不断的创造未来，了解我国文化也是对于传统传承的一种重要实践，家具是体现文化的重要物品之一。

因此，可以说明清时期的家具能够透彻地帮助我们了解明清两代的文化发展和历史积淀，保护和弘扬我们民族文化也是我们每人应尽的重要责任。