浅谈艺术首饰的分类及特征

浅谈艺术首饰的分类及特征

作者：傅正

来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期

摘要：艺术首饰不同于一般的商业首饰讲究美观、讲究佩带舒适、讲究适合批量生产等。在艺术首饰的创作者看来，艺术首饰是概念的表达，是对首饰概念的重新思考定义。在从事首饰创作的艺术家眼里，首饰不仅仅是为了彰显财富，也不是单纯的体装饰。

关键词：艺术首饰；分类；特征

中图分类号：J525 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0020-02

一、艺术首饰

艺术首饰（Art Jewelry）是相对于传统商业首饰而言的概念，指在首饰创作过程中，通过对传统首饰观念的继承与变革，以及独特艺术语言的加入，逐渐摆脱传统首饰中材料的保值观念，拓展其原本单纯依附于人体的装饰功能，使首饰成为艺术表达的手段与载体，甚至成为有人体参与的概念装置艺术。艺术首饰关注的是首饰作品的艺术表现力和精神内涵。

艺术首饰以非常奇特的形式出现。它的设计与传统首饰非常不同。材料也非常多样化，除了传统的贵金属和贵重宝石外，铜、铁、锡、钢、木、纸等各种“廉价”材料都被运用在艺术首饰的创作中。首饰的保值性和实用性不再是最重要的，艺术表现力和作品的精神内涵成为最重要的。与其称其为“首饰”，不如说这些作品是“可以佩戴的雕塑或绘画作品”。更重要的是，这类的作品都是艺术家自己设计和制作的（有些艺术家也或多或少的借助技师的帮助）。艺术家在创作的过程中，与作品之间的私密的接触和对话是无法替代的，艺术家想要通过作品表达的个人对社会、自然、人生经历等的精神层面的感触也是无法替代和重复的。

二、艺术首饰的分类

艺术首饰的分类方法有很多，可以根据风格、材料、时代、功用进行不同的细分。但是艺术首饰作为一种独特的艺术媒介，其与其它艺术媒介相比有着一个突出的特点——“人”的参与。笔者根据自己的心得将“人体”在参与艺术首饰表达过程中介入程度的高低作为艺术首饰分类的标准将艺术首饰划分为可以佩戴的艺术雕塑和有人体参与的小型观念装置艺术两类。

（一）可以佩带的小型雕塑

艺术首饰的创作在很多艺术家看来已经作为雕塑创作的一部分甚至是当作小建筑创作看待。艺术首饰作为一种艺术创作的形式，其作品必须具有独立性和完整性。在首饰艺术家看

来，首饰作品有着和大型作品一样空间、结构、体重和三维透视的复杂性。它们是一件被安装了别针或搭扣的小型雕或微型建筑，可以单独陈设，这并不影响它语义的表达。当你戴上它或将它放在一边作为观赏品，或将它起放在手上把玩时，这种视觉、触觉体验往往引起包涵隐喻的联想，从而在一件首与其拥有者或欣赏者之间形成强有力的联系。

（二）人体直接参与的小型装置艺术

装置艺术（installation) 始于20世纪60年代。它是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的物质文化实体，进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的文化意蕴的艺术形态。

当代艺术首饰领域，很多艺术家充分发挥了首饰的佩戴特性，将人体纳入艺术表达的过程中，丰富了首饰佩戴的形式和部位，将很多独到的观念借助“物—人—现场”加以表达。这种小型装置类的艺术首饰，被佩戴展示的时候，佩戴的人体就可以被看作是陈设首饰的“小环境”，而人体本身的可移动性，又为不断变换“大环境”提供可能。小型装置类艺术首饰很好的实现了“物”、“人”关系的直观表达，成为了当代艺术首饰重要的组成部分。

三、艺术首饰的特征

（一）功能转化

传统首饰的功能主要是分为四类：（1）装饰审美功能；（2）保值功能；（3）身份彰显等社会功能；（4）实用功能。其中，装饰与保值两项功能最重要。人们对于钟爱的首饰倾入情感，自我欣赏佩带首饰的新形象时是很容易获得愉悦。同时首饰的这种装饰美感如果能获得别人的欣赏或羡慕，自然也会引起他人的愉悦感，这种愉悦感通常会以承认和赞扬的方式反馈到佩戴人身上，使拥有和佩戴者得到更大的满足。

在当代的艺术首饰中，财富彰显功能得到削弱，装饰功能的重心也发生了变化，首饰的装饰不再仅仅局限于形式的美观，而更加注重的是主题与精神的表达。当代艺术首饰不仅仅被当作一种自我个性宣泄的符号，还会成为人与人之间达成更好沟通的信息和标识，成为促进人与人之间能够更好交流的媒介，而首饰设计师恰恰是这种信息交流系统中的建构者。首饰已经不仅仅是作为身体和服装的配饰而存在，首饰特有的存在形式导致它完全有条件成为一种独立的艺术门类而存在，成为人们表达思想和情感的媒介。

（二）价值观念

传统首饰自古就具有工艺品的性质，集自身材料价值、工艺价值、使用价值和观赏价值于一身。而在其中，首饰的材料价值是最主要的，一件首饰品价格的高低，主要还是取决于制造它所使用的材料。

当代首饰艺术家对于材料的关注，不是材料自身的价格价值，而是材料本身的特质。在首饰艺术家的创作中，倾注了艺术家的思想与情感，让每一件艺术首饰作品成为了有独特精神内涵、承载着艺术精神和艺术价值的载体。这时候首饰的价值开始摆脱自身材料价值的制约而转向关注作品的艺术价值。

艺术首饰的艺术性主要体现在以下三个方面:

首先，是主题的深化和精神内涵的深层次追求。艺术首饰十分看重作品的精神内涵，首饰艺术家通过自己的首饰作品来探讨有关生活、社会等问题。艺术首饰作品在思想性上的追求使得首饰从装饰品提升成一种艺术表达手段。

其次，以艺术创作的形式提升首饰的审美层次。从新艺术运动到后现代艺术，包括雕塑、建筑、观念艺术及小型装置等的各种艺术思潮直接影响着艺术首饰的表现形式，不同的艺术形式也丰富着艺术首饰的表达方式。首饰的创作上升到艺术创作的高度无疑大大提升了首饰领域的审美层次。

最后，着眼“人”与“佩戴物”的关系，丰富佩戴部位和首饰形式。在当代艺术首饰领域，人与首饰的关系在发生着微妙的变化。很多首饰需要借助人体才能完成完整的语义表达，人与首饰成为平等的艺术语汇，甚至有的作品故意夸张配饰的主导地位，让“人”为“物”而改变。

（三）生产形式

当代艺术首饰的创作中，人手的参与被重新提升到相当的高度。这是相对于传统商业首饰的批量生产而言的。商业首饰的生产采用批量化、模具化的模式。这种生产使得个性被淡化，手工的质朴与亲和力得不到展现，商业首饰作品缺乏“艺术生命”与“灵魂”。

艺术首饰的创作中，艺术家通过亲自的手工实践，实现艺术家与不同材料的对话，实现艺术家与作品间私密的交流。艺术家可以在制作过程中发现偶然形态的独特魅力并加以保留和运用，也可以随时根据效果调整自己的构思与方案。正是艺术家的全程参与，使得每件艺术首饰作品都具有独特的“艺术生命”。

手工制作，意味着艺术家以艺术创作的方式参与艺术首饰的完成过程，这种参与是艺术首饰区别于商业首饰的重要特征。

（四）受众群体

当代艺术首饰没有完全臣服于大众口味，与主流的大众文化保持了一定的距离。艺术首饰的收藏和佩戴群体，相对特定，受众面狭窄，主要是艺术家之间、艺术品收藏家、画廊、美术博物馆、具有相当审美品位和追求的高收入阶层。