文学创作论

★以生活的主要特征统帅五官的可感细节

（一）最起码的“形象思维”就是以有特点的细节思维

没有特点的细节，是平庸芜杂的，缺乏艺术表现力的。细枝末节有了特点，才有可能进入艺术的境界。艺术形象的细节，虽然来自于生活的细枝末节，但是它是其中少量的、精粹的、有特点的一部分；它是表现对象所特有的，它是作者从生活到艺术概括的第一个阶梯，是作者的个性和生活特征的第一个契合点。

最起码的“形象思维”就是以细节进行思维。作家最起码的修养就是用细节来说话。这就要求作者在生活中发现。要提高“形象思维”的能力就得把自己训练得善于选择、发现、提炼细节。不论是静止地描写人物或场景，还是渲染环境，构成气氛，静止的细节往往是形象的细胞核。因此，应该对细节的特性作更深入的考察。

（二）有特点的细节以局部更好地表现整体

抽象的概括是全面普遍的，而细节不是全部，而是局部，如酒窝金牙只是可感的细节的一部分，其余部分被大量的舍弃了，但没有根本地影响整体艺术的表现效果。米开朗琪罗：细节能够创造出完全，完全不能创作出细节。“完整的故事可以虚构，细节很难虚构。

1.好的细节中蕴含中比表面上多得多的能力。一般细节有两种，一种直接取自自我表现对象；

一种取自自我表现对象以外的，以效果形式出现。

古典诗歌写美人罗敷，写了效果同时暗示原因。好的细节以局部特点强调整体，以物象的实体出现，同时包含作者的个性，它的主体的形式出现的同时也表现这环境，平常而又出乎意料。熟悉而陌生（首次发现）。

2.细节的功能，不在于表现细节本身，如果光表现细节本身，则成为细枝末节，细节之所以成

为艺术，在于它能超越细节的有限性，体现出整体、过程、环境等等。有事一篇小说构思的成功，完全倚仗核心细节。如鲁迅《药》集中在人血馒头；《项链》集中在假项链…细节的功能不但显示局部还成为艺术整体的核心。

3.有特点的细节，实际上是作者心灵对人或事的独特的发现。（陌生化）如果缺乏独特的发现，则可能变成细节的堆砌。相反，具备了独特性，所有的细节围绕着独特性形成细节共同体，这些细节就不是堆砌，而是相互形成彼此呼应的整体。

语言艺术属性决定，抽象的语言不能穷尽事物全部属性，不能直接关涉对象，只能唤起人们转向关涉对象。如“春天来了“，若要罗列一堆意向来表现…. 但未能穷尽事物全部可感细节，而罗列、堆砌反而降低了形象的质量，使得读者想象负荷过重而产生疲劳。

形象的生动性与鲜明性密不可分，一旦芜杂，则导致模糊。过分的铺陈罗列细节遭到历史的淘汰，是全世界历史现象。如汉赋、巴尔扎克….. 因为众多细节不能构成生动的艺术形象，

纷繁的并列的细节使得形象便复杂，缺乏有机统一、完整。而形象不同于现象在于它是完整统一的，才显得明朗生动。例：《左传》中写晋军的狼狈溃败的情形，非常简约：“中军、下军争舟，舟中之指可掬也。”一个细节，写尽晋师争先恐后、仓皇逃命的紧张混乱的场面。

如海明威《午后之死》的冰山原理；艾青<大堰河>被余光中批判语言过于散文化、拖沓。

★作家的观察力

（一）从寻求人物的心理区别开始

文学家追求的首先是人的心理的信息的区别，个别的特征。文学家首先要观察的是每一个人各有什么不同的情感信息，透过一个个心灵世界相同的外表揭示出每一个人都在按不同的逻辑行动思索。作家观察生活之难，在于这些人本身对于他们之间的区别也是模糊的，有的还隐没在潜意识中。而作家的观察就要从寻求人物的心灵区别开始，

（二）无意注意与有意注意之间的交织（二者的关系）

有目的的观察在心理学上叫有意注意，有意的去注意，就比较容易抓住信息，抓住特有的信息。有意识的注意是有限的、局限的。有意观察，实际上就是观察局部，把注意的好一点的当作全部，就必须抛弃注意点以外的东西。例如，有一个人丢了把斧子，怀疑是邻居偷的，便对邻人进行有意注意，越看越像是他偷的。后来斧子找到了，又对邻人进行有意注意，越看越不像他偷的。这个人正是只观察了局部，而抛弃了注意点以外的东西。

有意注意有他的好处，但是也有缺点，即他的不完整性，事物的属性是无限的，而人的注意是有限的，但是有意的观察把有限的注意集中在一点上，把一点变成了全部的了，这就可能导致失误。

有意注意的局限性是不但在“意”以外的信息不易被感知，就是在注意范围以内也容易先入为主，心灵内在的信息阻断了外来信息的输入。并且对同一对象观察的持久性到了一定程度就会发生“熟视无睹”。

无意注意、无目的的观察比有意观察还有效，这一点带着深刻的规律性。在通常情况下无意注意可能导致观察记忆的空白，但是在特殊情况下无意注意却有比有意注意更大的优越性。成功的条件就是怀着独特、新异的感情去关照生活。从心理学上说，独特新异的感情有利于形象的记忆。另外无意注意所承受的生活信息不但丰富而且由于特殊的感情作用，往往带着独特的色彩，这提高了信息进入形象机制中的竞争活力，这便是其优越性所在。

对于事物观察的次数越多，所见到的反而越少——有意注意逐渐转化为无意注意。社会成规、文化成规，艺术成规，这些现成的观念和现成的图像，都有可能成为作家的有意注意，这些有意注意使得作家的观察城规划，于是得了“视觉瘫痪症”实际上也可以称之为心灵瘫痪症。

有意导向无意，无意反而有情，有意在意识层面上活动，似乎逻辑清楚，但常为成规所俘虏，而无意不那么的清晰，却涌动着艺术的反驳。

两者的关系：在作家观察过程中有意注意和无意注意并不完全象我们前面所讲的那样是先后承续的，有时它们是同时的，互相交织、互相补充的。有意注意要得到无意注意的补充，无意注意得到有注意的鉴定。当有意注意限制了观察的范围时，无意忿狂意则来冲破这种限制;当无意注意提供的信息陷于迷乱时，有意注意会对之加以注释和梳理。二者不存在熟劣孰优的问题，在实际的文学创作中，无意注意最终要注入有意注意的领域，才能化为文字，形成书面表达，但这不等于无意注意不重要，相反，丰富的无意注意，作为文学创作前的贮备都是非常的重要。

只有卷入生活，才可能发生丰富的无意注意。介入得深，还要有感受上的深刻。单有感受上的深刻，还不够，还需要艺术创作的勇气，敢于大胆的撕裂艺术的戒律，让沉默的无意注意得到有意的关注和表达。否则，许多无意注意只能被认为是无艺术价值的流失。

（三）观察生活和观察自我

<巴尔扎克“就我所知，我的性格最特别，我观察自己像观察别人一样，我这五尺二寸的身躯，包含一切可能的分歧和矛盾。”>

1、观察的概念及解析

外部观察（外部注意），是指向外部世界的,指向外部刺激。

内部观察（内部注意），是人所特有的，是指向人的内心体验。

从最终意义上说，观察生活包自我观察，因为我是生活的一部分。

作家的观察具有一种自我挖掘的性质，有了自我挖掘才能产生自我的独特感受。你是艺术家，你是要创作的，那你就把自我的内心亮出来，是亮给别人，也是亮给自己。

观察外部世界是一种挖掘，观察内部世界是一种更深的挖掘。

2、区别：内部注意与外部注意根本不同之处在：内部注意是私有的，除了本人以外不可能有第二个注意者;而外部对象是可以有许多观察者的，这就给作家的自我观察带来了特殊的难度。

联系：

（1）内部观察，自我观察不但提供了内心活动的直接信息而且为外部观察提供了推导的基础。外部观察的可靠性要由内部自我观察的结果来确定。外部观察的精细与否，独特与否，要靠内部自我观察来检测，没有一定的内部自我观察，任何外部观察都不可能深入。只有内部自我观察才能把外部观察效应向人物心灵深处推进。每当外部观察受限制之时，更需要内部观察来进行心理的推理，使外部观察的空白得以补足，使不可见的推测获得可感的基础。