新古典主义美术
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
19世纪以来世界美术主要成就
美术的辉煌一、从新古典主义美术到浪漫主义美术1、新古典主义美术——18世纪末19世纪初（1）背景：18世纪末19世纪初的法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。
（2）特点：强调理性，选择古代历史和现实重大事件为题材，注重画面的严整和谐。
（3）代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
2、浪漫主义美术——19世纪上半叶（1）背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。
（2）特点：注重感情表现和画面整体的完整和统一，不拘泥局部和细节。
强调色彩的作用。
（3）代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》《希奥岛的屠杀》。
二、现实主义美术和印象画派1、现实主义美术——19世纪中期（1）特点：注重社会现实。
（2）代表：法国米勒《拾穗者》、《播种者》；俄国列宾注重民族忧患意识，代表《伏尔加河上的纤夫》。
2、印象画派——19世纪后半期（1）早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出·印象》，《睡莲》。
（2）后期印象画派——19世纪末20世纪初特点：主张抒发个性，线条粗犷、夸张、色彩明快，富于装饰韵味。
（3）代表：荷兰画家梵高《向日葵》被称为“扑向太阳的画家”；法国的塞尚被称为“现代绘画之父”《圣维克多山》。
三、现代主义美术——20世纪以来1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
2、特点：反传统和反理性，重视内心的“自我感受”和“自我表现”。
3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》，《亚维农的少女》，对德国法西斯暴行表示强烈抗议。
希望以上总结能为你的学习提供帮助!。
新古典主义美术的名词解释
新古典主义美术的名词解释新古典主义美术是一种艺术运动，起源于18世纪末19世纪初的欧洲。
它是对古希腊罗马文化的回归，以及对个人与社会的理念重新审视的艺术表达。
新古典主义美术主张恢复古典主义的审美标准，并通过形式的优雅和理性的表达来表彰人类的力量和尊严。
新古典主义美术的核心理念是追求高贵、优雅和和谐。
它反对浪漫主义的个人主义和情感主义，强调固定和普遍的价值观念。
新古典主义的美术作品通常具有平衡和比例感，追求完美的形态和精确的细节。
同时，它对于古典主义文化、宗教和神话题材的使用也十分常见。
新古典主义美术在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域都有显著的影响。
在19世纪，这一运动成为了欧洲宫廷艺术的主流，特别是在法国和英国。
新古典主义的作品经常展现着英雄、神话和神圣的场景，强调人类的高贵和天赋。
同时，新古典主义美术在学术教育中也占据重要地位，许多学院和艺术学校倡导这一艺术风格。
在新古典主义美术的发展过程中，一些重要的艺术家和作品产生了深远的影响。
例如，法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）以他的历史画和政治画闻名，他的作品《奥雅皮雅之誓》和《杀害马拉》将他视为新古典主义的象征。
另外，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的维多利亚时代新古典主义画作也备受瞩目。
新古典主义美术的影响逐渐扩展到美国。
在19世纪末20世纪初，美国艺术家们开始收到新古典主义的启发，特别是在建筑和雕塑领域。
华盛顿纪念碑和林肯纪念堂等国家标志性建筑就体现了新古典主义的风格。
此外，美国的画家如托马斯·科尔（Thomas Cole）和阿什顿·布朗（Asher Brown Durand）也将新古典主义融入到他们的风景画中，强调神性和大自然的合一。
然而，随着时间的推移，新古典主义的地位和影响力开始下降。
浪漫主义和现实主义等其他艺术流派逐渐取代了它。
学院派、古典主义、新古典主义美术
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教 为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期，当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格，它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础，强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅，注重表现理想化的美和崇 高的精神境界，强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基 础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线 条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
新古典主义美术的特征
新古典主义美术的特征1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；2.在构图上强调完整性；3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
西方美术名作赏析一：安格尔的《泉》赏析这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。
安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。
新古典主义美术作品鉴赏
位影艺品义新
第 六
响术在美古 章
和中现术典
地的代作主
新古典主义美术作品对现 代艺术的影响
传承古典艺术： 新古典主义美术 作品是对古典艺 术传统的继承和 发展，为现代艺 术提供了基础和 启示。
形式美追求：新 古典主义美术作 品注重形式美， 对现代艺术的构 图、色彩、线条 等方面产生了深 远影响。
主题选择：新古 典主义美术作品 多选取古希腊、 罗马神话、历史 等题材，为现代 艺术提供了丰富 的创作灵感。
义精神。
新古典主义美术的影响和 意义
对欧洲艺术发展的影响：新古典主义美术为欧洲艺术的发展奠定了基础，成为后来许 多艺术流派的典范。
对社会文化的影响：新古典主义美术作品所表现的历史事件、神话故事等题材，对社 会文化产生了深远的影响。
对审美观念的影响：新古典主义美术强调理性、秩序、规范，对后来的审美观念产生 了重要影响。
强调形式美与内在情感的统一：新古典主义美术 作品注重形式美与内在情感的统一，启示未来艺 术在形式与内容上的和谐融合。
推动艺术与社会的互动：新古典主义美术 作品关注社会现实，强调艺术的社会功能， 对未来艺术在社会议题上的表现和参与具 有重要影响。
激发创新与探索：新古典主义美术作品为艺术家 提供了新的创作思路和灵感，激发未来艺术在形 式、技巧和主题上的创新与探索。
作品主题：以古希腊、罗马文化为灵感，强调理性、秩序和崇高
表现手法：采用简洁的线条、明确的构图和严谨的比例，追求形式上的完美与和谐
作品主题：注重历史题材，强调对古希腊、罗马文化的传承与发扬
表现手法：采用古典主义的表现手法，如素描、雕塑等，追求真实、自然和生动
作品的历史和文化价值
传承古典艺术：新古典主义美术作品在继承古希腊、罗马艺术传统的基础上，推陈出新，对欧洲艺术史的发展产 生了重要影响。
新古典主义美术的艺术特征
新古典主义美术的艺术特征
新古典主义美术是指在近代以来，西方艺术史的发展以及由此带来的一种新类型的艺术。
该流派是从独立于“古典”概念的传统中发展而来，以更加有针对性和精巧性向多样化的文化借鉴发展。
新古典主义美术的艺术特征主要表现在以下几个方面：
首先，新古典主义美术以高士气的艺术风格体现，显得严谨、质朴，作品中注重内容素雅、抽象并及其强调艺术形式本身，非常能体现个人观念。
其次，新古典主义美术特别善于运用物质形式挖掘情感内涵，以及将抽象的内容描述出来。
在作品中常能看到主题运用几何图案这样的数学表达方式表现出来，它重视元素之间的衔接，以把复杂的立体结构和元素描绘出来。
第三，新古典主义美术通过交织形式及色彩的运用，营造出一种复合性的艺术调性，它的作品具有抽象性的内容，但又不甘于单纯的抽象而追求实用性。
在这种美术中，艺术有着前所未有的复杂性及困惑性，作品既有人文的精神关怀，也有理性的现实认识，从而形成一种更为深入的对象及更加完美的艺术表述。
最后，新古典主义美术的另一个特征就是崇尚自然、崇尚美，作品内容不单单意在表达某种特定的意义，更多的是在呈现本身的美感10。
这种美术注重精心勾画，采用具有张力、柔和性的画廊来表现出柔力、宽大、华美的艺术精神。
新古典主义美术
马拉之死
拿破仑加冕式
二、浪漫主义美术 1、产生的时代背景：拿破仑统治结束以后，人们对启蒙运动宣 扬的理性王国越来越感到失望，开始寻求新的寄托。 2、特点：（1）深入发觉人类的感情世界 （2）强调色彩的作用 3、代表作：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》
和西班牙哥雅的《枪杀马德里市民》
自由引导人民
新古典主义美术
浪漫主义美术
现 实 主 义 美 术
现实主义美术
印 象 画 派
一、新古典主义美术
1、产生的时代背景 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希 腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。
2、特征：（1）绘画选择严峻的重大题材
（2）表现形式强调理性
3、代表作：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》 和安格拉的上的纤夫
日出
印象
向 日 葵
樱桃和桃子 思想者
五、现代主义美术
1、产生的时代背景：（1）20世纪以来，爆发了两 次世界大战，给人们的心灵 造成巨大的创伤； （2）工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张 感，人们不再满足传统的艺术表现形式。 2、特点：注重艺术家的主观感受和表现形式
3、代表作：法国马蒂斯的《舞蹈》
西班牙毕加索的《格尔尼亚》
4、二战后进一步发展：表现形式千奇百怪，材 料种类繁多
格尔尼亚
毕加索的 艺术作品
三、现实主义美术 1、特点：注重表现社会现实 2、代表作：法国米勒的《播种者》和《拾穗者》 俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》 四、印象画派
1、特点：（1）对光和色有浓厚的兴趣
（2）表现出丰富生命力和光色和谐的艺术风格 2、代表作：早期法国莫奈的《日出 印象》、 马奈的《草地上的午餐》 后期梵高的《向日葵》、塞尚的《樱桃和桃子》
法国新古典主义美术基本特征
法国新古典主义美术基本特征法国新古典主义美术是法国乃至欧洲艺术史上的重要流派，从18世纪末期到19世纪中期，对欧洲美术界产生了深远影响。
其基本特征包括：1、追求古典均衡和稳重；2、将艺术与政治相结合；3、注重细节和造型的准确性。
首先，法国新古典主义美术对古典艺术的追求体现在对古希腊罗马文化的借鉴上。
艺术家们通过对古典雕塑、建筑等艺术形式的研究，探究古典艺术所追求的 Symmetria（对称）、Proportio（比例）和Eurythmia（和谐）。
他们认为，古典艺术所追求的这些美学原则与自然界中的规律相吻合，体现了宇宙秩序和神的意志。
因此，艺术家们通过将这些美学原则融入作品中，展现出艺术的均衡和稳重。
其次，法国新古典主义美术将艺术与政治相结合，通常被认为是19世纪初期的一种政治态度。
在那个时代，法国正处于政治动荡的时期，政治力量不断转换。
因此，艺术家们开始关注社会问题，并利用艺术表现自己的政治态度。
他们通过描绘历史人物和重要事件来表达自己的政治观点，借此帮助塑造法国的政治形象、塑造民族精神和增强自身的社会地位。
最后，法国新古典主义美术对造型和细节的准确性有严格要求。
新古典主义追求逼真的形态和细节，注重完整的解析和分析。
艺术家们以重视古代艺术原则的方式创作，这需要对几何形态、比例、对称等单元素素进行精密的掌握，并通过一系列的构图措施来表达自己对古代艺术形式的理解。
总之，法国新古典主义美术在欧洲美术发展的历史上产生了重要的影响。
其作品以古典美学的追求为主题，注重艺术与政治的联系，追求细节和造型的准确性，推动了法国美术和欧洲美术的发展，形成了独特的法国新古典主义美术风格，对今天的艺术创作具有深远的启示意义。
美术各流派介绍
莫奈《干草堆》
莫奈自画像 莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐 马奈(法)
凡·高 （1853—1890），生于荷 兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期 画风写实，受到荷兰传统绘画及法国 写实主义画派的影响。1886年，他 来到巴黎，结识印象派和新印象派画 家，并接触到日本浮世绘的作品。视 野的扩展使其画风巨变，他的画，开 始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、 明亮和色彩强烈。而当他1888年来 到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到 了与之背道而驰的境地。在阿尔， 凡·高想要组织一个画家社团。此后， 凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”） 时常发作，但神志清醒时他仍然坚持 作画。1890年7月，他在精神错乱中 开枪自杀，年仅37岁。
《带深色毛毡帽的自画像》 《戴草帽的自画像 》
《耳朵上扎绑带 的自画像》
《叼烟斗带草帽的自画像》
凡高一生很少拍照，然而在1885—1889四 年间他却以惊人的耐力画了40多张自画像。完 成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺 术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。 透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛 苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶 尔的快乐。
向日葵 梵高（荷兰）
梵高被称为 “扑向太阳的 画家”，《向 日葵》让人联 想灼热阳光下 的灿烂景色
梵高的《星夜》
《夜间的咖啡座》
塞尚（1839— 1906），后期印象画 派的代表人物，毕生追 求表现形式，对运用色 彩、造型都有新的创造， 被称为“现代绘画之 父”。
《玩纸牌者》（油画，巴黎奥塞博物馆藏）
《拿烟斗的男孩》
此画创作于1905 年，是毕加索“玫 瑰色时期”的代表 作之一。时年毕加 索24岁，刚刚在法 国巴黎附近的蒙马 特尔定居不久。
浪漫主义、现实主义与印象主义美术_图文
*
46
1. 浪漫与古典的对立
浪漫主义文学思潮的兴起是为了反对 新古典主义。
韦勒克：“浪漫主义的意思简直包括
一切不是按照古典传统写出的诗歌”
韦勒克
，其含义是“指那种与新古典主义诗
歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期
啊，假若有辆白云小车属于我， 我就乘风破浪，扬帆启航，
奔向崇山峻岭和多石的湖泊……
*
题材：浪漫主义更多地采用远离现 实生活的神话传说、奇异故事和异 域风情作为自己的题材，突出艺术 世界的想象性和虚构性。
手法：大胆的夸张，奇特的想象， 强烈的情感、高扬的激情、华丽的 语言、浓郁的色彩……浪漫主义的 表现有意拉大文学与生活的距离。
*
61
从表现性到理想化
浪漫主义把个性主体视为文学的灵魂所在。
新古典主义的大卫 《马拉之死》
加冕典礼 大卫
安格尔（1780-1867），16 岁师从大卫在绘画方面的主 要成就表现在人物画方面， 他重视对“自然”的观察，追 求的是简洁的线的节奏。在 他看来，形是主要的，色彩 终归是属于感情范畴的，他 的守则是素描生于色彩，规 范重于自由发挥、遵守传统 先于革新
浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大 革命时期。
一位英国批评家说：“古典主义代表了某种 具有周期性的企图，它旨在使人的情感生活 井井有条。”
*
49
古典主义：大卫《贺加斯兄弟的誓言》
*
50
浪漫主义：德拉克洛瓦《自由引导人民》
德拉克洛瓦自画像
*
51
浪漫主义风格的雕塑作品：吕德《马赛曲》
*
《芭蕾舞课》
美术各流派介绍
立 体 主 义
野 兽 主 义
表 现 主 义
《呐喊》 呐喊》
爱德华·蒙克 （挪威）
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法 ( )
拿破仑加冕式
大卫( 大卫(法)
《路易十四》 路易十四》 大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（ 安格尔（1780— 1867）， 岁师从 ），16岁师从 ）， 大卫， 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面， 人物画方面，他重 视对“自然”的观 视对“自然” 察，追求的是简洁 的线的节奏。 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 情范畴的， 则是素描生于色彩， 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
日出﹒ 日出﹒印象
莫奈(法 莫奈 法)
《睡莲》系列
《睡莲池》中的日本式小桥
莫奈在晚年的一件最重要的作品是 系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村 附近的埃普特河水引进他院子里的一个 人工修建的池塘，又在池塘中架设一座 日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多 种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整 个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
《拾穗者》米勒(法) 拾穗者》米勒 法
伏尔加河上的纤夫
列宾(俄 列宾 俄)
莫奈
莫奈故居内部
莫奈的故居位于巴黎以西70公里处 的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此 生活了43年，直到1926年去世。莫奈故 居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘 画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花 几十年心血创造的“自然画作”，而大 师又从这片“自然画作”中源源不断汲 取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅 传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
达维特及其弟子 ★ 安格尔 ★ 雕塑领域的代表人物 ★
.
达维特
新古典主义美术
画家简介： 新古典主义美术的创始者。
作品风格： 构图有力，造型严谨， 画面单纯。
代表作品： 《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕
式》、《莱卡米耶夫人像》等。
.
达维特：《荷拉斯三兄弟的宣誓》,1784，布上油画
.
达维特：《加冕式》局部,1805-07，布上油画
.
达维特：《加冕式》局部,1805-07，布上油画
.
席拉尔
新古典主义美术
画家简介：
达维特的学生，当时最受欢迎的肖像画家，画 风较为甜美。 代表作品： 《莱卡米耶夫人像》、《邱比特与蒲赛克》等。
.
席拉尔：《莱卡米耶夫人像》,1802，布上油画
.
席拉尔：《邱比特与蒲赛克》,1798，布上油画
.
格罗
画家简介： 达维特最宠爱的弟子，创作了大量的宣扬拿破 仑的战争画。
代表作品： 《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》、《艾劳之 战》、《阿尔柯尔战役中的拿破仑》等。
.
格罗：《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》，1804，布上油画
.
格罗： 《艾劳之战》，1807，布上油画
挖掘，重新燃起人们对古代希腊罗马文化的兴 趣，新古典主义的种子开始萌发；法国大革命 的前夕，基于对没落的罗可可艺术的反对，与 对严肃与高尚的期待，新古典主义美术得以产 生。
.
新古典主义美术
概述
新古典主义美术的风格： 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作 的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是 选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理 性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
.
安格尔：《土耳奇浴》，1862，布上油画
.
安格尔：《小提琴家帕格尼尼像》，1819，素描
返回目录
.
乌东
艺术家简介： 善于为同时代的名人和政治家塑造传神的雕 像，作品生动写实，具有鲜明的性格特征。
代表作品： 《剥皮人体》、《乔治.华盛顿像》、《伏尔 泰坐像》等。
.
乌东： 《剥皮人体》，1767
新古典主义美术
.
19世纪欧洲和美国美术
概述
19世纪的欧洲，资产阶级成为社会的统治力量， 其审美趣味与贵族趣味交织在一起，通过保守 的学院教育和展览得到强化，古典美术的成就 成为社会的流行趋势；但在世纪末叶,古典规 范和再现性传统终于被突破，西方美术踏上现 代之路。
.
新古典主义美术
概述
新古典主义美术的时代背景： 18世纪30-40年代，欧洲进行大规模的古迹
.
达维特：《荷拉斯三兄弟的宣誓》局部,1784，布上油画
.
达维特：《苏格拉底之死》,1787，布上油画
.
达维特：《马拉之死》,1793，布上油画 • 静态的构图 • 严谨的造型 • 冷竣的色调
.
达维特：《莱卡米耶夫人像》,1800，布上油画
.
达维特：《拿破仑像》,1801，布上油画
.
达维特：《加冕式》,1805-07，布上油画
.
安格尔：《霍松维勒女伯爵》1780-1867年，布上油画
.
安格尔：《罗斯切尔德的巴隆·贝蒂》1780-1867，布上油画
.
安格尔：《靜坐的墨瓦特雪夫人》，1856，布上油画
.
安格尔：《浴女》，1808，布上油画
.
安格尔：《大宫女》，1814，布上油画
.
安格尔：《泉破仑胸像》，1806，大理石
.
乌东：《乔治.华盛顿像》，1788，大理石
.
乌东：《伏尔泰坐像》，1778，大理石
.
乌东：《冬》，1783，大理石
.
卡诺瓦
艺术家简介： 更纯正的新古典主义雕塑家。
作品风格： 动态优美、表面光滑、高贵冷漠。
代表作品： 《扮成获胜的维纳斯的保琳．波尔盖茨》、 《邱比特与蒲赛克》等。
.
安格尔：《78岁自画像》，布上油画
.
安格尔：《拉斐尔和弗娜里娜》1780-1867，布上油画
.
安格尔：《路易十三的誓言》,1824，布上油画
.
安格尔：《俄底蒲斯和斯芬克斯》，1808-25，布上油画
.
安格尔：《里维埃小姐》，布上油画
.
安格尔：《德沃赛夫人》，1807，布上油画
.
安格尔：《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》 1780-1867年，布上油画
.
卡诺瓦：《邱比特与蒲赛克》1787-93，大理石
.
卡诺瓦： 《扮成获胜的维纳斯的保琳．波尔盖茨》 1805-07，大理石
.
卡诺瓦： 《扮成马尔斯的拿破仑》 1803-06，大理石
.
思考与练习：
1、达维特与安格尔在艺术追求上的共同点与不同 之处？（教材166页第1题）。
.
.
左：格罗：《阿尔柯尔战役中的拿破仑》 1796，布上油画 右：达维特：《拿破仑在工作室中》
返回目录
.
安格尔
画家简介：
擅长历史画、肖像画及风俗画，也是十九世纪 对抗浪漫主义运动的新古典主义先锋。 作品风格： 善于运用流畅的线条和精致的素描，把握古典 艺术的造型美，每幅画都力求做到构图严谨、 色彩单纯、形象典雅。他追求一种纯洁而淡雅 的美感，并以希腊的古典艺术和拉菲尔的作品 作为最高理想。 代表作品： 《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。