中国美术鉴赏
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
中国美术鉴赏
子曰：“书不尽言，言不尽意。“然则圣人之意，其 不可见 乎？子曰：”圣人立象以尽意，设卦以尽情伪” 《周易》 Back
唐代 张彦远《历代名画录》
唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流” 中,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在 造字之时，书画同体而未分。书（文字）、画的区分来 自目的的不同。文字的作用在于传意，绘画的作用在于 见形；字学六体中的鸟书也就是画。周官教国子以六书， 其中的象形，即是画的意思，由此可知书与画本是异名 而同体的事物；他认为到后世绘画与文字分离，绘画的 作用才得以充分发挥，绘画的形象作用超过了用文字书 写的记传与赋颂。张彦远的论述反映了早期对于书画同 源的认识。
秦代壁画
概述：秦代宫室已不可见，“宫墙文画”早已 漫 灭。只有考古发掘出来的一些零碎的残 迹可 以见证其曾经的辉煌。 秦一号宫：残片四百四十多块。 秦三号宫：《车马图》《仪仗图》《建筑图》 《麦穗图》等
Back
《车马图》：，画面上并行奔驰的4匹马均呈枣红色， 马首配有白色面具，马身则由3轭与车伞顶端相连。 奔马前后腿分开，造型生动
一，卷轴画的种类（根据尺寸、长度）
二，人物画
三，山水画
山水画
此时期山水画处于萌芽阶段，在魏晋以前，是没有山水画的，
正所谓“庄老告退，山水方知”。而山水画也是从人物画中 发展出来的。 起初的山水只是作为人物画的背景，并无专门 之山水画。直到后来顾恺之，别出心裁，为山水传真，于是 山水画始由人物画之背景脱胎而出，成为独立一门。但此时 期的山水画，尽露幼稚，正如张彦远在《历代名画记》中说 的：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水, 则 群峰之势, 若钿饰犀栉 ,或水不容泛 , 或人大于山”。 宗炳《画山水序》中国历史上第一篇论山水画的画论。“山 水以形媚道”。从此出发，自然山水就成了“佛”、“道” 的影子，而山水画则成了描绘“佛”、“道”影子（自然山 水）的影子 。 中国历史上第一副专门的山水画是隋朝展子虔的《游春图》 Back
中国美术鉴赏
2 风格与技法 4 现代转型 6 未来展望 8 艺术教育
10 总结
中国美术鉴赏
中国美术源远流长，从远古的岩画、陶器、玉器，到春 秋战国的帛画和雕塑，再到历朝历代的绘画和工艺品，
都留下了人类对美的不断追求和创造的印迹
在鉴赏中国美术时，我们需要从多个方面进行考虑，包 括艺术形式、风格、技法、文化内涵等
社会是不断变化的，事情也不会在一成不变的，想要完成自己的事业必须能够洞察经济状况和社会需求
这要求我必须熟悉经济方面的知识，这要求我在平时自己学习和研究 人生之路必须经历挫折才能看到幸福之花的盛放，我将一点点成长，变得勇敢，果断，坚强！
PART 6
对后世的影响
对后世的影响
中国美术不仅仅影响了中国 的艺术发展，也对世界艺术 产生了深远的影响。中国美 术的独特风格和技法被其他 文化所吸收和借鉴，成为了 世界艺术宝库中的重要组成 部分。例如，中国的水墨画 对日本、韩国等国家的绘画 产生了深远的影响。同时， 中国的传统图案和纹样也被 广泛应用于全球的工艺和设
在当代中国美术中，我们可以看到许多艺术家在探索新的艺术语言和表现方式。他们 将传统的绘画技法与现代的数字技术相结合，创造出具有时代特色的艺术作品。同时， 也有许多艺术家在深入挖掘传统文化的精髓，以现代的视角重新诠释传统艺术的美感 和价值
总之，中国美术鉴赏需要从多个方面进行考虑和理解。从艺术形式、风格技法到文化 内涵，每一点都反映了中华民族对美的不断追求和创新精神。在欣赏中国美术时，我 们不仅可以感受到美的力量和魅力，还可以深入了解中国的历史和文化内涵
未来展望
2. 跨文化交流与借鉴
在全球化的背景下，中国美术与其他文化的 交流和借鉴也日益频繁。中国艺术家可以从 世界各地的艺术形式中汲取灵感，同时，也 将中国美术的独特魅力传播到世界各地
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
中国工艺美术鉴赏
第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的 艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打 磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径13 3厘米，高22厘米，高直颈， 圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部 和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊，今作樽，是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。 尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状，有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽，在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹， 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似，因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同，觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状，觥的流部为兽形的颈部，可用作倾酒。 龙纹觥（图3-10），也可称为龙纹兕觥，商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
中国美术鉴赏(完整版)课件
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
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07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
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近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
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书法艺术鉴赏
2024/1/24
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篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
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《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
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心灵的共鸣。
2024/1/24
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06
民间美术鉴赏
2024/1/24
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剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
中国美术鉴赏论文15篇
中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。
“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。
事实上，它们是有区分的。
“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。
“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。
可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。
由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。
在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。
在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。
本文就是我在教学中的一些感受。
1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。
一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。
高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。
虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。
在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。
通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。
鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。
这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
中国皮影戏美术鉴赏
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目录
1 皮影工艺与造型之美 2 光影效果与舞台氛围 3 戏剧元素的融合与创新 4 文化内涵与民俗特色 5 皮影戏的传承与发展
中国皮影戏美术鉴赏
中国皮影戏，又称为" 影子戏"或"灯影戏"， 是一种具有深厚文化底 蕴和广泛群众基础的民 间表演艺术
皮影戏借助精巧的皮影 ，通过光影效果和各种 戏剧元素的巧妙结合， 展现出独特的艺术魅力
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文化内涵与民俗特色
文化内涵与民俗特色ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
皮影戏作为中国传统文化的重 要组成部分，蕴含着丰富的文
化内涵和民俗特色
它反映了古代人们对鬼神、传 说、历史故事等的信仰和认知， 也体现了民间手工艺人的智慧
和创造力
在表演过程中，皮影戏还常常 与民间音乐、舞蹈等艺术形式 相结合，表现出强烈的民俗特
色和地域文化特点
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皮影戏的传承与发展
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皮影戏的传承与发展
尽管皮影戏在现代社会中受到了一定的冲击和挑战，但它依然保持着 强大的生命力和影响力。许多传统文化爱好者、手工艺人和艺术家致 力于皮影戏的保护和传承工作，通过各种方式如培训课程、展览、演 出等，推广和传播皮影戏的艺术价值和文化意义。同时，随着科技的 发展和应用，数字化技术也被引入到皮影戏的表演和传承中，为皮影 戏的创新和发展提供了新的可能性
总之，中国皮影戏是一种具有深厚文化底蕴和独特艺术魅力的民间表 演艺术形式。通过对其美术鉴赏的了解和分析，我们可以更好地理解 皮影戏的文化内涵和艺术价值，并为其传承和发展贡献力量
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Thank You
感谢观看
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戏剧元素的融合与创新
戏剧元素的融合与创新
皮影戏的表演过程中融合了多种戏剧元素，如京剧、川剧、 昆曲等，形成了独具特色的艺术风格
中国美术鉴赏
第五章 五代宋元篇
梁楷 《六祖破竹图》
第五章 五代宋元篇
风俗画：最具代表的是北宋张择端 《清明上河图》。 张择端（1085年—1145年），字 正道，又字文友，东武（今山东诸 城）人，北宋末年画家。他自幼好 学，早年游学汴京(今河南开封)， 后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画 院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、 市肆、桥梁、街道、城郭。后“以 失位家居，卖画为生，写有《西湖 争标图》、《清明上河图》。”是 北宋末年杰出的现实主义画家。其 作品大都失传，存世《清明上河 图》、《金明池争标图》，为我国 古代的艺术珍品。
第五章 五代宋元篇-3
第五章 五代宋元篇
人物画创作活跃： 五代南唐： 周文矩 、顾闳中、王齐翰。
南宋四大画家都兼工人物画， 刘松年《中兴四将图》，乃 绘画史上著名人物画。 武宗元《朝元仙仗图》 李公麟《五马图》 两宋有三大人物画家： 梁楷《泼墨仙人图》 武宗元、李公麟、梁楷。
周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
《清明上河图》 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)， 长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的 一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市 生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证， 也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市 面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史 料价值。
第五章 五代宋元篇
白描大师李公麟
李公麟 字伯时，舒城（今安徽舒 城人），出身于书香门第，父李虚 一喜收藏书画古物，使李公麟自幼 收到熏陶。他于北宋神宗熙宁三年 中进士，官至朝奉郎。哲宗元符三 年因病辞官，归隐于家乡龙眠山。 自号龙眠居士。在仕途上始终不很 得意。 他与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、 米芾等名流都有过密切交往，切磋 诗文书画，是宋代士大夫群中突出 的画家。 他善画人物，尤工画马，苏轼称赞 他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉 兼画骨”。
中国美术鉴赏(选修课)
元四家绘画艺术特点 即中国文人画共同点：
1、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味进一步加强 2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味构成元画特点的是 对笔墨的突出强调和以书入画 3、与此相辅相成，画上题字作诗蔚然成风 4、用最简洁单纯的艺术语言表达出避世隐逸，超凡脱俗的人生 理想、悠然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托。 （情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何 的情绪）
四、五代两宋美术
（一）五代
1、人物画——顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》
2、山水画——荆浩、关同、董源、巨然
3、花鸟 黄荃《珍禽图》
徐熙 写意花鸟的始祖
有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，或称之为”徐黄异体 “
（二）两宋
宋代画坛一个重要的现象院体画与文人画对峙 院体画——多以花鸟、山水和宫廷生活为题材，重视形神 兼备，风格华丽细腻。院体画的创作提倡“形似”，、 “格法”，要求画家具有相当写实能力。对物象作精尽入 微的描绘，力求表现出对象的自然形态。在构思想讲求含 蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰，在笔墨技巧上重视传统 但又不恪守古法，“以不仿前人，而物之情态形色具若自 然”。反映可最高统治者的审美标准。（翰林图画院）
中国美术鉴赏
一、秦汉美术
漆奁彩绘车马出行图（西汉）.
二桃杀三士画像
鸿门宴，西汉元成时期洛阳烧沟村61号汉墓后室后壁
荆轲刺秦王画像，东汉，南阳唐河县针织厂院内
二、魏晋南北朝
（一）人物画 顾恺之——“三绝”，画绝、才绝、痴绝
女史箴图卷， 东晋，顾恺之
洛神赋图卷，东晋，顾恺之
列女仁智图卷，东晋，顾恺之
南陈北崔：陈洪绶、崔子忠 陈洪绶：人物画《归去来辞图》、版画《九歌图》表现屈原行 吟《博古叶子》、《水浒叶子》
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国美术的基本特点、发展脉络和艺术价值。
2. 提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够从历史、文化、技法等多角度欣赏和分析美术作品。
3. 培养学生的审美情趣，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点：中国美术作品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：中国古代绘画、雕塑、建筑艺术的特点及其代表作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、美术作品高清图片。
学具：笔记本、画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 导入：展示中国美术作品的图片，引导学生从视觉上感受中国美术的魅力，提出问题：“这些作品给你什么样的感觉？它们有什么共同特点？”2. 新课讲解：（1）中国古代绘画艺术：介绍主要流派、技法，展示代表作品，分析作品的艺术特点。
（2）中国古代雕塑艺术：介绍特点，展示代表作品，分析作品的艺术风格。
（3）中国古代建筑艺术：介绍风格、特点，展示代表建筑，分析建筑的美学价值。
（4）中国近现代美术作品鉴赏：介绍主要流派，展示代表作品，分析作品的时代背景和艺术创新。
3. 实践情景引入：分组讨论，每组选择一个主题（如山水、人物、花鸟等），结合所学知识，分析并鉴赏一组中国美术作品。
4. 例题讲解：以《清明上河图》为例，分析作品的表现手法、艺术价值和历史背景。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，鉴赏并分析教材中的一幅作品。
六、板书设计1. 中国美术鉴赏中国古代绘画艺术中国古代雕塑艺术中国古代建筑艺术中国近现代美术作品鉴赏2. 作品鉴赏方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的中国美术作品，运用所学鉴赏方法，分析作品的艺术特点和价值。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特点、价值等方面的内容。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生的参与度如何？哪些环节需要改进？2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，了解更多中国美术作品，提高鉴赏能力。
中国美术鉴赏2000字论文
中国美术鉴赏2000字论文篇一：中国美术鉴赏毕业论文中国美术鉴赏学号：20223206709 姓名：xxx学院：计算机信息工程元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。
文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。
文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。
此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。
民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
人物画在隋唐占主要地位。
著名画家有阎立本、吴道子等。
吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。
中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。
唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。
唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。
隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。
而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。
王维也以水墨山水著名。
花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。
中国美术鉴赏ppt课件-2024鲜版
2024/3/27
04
中国雕塑鉴赏
CHAPTER
14
中国雕塑的种类与特点
种类
中国雕塑种类繁多，包括石雕、木雕 、陶塑、金属雕塑等。
特点
中国雕塑注重形神兼备，追求意象表 现，强调作品的象征性和寓意性。同 时，中国雕塑还具有鲜明的时代性和 地域性特征。
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中国雕塑的技法与材料
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笔墨技法
中国美术以笔墨为主要表现手 段，通过笔墨的干湿、浓淡、 疾徐等变化来表现对象的质感 和空间感。
构图布局
中国美术在构图布局上讲究“ 经营位置”，追求画面的平衡 和谐以及“远近法”的空间表 现。
诗书画印结合
中国美术往往将诗、书、画、 印融为一体，形成独特的艺术
风格。
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中国美术在世界艺术中的地位
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19
中国建筑的主要特点与风格
以木构架为主
独特的屋顶造型
中国建筑以木构架为主要结构形式，通过 榫卯连接，形成灵活多变的建筑空间。
中国建筑的屋顶造型丰富多样，包括庑殿 顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等，具有独 特的审美价值。
庭院式布局
装饰与彩画
以庭院为中心，四周布置房屋，形成封闭 而内向的空间，体现了中国人内敛、含蓄 的性格特点。
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颐和园
位于北京，是一座大型皇家园林，以 湖泊为主体，山水相映成趣，体现了 中国园林艺术的精髓。
拙政园
位于苏州，是中国四大名园之一，以 山水田园风光为主题，体现了江南园 林的细腻与雅致。
21
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06
中国工艺美术鉴赏
CHAPTER
中国传统民间美术鉴赏
龟在古代是长寿的象 征，后来以龟背纹代替。 特别需要强调的是关于龙 的话题，中国是个尚龙的 国家，在我们国家里龙是 有着特别的意味，龙有着 鹿的角，牛的头，蟒的身， 鱼的鳞，鹰的爪的神奇生 物，被视为中华古老文明 的象征。以瑞禽仁兽及其 它物象构成的传统吉祥图 案有：“龙凤呈祥”， “二龙戏珠”，“彩凤双 飞”
追求 求福 心 理人 们 对 幸 福 有 共 同 的
中 国 风 筝 文 化
蝙蝠因与“遍福”、“遍富” 谐音，尽管它形象欠美，但经过充 分美化，把它作为象征“福”的吉 祥图案。在传统的北京沙燕风筝中， 以“福燕”为代表，在整个硬膀上， 可以画满经过美化的蝙蝠。其它的 取其寓意的风筝有：“福中有福”、 “福在眼前”、“五福献寿”、 “五福捧寿”、“福寿双全”、 “五福齐天”、“五福献寿”等。
能够使人长生不老的西王母仙桃
喜字有不少字形，“囍”是 人们常见的喜庆图案。喜鹊 是喜是喜事的“征兆”，风 筝中有“喜”字风筝，“喜 喜”风筝碰等，与此有关的 风筝和吉祥图案有：“喜上 眉梢”，“双喜登眉”， “喜庆有余”，“福禄寿 喜”，“双喜福祥”。
喜庆图案颇具情趣的还 有百蝶、百鸟、百花、 百吉、百寿、百福、百 喜等图案，如“百鸟朝 凤”。寓间美满婚姻、 夫妇和谐有鸳鸯图案风 筝等
简要做法
做风筝的工具： 浆糊、 纸刀
做风筝的材料： 竹篾、纱纸条 马拉纸
做法
1. 首先将竹篾浸水，令竹篾软身，再用 刀将竹篾破开，约三分之 一粗度，然后修半形，因为稍后要将竹篾贴在马拉纸上，如果太粗，竹 篾会拉破纸张，同时竹篾太粗，纱纸条就贴不稳。将修好的竹篾裁成两 条长短适当的长度，约为16吋及23吋。下一步，就将马拉纸裁成一个四 方，长约24吋，马拉纸是一种非常粗糙的纸张，最适合作风筝之用。 2. 到此时就可以将竹篾贴在纸上，但要记着将长长的竹篾，用纱纸 扎在短边的三份之一处，然后慢慢屈曲，直至长竹篾两端触到纸的对角 之上将它贴好。 3. 最后一步就将风筝的尾巴贴在风筝的下方，较好线与风筝的角度 后，就可起飞。 4. 风筝的尾巴是平衡风筝的主要工具，当风筝乘风而上之时，如果 一方较重，风筝就会偏向这方，而尾巴最好比较长,因为越长就会有一个 重量今风筝头部升起，使全身受风，平衡了斜的一方。 5. 风筝的丝线可以用牛皮线、棉线、玻璃线等线辘可分圆线辘及排 辘将线扎在风筝上，要成一斜角。
高中人教版美术 鉴赏 (一)中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共44张PP
莫奈 日出 印象
一、美术鉴赏的条件——情感和想 象
罗 中 立
父 亲
二、美术鉴赏的标准
席 里 柯
赛 马
记录马奔跑过程的连续拍摄
“像不像”
席里柯 赛马
“漂亮”
美术鉴赏的标准是一种无限的可能。因 为美术鉴赏是一种积极主动的审美再创造。
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一、在虾头上点了重重的浓墨，虾头看着有坚硬感，虾身有透明感 二、虾的眼睛他画了两横笔，虾的眼睛不再跟虾头是平的，好像出
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来了，显得很生动
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三、虾腿由十对减为五对
特
四、虾钳子分为三节，虾最前面一节有夸张，显得虾非常有力
摹古阶段
写生阶段 创造阶段
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水 草 虾
5 9 岁
齐
白
石
摹
古
时
期
一、单只虾 二、虾腿有很多对
画
三、是直的不是曲的
虾
四、虾身子有六节
特
五、虾眼睛是两个墨点，跟虾头是平的 六、虾比较黑，是浓墨画的
点
齐 白 石
虾
图
6 2
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水 草 游 虾
岁
齐
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有有某开 十浓些始 对淡虾了
石 写
西方的绘画艺术它最突出的特点就是四 个字：求真写实，它追求真实的表现事物的 形貌色彩。
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——中国古代绘画
中国古代绘画
• “中国画”的两种含义 • 包含卷轴画、帛画、壁画、版画、年画等 • 分为三大门类：人物画、山水画、花鸟画，有工笔与写意两
种画法，有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。
中国绘画发展线索
• 帛画——壁画——卷轴画
• 人物画 ——宋代以前以人物画为主 山水画 魏晋南北朝时从人物画中脱离出来 花鸟画
朝元仙仗图（局部） 武宗元（宋代） 美ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ私人藏
山水画
• 中国山水画是以自然风景为主要描绘对象的画种。 • 题材有：风光胜景、名山大川、城市园林、乡村民居、舟桥楼宇等。 • 根据画法的不同分为：青绿山水（金碧山水）、小青绿山水、水墨山水、
浅绛山水。
青绿山水画
千里江山图（局部） 王希孟 北宋 北京故宫博物院藏
等，绘制各种题材：人物、花鸟、山水、能与诗歌、书法、篆刻紧密结合， 形成独特绘画风格及特有的装裱艺术，便于收藏保存，方便陈列与携带交流。 • 主要成就体现在人物画、山水画、花鸟画。
1.人物画
• 最早形成和成熟的画种 • 五代、两宋时期达到鼎盛。 • 分类：历史画、风俗画、仕女画、道释人物画
人物画特点
水 墨 山 水 画
渔庄秋霁图 倪瓒 元代
花鸟画
• 形成于唐代 • 以写生为基础，以借物抒情、托物言志为目的，体现一定的精神内涵。 • 按题材分类有：花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。 • 根据画法的不同分为：工笔、写意和兼工带写，具体可分为：工笔花鸟画、
水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。
步辇图 阎立本 唐代 北京故宫博物院藏
韩熙载夜宴图 顾闳中 五代 北京故宫博物院藏
风俗画
清明上河图（局部） 张择端（北宋） 北京故宫博物院藏
《金明池争标图》 南宋 佚名
仕 女 画
女乐图 （局部） 仇英 明 北京故宫博物院藏
女史箴图 （局部） 顾恺之 东晋 大英博物馆藏
道释人物画
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• “线条”——造型手段 “气韵生动”——审美标准
帛画
人物御龙图 战国 丝帛 湖南长沙陈家大山楚墓出土
人物龙凤图 战国 丝帛 湖南长沙陈家大山楚墓出土
帛画
楚帛书 战国 丝帛 湖南长沙子弹库楚墓出土
壁画
• 壁画是以绘画、雕塑或其他造型手段绘制在天然或是人工壁面上的作品。是人类历史上最早的绘画形 式之一。
• 不拘泥于外表形似，强调刻画人物的神情和内心世界，追求“传神”、讲究 “神韵”。
• “以形写神”“形神兼备”——东晋 顾恺之 • 讲究笔墨“墨分五色” • 善用长卷的形式来突破时间和空间的限制
历史画
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• 中国古代壁画有：佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画等。
迎宾拜谒图 西汉壁画
敦煌壁画 《说法图》 榆林25窟
敦煌壁画
莫高窟 第257窟 九色鹿本生 主室 西壁 时代：北魏(公元368年-534年)
卷轴画
• 卷轴画是中国画的一种形式上的分类，是严格区别于壁画的独特的艺术形式。 • 特点：能充分表现中国画的笔墨技法，有各种表现形式：白描、工笔、写意
工笔花鸟
“黄家富贵”
写生珍禽图 黄荃 五代 北京故宫博物院藏
“徐熙野逸”
飞禽山水图 徐熙 五代 上海博物馆藏
水墨花鸟画
朱耷 写意花鸟局部图
泼 墨 花 鸟 画
白 描 花 鸟 画
没骨花鸟画
齐白石 《虾》
齐白石 《濒生》
课堂作业
• 借助网络资源，了解宋代画家赵佶，了解其生平并列举出其对宋代绘画的三 大贡献，且对其作品《瑞鹤图》进行赏析，作业字数不少于300.