明清工艺美术
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明清工艺美术
背景
时代强盛,政府奖励耕织,商品经济的发展,明代后期资本 主义萌芽在江南地区出现,中外文化交流。
中国明清两代均建都北京,其文化艺术上承宋、元,继续发 展,不断提高。同时,蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少 数民族的生活习俗和文化特点,对汉族传统文化产生了某些 影响,极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸 易比较发达,在输出的同时,亦引进了一些阿拉伯和欧洲的 工艺,加以模仿、吸收、消化,为明清时期工艺美术的发展, 灌输了新的血液。这一时期的工艺美术,前后经历了549年 的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。
五、玉器工艺
• 明代玉料多来源于新疆一带,宫廷有“承运库”从事制作、 存储玉器的工作。民间作坊集中于北京、苏州两地。
• 明代的玉器种类中,仿古鼎彝的数量日益萎缩,日用文物 则为大宗。
• 清代玉料来源除盛产美玉的新疆和田外,云南金沙江一带 成为国内新的原料供应地。
• 清代宫廷玉器由“造办处”掌管,还增设“如喜管”,民 间的碾玉作坊,在北京、苏州、扬州、大理等地较为集中。
• 作品:朱良栋宽达2米许的《瑶池集庆图》、宽近2.5的 《赵昌花卉图》
三、金属工艺
• 宣德炉:明宣德年间,用从南洋进贡的风磨铜制成,以满 足宫廷熏衣祭祀之用,其制作工艺精美典雅,小巧玲珑。
• 器形:素炉,华炉。 • 特点:造型多样、色彩丰富、制作精巧。
• 景泰蓝:是一种化洋为中的创造,也是一种综
缂丝
• 缂丝,是以蚕丝为原料的高档丝织手工艺品,以“通经断 纬”的高超技法,使之花纹图案像镂刻一样,故亦称“刻 丝”和“克丝”。
• 缂丝作为最早用于艺术欣赏的丝织物,素以制作精良、古 朴典雅、艳中带秀的艺术特点著称,被誉为“织中之圣”。 由于缂丝经得起摸、擦、揉、搓、洗,又有着“千年不坏 艺术织品”之盛誉。
合性的金属特种工艺,在元代时由大食国(波斯)传入云 南。明代景泰蓝年间极为盛行,又因多用蓝色,故名“景 泰蓝”。
• 景泰蓝制作精美,色彩富丽,金碧辉煌。
• 1.景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺,正式学名应 为“铜胎掐丝珐琅”
• 2.制作过程:制胎、掐丝、烧焊、点蓝(并非只有蓝色)、 磨光、镀金
四、漆器工艺
• 漆器工艺的真正兴盛时期是在明代。明成祖朱棣迁都北京 之后,就设置了御用作坊果园厂,从各地征召巧匠进京, 专门为内廷制作漆器。果园厂的匠人在前人的技法基础上, 又开创出了许多全新的工艺。
• 填漆:明宣德年间,匠人或镂嵌,或打磨,把浮雕花纹含 嵌在地漆内,使得漆器的外表更为光滑精致,称之为“填 漆”。如在髹漆半干时,故意在表面留下凹斑,然后填上 赤、黄、黑等色漆,再打磨光滑,即显出不同色泽的暗花, 有自然之美。
青花折枝花带盖梅瓶
成 化 麒 麟 盘
五彩和斗彩
• 斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺,成熟 于明成化时期。成化斗彩瓷器胎质细腻,釉质精良,雅丽 和谐。成化斗彩的形制多为小型器物,如小型酒杯、高脚 杯,以鸡缸杯为著名。
• 五彩是斗彩后彩瓷的又一突破,其彩绘烧制方法大略同于 斗彩。但釉下青花已非釉上“点彩”、“填彩”或其他施 彩方法的主体,而是构成整个画面纹饰的一个因素,与釉 上的红、绿、黄等色处于同等地位,致使釉下彩与釉上彩 相映生辉,浓艳绚烂。
六、家具与其他
• 中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰,因这一样式 始于明代,故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家 具”。明代家具的产地主要有三处:北京皇家的“御用 监”、民间生产中心苏州和扬州。
• 明式家具:继承宋代传统பைடு நூலகம்并形成独特的格式
• 特点:明式家具以造型简洁,线条流利,装饰湿度为特点, 十分重视功能性与艺术性的统一,并善于体现在选材、结 构、装饰的整个制作环节中。
一、陶瓷工艺
• 瓷器发展的分界线:明之前,釉色以青瓷 为主。
明之后,以白瓷为主,
装饰手法由立体装饰到
平面装饰
明清时期江西景德镇已成为全国陶瓷生 产中心。
青花瓷
青花是釉下彩,先画后烧,最早出现于元代,盛行于明清, 成为适用于观赏和实用的主流品种。
明代的青花瓷以永乐、宣德时期所做尤为精致。永乐青花, 所用釉料富有发散性,烧成后釉色蓝中闪黑,深入肌理,生 动灵活。宣德青花,选料精而绘艺高,青料为南洋进口的 “苏勃泥青”。代表作有《青花折枝花带盖梅瓶》。成化正 德年间,用国产“平等青”。嘉靖至万历年间改用“回青”, 色泽农翠艳丽,颇有沉静之感,作品有《成化麒麟盘》。青 花瓷在清代仍是彩瓷中大宗的产品。
• 雕漆:雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀 在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同, 亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。
• 百宝嵌:明嘉靖年间,扬州的一个周姓漆工用玉石、玛瑙、 珠贝、牙骨、竹木、金银为材,又根据材料的天然形状和 质色,雕成各种纹饰,然后镶嵌在大件的漆器表面,使得 景物更具有立体感和真实感,称之为“百宝嵌”,成为影 响一时的工艺制法。
• 缂丝最早起源于回鹘,西汉时传入中原,五代梁朝时有缂 丝《金刚经》。宋南渡后,随之南移苏凇,故《吴县志》 载有“缂丝作起于宋”。元朝时,曾“骤天下名工”,始 用金银线。明清朝时期,苏州地区的缂丝业发展到鼎盛时 期,形成独特的风格。
• 在工艺上,明代缂丝改良了宋元的技术,创造了双子母缂 丝法,即单经(粗丝)、双经(细丝)以及交叉并进的三 种新的运梭方法,绘画性作品较多,风格浓艳庄重而富于 装饰性。
斗彩鸡缸杯
五彩瓷器
二、织绣工艺
• 丝织
• 四大产区 :江浙、四川、山西、闵广 • 种类: 妆花:新创,通经断纬,色彩丰富
本色花:库锻,摹本锻 织金银:在锻地上用金银线织出花纹
刺绣
明代刺绣分为两大系统:北绣重实用,南绣重观赏。 • 南绣以“顾绣”为代表,以“画绣”最有名,明进士顾名
世一家内眷几代精于刺绣,最有名为儿媳韩希孟,她的刺 绣亦称作“韩媛绣”。 • 代表作:故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》
清代明式家具及清式家具
• 清代家具融合明氏家具形制结构,并运用复杂而精湛的工 艺技巧,逐步形成了不尚减练尚繁琐、不尚造型尚装饰的 自我面貌。
背景
时代强盛,政府奖励耕织,商品经济的发展,明代后期资本 主义萌芽在江南地区出现,中外文化交流。
中国明清两代均建都北京,其文化艺术上承宋、元,继续发 展,不断提高。同时,蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少 数民族的生活习俗和文化特点,对汉族传统文化产生了某些 影响,极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸 易比较发达,在输出的同时,亦引进了一些阿拉伯和欧洲的 工艺,加以模仿、吸收、消化,为明清时期工艺美术的发展, 灌输了新的血液。这一时期的工艺美术,前后经历了549年 的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。
五、玉器工艺
• 明代玉料多来源于新疆一带,宫廷有“承运库”从事制作、 存储玉器的工作。民间作坊集中于北京、苏州两地。
• 明代的玉器种类中,仿古鼎彝的数量日益萎缩,日用文物 则为大宗。
• 清代玉料来源除盛产美玉的新疆和田外,云南金沙江一带 成为国内新的原料供应地。
• 清代宫廷玉器由“造办处”掌管,还增设“如喜管”,民 间的碾玉作坊,在北京、苏州、扬州、大理等地较为集中。
• 作品:朱良栋宽达2米许的《瑶池集庆图》、宽近2.5的 《赵昌花卉图》
三、金属工艺
• 宣德炉:明宣德年间,用从南洋进贡的风磨铜制成,以满 足宫廷熏衣祭祀之用,其制作工艺精美典雅,小巧玲珑。
• 器形:素炉,华炉。 • 特点:造型多样、色彩丰富、制作精巧。
• 景泰蓝:是一种化洋为中的创造,也是一种综
缂丝
• 缂丝,是以蚕丝为原料的高档丝织手工艺品,以“通经断 纬”的高超技法,使之花纹图案像镂刻一样,故亦称“刻 丝”和“克丝”。
• 缂丝作为最早用于艺术欣赏的丝织物,素以制作精良、古 朴典雅、艳中带秀的艺术特点著称,被誉为“织中之圣”。 由于缂丝经得起摸、擦、揉、搓、洗,又有着“千年不坏 艺术织品”之盛誉。
合性的金属特种工艺,在元代时由大食国(波斯)传入云 南。明代景泰蓝年间极为盛行,又因多用蓝色,故名“景 泰蓝”。
• 景泰蓝制作精美,色彩富丽,金碧辉煌。
• 1.景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺,正式学名应 为“铜胎掐丝珐琅”
• 2.制作过程:制胎、掐丝、烧焊、点蓝(并非只有蓝色)、 磨光、镀金
四、漆器工艺
• 漆器工艺的真正兴盛时期是在明代。明成祖朱棣迁都北京 之后,就设置了御用作坊果园厂,从各地征召巧匠进京, 专门为内廷制作漆器。果园厂的匠人在前人的技法基础上, 又开创出了许多全新的工艺。
• 填漆:明宣德年间,匠人或镂嵌,或打磨,把浮雕花纹含 嵌在地漆内,使得漆器的外表更为光滑精致,称之为“填 漆”。如在髹漆半干时,故意在表面留下凹斑,然后填上 赤、黄、黑等色漆,再打磨光滑,即显出不同色泽的暗花, 有自然之美。
青花折枝花带盖梅瓶
成 化 麒 麟 盘
五彩和斗彩
• 斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺,成熟 于明成化时期。成化斗彩瓷器胎质细腻,釉质精良,雅丽 和谐。成化斗彩的形制多为小型器物,如小型酒杯、高脚 杯,以鸡缸杯为著名。
• 五彩是斗彩后彩瓷的又一突破,其彩绘烧制方法大略同于 斗彩。但釉下青花已非釉上“点彩”、“填彩”或其他施 彩方法的主体,而是构成整个画面纹饰的一个因素,与釉 上的红、绿、黄等色处于同等地位,致使釉下彩与釉上彩 相映生辉,浓艳绚烂。
六、家具与其他
• 中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰,因这一样式 始于明代,故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家 具”。明代家具的产地主要有三处:北京皇家的“御用 监”、民间生产中心苏州和扬州。
• 明式家具:继承宋代传统பைடு நூலகம்并形成独特的格式
• 特点:明式家具以造型简洁,线条流利,装饰湿度为特点, 十分重视功能性与艺术性的统一,并善于体现在选材、结 构、装饰的整个制作环节中。
一、陶瓷工艺
• 瓷器发展的分界线:明之前,釉色以青瓷 为主。
明之后,以白瓷为主,
装饰手法由立体装饰到
平面装饰
明清时期江西景德镇已成为全国陶瓷生 产中心。
青花瓷
青花是釉下彩,先画后烧,最早出现于元代,盛行于明清, 成为适用于观赏和实用的主流品种。
明代的青花瓷以永乐、宣德时期所做尤为精致。永乐青花, 所用釉料富有发散性,烧成后釉色蓝中闪黑,深入肌理,生 动灵活。宣德青花,选料精而绘艺高,青料为南洋进口的 “苏勃泥青”。代表作有《青花折枝花带盖梅瓶》。成化正 德年间,用国产“平等青”。嘉靖至万历年间改用“回青”, 色泽农翠艳丽,颇有沉静之感,作品有《成化麒麟盘》。青 花瓷在清代仍是彩瓷中大宗的产品。
• 雕漆:雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀 在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同, 亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。
• 百宝嵌:明嘉靖年间,扬州的一个周姓漆工用玉石、玛瑙、 珠贝、牙骨、竹木、金银为材,又根据材料的天然形状和 质色,雕成各种纹饰,然后镶嵌在大件的漆器表面,使得 景物更具有立体感和真实感,称之为“百宝嵌”,成为影 响一时的工艺制法。
• 缂丝最早起源于回鹘,西汉时传入中原,五代梁朝时有缂 丝《金刚经》。宋南渡后,随之南移苏凇,故《吴县志》 载有“缂丝作起于宋”。元朝时,曾“骤天下名工”,始 用金银线。明清朝时期,苏州地区的缂丝业发展到鼎盛时 期,形成独特的风格。
• 在工艺上,明代缂丝改良了宋元的技术,创造了双子母缂 丝法,即单经(粗丝)、双经(细丝)以及交叉并进的三 种新的运梭方法,绘画性作品较多,风格浓艳庄重而富于 装饰性。
斗彩鸡缸杯
五彩瓷器
二、织绣工艺
• 丝织
• 四大产区 :江浙、四川、山西、闵广 • 种类: 妆花:新创,通经断纬,色彩丰富
本色花:库锻,摹本锻 织金银:在锻地上用金银线织出花纹
刺绣
明代刺绣分为两大系统:北绣重实用,南绣重观赏。 • 南绣以“顾绣”为代表,以“画绣”最有名,明进士顾名
世一家内眷几代精于刺绣,最有名为儿媳韩希孟,她的刺 绣亦称作“韩媛绣”。 • 代表作:故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》
清代明式家具及清式家具
• 清代家具融合明氏家具形制结构,并运用复杂而精湛的工 艺技巧,逐步形成了不尚减练尚繁琐、不尚造型尚装饰的 自我面貌。