浅谈中国画创作的基本技法及特点

浅谈中国画创作的基本技法及特点

中国画从古至今是先辈们创造的一种独特的绘画艺术，在世界上堪称是独一无二的。随着时代的发展，中国画又在原有基础上有所突破与创新。可是中国画的笔墨不能丢，精华不能弃。

中国画从古至今是先辈们创造的一种独特的绘画艺术，在世界上堪称是独一无二的。随着时代的发展，中国画又在原有基础上有所突破与创新。可是中国画的笔墨不能丢，精华不能弃。

1 中国画从线条造型

中国画的传统绘画是以线条为主，也是区别于油画、水彩画、水粉画的一个重要标志。它主要是用线的粗、细、长、短、回旋、曲折、上下左右、纵横交错、顺逆顿挫、驰骋飞舞、疏密变化等等不同的线型，深入描绘所要表达的一切形象和质感。

中国画的构成形象用的多是线条，西洋画构成形象的手段多是明暗，实际上是面。比如，我国著名画家李苦禅的画风则特别擅于用线，以线为主、以线为骨干。他作画，如画枝干类时必须用线则是无从质疑的了，就是画松、竹、兰草、菊花、花鸟、水仙、梅花，也是先用线画出轮廓再稍加点染。

还有国画大师齐白石的画更多了些中国传统文人画的气息，例如很讲究用笔，多用单笔，一笔是一笔，笔笔有交待。这也是继承于传统文人画骨法用笔的近于程式化的表现手法。用笔以立其形质。用笔要讲究中锋、侧锋、曲直、轻重、疾徐、刚柔、粗细、长短等等。同时也是说明正确用笔方法的重要性和用笔方法的多变巧妙性。如已故著名国画大师黄宾虹将用笔的方法总结为四种：1、用笔须平，如锥画沙；2、用笔须圆，如金之柔；3、用笔需留，如屋漏痕；4、用笔须重，如高山坠石。

2 中国画的墨法

中国画在用墨上特别讲究，所谓“有笔墨谓之画”。墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。

但严格的说，墨何止五色，从最干到最湿也是有很多深浅层次的千变万化。墨色变化可从两个方面理解，一是，一笔之中有浓淡变化，二是，一幅画更重要浓淡相间。已故画家李苦禅作画用笔很重，用墨很浓。用笔重，能显示其力；用墨浓，能显示其厚。用笔时，如屋漏痕、力透纸背，凝重遒劲。如墨沈泼在纸上一样，淋漓酣饱，水浑墨章。

常见的墨法有三种：1、泼墨法：即把墨泼洒于纸上或用饱蘸墨色用大笔快速飞动之。2、积墨法：是由淡到浓，层层皴染，但每一次加墨都必须等待快干

后。3、破墨法，大多为写意花鸟或山水常用之法。

3 中国画的调墨和动笔

要使墨色有变化，关键在调墨。那么怎样调墨才行？一在用水；二在调法。作画时，首先将毛笔浸入水中，湿透后才取出。笔上的清水，千万不能擦干或搯掉，只要在水盆边擦三二次，减少一部分水，随即用笔尖蘸上少量浓墨，然后轻轻地把笔尖在盘子里上下抹动几次，使笔尖上的浓墨渐渐和水相溶，水多处墨色必淡，水才处自然色浓，这样就五色俱备。马上挥笔作画，让墨色在纸上自己去调配，墨色一定很丰富，淋漓尽致。这种办法叫“纸上调墨”。相反，如果把这支笔蘸墨以后，立即在盘子里调用，就只能一色，五彩不分。这种办法叫“盘内调墨”，墨色就没有变化。墨调好后，就开始动笔。运笔时有中锋、侧锋、卧锋三种，也有顺用、逆用的区别。一般圆笔中锋，浑厚有力，运用的地方较多。或以浓破淡，或以淡破浓，或以水破墨，以色破墨，以墨破水，以墨破色等。

4 中国画中写意画的特点

画写意画和工笔画有所不同，要意在笔先，胸有成竹。落笔算数成形，一气呵成。要求把所描绘的对象，通过平时的观察或写生，对各种物象，必须默记在心，做到“意在笔先，胸有成竹”。

例如：最常见柿子的画法，柿子的品种有好几个，但最常见的有圆柿、盘柿等。画圆柿子之前，先从笔根沾上调好的滕黄、鹅黄、硃磦、大红，然后大胆落笔干脆果断，二笔画成即可，画盘柿也用二笔画成，但区别于画圆柿子的用笔方向不同。（可先画叶子，后画果及枝干等）但初学者万一失败了，也不要灰心，必须坚持下来刻苦练习。一面总结失败的教训，继续进行练习，一面分析，不断改进，以至渐渐掌握，并在数次的失败中才能获得成功。

5 中国画在题款上的讲究

标题、题诗、题记、题跋、落款、铃印中国画与文学的关系非常密切，内容上不但强调画中有诗意，而在画幅上也强调了题字、题诗、题款。在画面上题跋，不仅起到点题说明作用，而且能够丰富画面的情趣，更加深化画面的意境等。

一方面，在展示的同时，进行作业的讲评，另一方面，通过优秀学生作业展，可以鼓舞认真作业学生的积极性，还可以对学生起到激励、带动作用。

这几个教学方面的改革措施，经过几年来的工作实践证明，是切实可行且卓有成效的，不仅学生认可、喜欢，作为教师，我也能更深入地了解每一个学生的学习能力与学习态度，规范学生的课堂行为，综合地、客观地评价学生；这样的教学安排，能帮助我更好地指导学生，更好地与学生交流，让学生在繁重地学业中，由衷地对美术产生兴趣、爱上美术课，学有所得。

美术鉴赏——一张考察教师阅读面和知识储备的“试卷”