二维动画片的制作过程

设计制作阶段的工作就尤为关键了。
设计制作阶段的内容包括：

分镜头设计


原画设计
动画设计 背景绘制 描线上色
2.1 分镜头设计 一、分镜头台本


镜头画面内 容： 包括故事情 节、角色动 作提示、镜 头动作提示 以及镜像结 构层次、空 间布局以及 明暗对比等。

2.1 分镜头设计
一、分镜头台本
升（降）镜头：在镜头固定的情况下，摄像机本身进 行垂直位移。显得呆板、被动和机械化，带有旁观者 的特性。
3.常用镜头范围（景别） 是指角色对象与画面在屏幕框架结构中所呈 现的大小和范围。

远景：用来表现广阔空间或开阔场面的画面。

全景：用来表现人物全身形象或某一具体场景 全貌的画面。全景画面通过特定环境和特定场 景能够完整地表现人物的形体动作。

全景通常具有定位的作用。

中景：主体的大部分出现在画面中。从人物角度看， 即成年人膝盖以上的部分出现在画面中，使观众能看 清人物半身的形体动作和情绪交流

近景：表现成年人胸部以上的部分或者物体局部的画 面。主体所处的环境空间几乎被排除在画面外部。

特写：镜头只拍摄角色或物体的局部。有强烈 的主观意识。一般用于表现角色的表情变化或 单个物体的外观特征。

举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明別过父 母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里 想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上帶著紧张的表情， 看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知書，她看了 看面头的一张，叫道：「陈大雄﹗」大雄立刻走出去领取成绩 单。小明在课室的一角，两只手不停地搓來搓去。他看出课室 外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐 在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看 母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说： 「会合格吗？」小明说：「会……会的。」 「王小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中帶回现实。 老師手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走 出去领取……

仰视镜头主要用于表现宗教建筑物，现实生活中的领导者，或者具 有很强能量的人物或怪兽。

倾斜镜头：倾斜镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性。 倾斜镜头具有相当强的主观意向，这种主观意想显示为无所适从、迷 乱和茫然，

倾斜镜头使观众感觉焦虑、紧张不安的心理，能激发起观众暂时的绝 望感，但又让观众同时拥有一种侥幸心理。 倾斜镜头常被用于表现被殴打后的角色、饱饮而归的醉汉、被拐受破 坏的城市、刚刚遭到重大事业打击的工作者等等。


2.1 分镜头设计
四、基本镜头位置与镜头走向
1.镜头位置：

鸟瞰——像飞鸟一样在空中俯视， 表现壮观的巨大城市市貌、绵延 万里的山川河野、万马奔腾的战 场、一望无际的辽阔海面等。

鸟瞰镜头使观众对视野中的事物产生极具宏观意义的情感。这种如 神一般高高在上的视角充满了主宰性，而产生一种若有似无的悲壮 宿命感。

剧本分类
连续剧 根据动画长短分： 单本剧 室内剧 按故事发生的主要场地分： 室外剧 言情剧 伦理剧 按题材分： 武侠剧 魔幻剧 校园剧 喜剧 按情绪分： 悲剧

1.3编写剧本

题材选取

原创： 《风之谷》《星际宝贝》《蓝猫淘气三千问Βιβλιοθήκη Baidu 改编： 《花木兰》《宝莲灯》《白雪公主》 剧本不仅要具有文学性，还要给人以直观的时间或空间印象。

俯视——指的是人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头，不包含类似 鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头。


俯视镜头主要用于什么场景呢？ 俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战 士看着弱小的对手，高阶级的上司看着下属等等。强大 弱小 俯视镜头和鸟瞰镜头有什么区别？ 俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。由于具有强烈的心理优势特征，俯 视镜头和鸟瞰镜头同样是不太客观的。鸟瞰镜头的丰富、壮观视觉性质在一定 程度上消减了鸟瞰镜头的不客观性。由于俯视镜头不具有鸟瞰镜头的壮观特征， 所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在上，但却充满了被扭曲、扩张的主 观性。

2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）

移镜头：Flash动画中的移镜头就是模仿人向前移动，同时头扭向 一边观察事物的这个动作。移镜头是运动中的平视镜头，快速移 动镜头在善意的环境下可以产生欢快的效果，在恶意的环境下可 以生急促无奈和被动的效果。
2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）

月亮移动 毛驴在睡觉打呼噜， 猛然醒来，摇摇头。 天亮了，又该干 活了，哈气声
5
大 全 小 全
6
从窗外看到小茅屋内 的灯亮了
老头子，快醒醒， 今天去赶集
6
4
太阳从山后面升起来 微笑着说
今天把温暖给谁 呢？
7
全 推 3
大门开了，方脸爷爷 和圆脸奶奶先后出来

2.1 分镜头设计
一、分镜头台本 二、分镜头的设计方法
避免用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则 整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起來就 似听读剧本一样，感觉沉闷。要知道你現在要写的 是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适 合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧 本，对白越少，画面感就越強，冲击力就越大。 避免剧本太多枝节 写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的 故事就愈好。
传 统 动 画 制 作
修线填色
合成
编辑
录音 输出 转磁带
电 脑 动 画 制 作
第一节 策划与筹备阶段
1.1 选题报告

写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影 片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的 影响和商业效应。最好附带一个一分多钟的演示样片，这样你将 会得到投资人和监管机构的信任。 例如日本, 动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费,因此 动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商看他们 有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴 趣或认为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）

拉镜头：又称缩镜头，是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果从近 到远，画面范围也从小到大。“退后”（例）

拉镜头通常用来表现正要离开当前场景，具有强烈的离开意识。
需要注意：永远不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头, 推/拉镜头 比较呆板,而且看上去比较做作. 事实上,切换镜头或者推移镜头比 推/拉镜头更合适.

视觉调度—指创作者如何通过画面来引导观众对主题 故事中各个镜头画面的视觉效果进行认识了解的一种 设计方法，其中包含事件切入点、事件的过程变化以 及事件的切出点。

以故事情节发展为线索 以视觉逻辑关系为线索 以角色的性格发展为线索。

审美感受

2.1 分镜头设计

2.1 分镜头设计
三、为剧本设置镜头

2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）

推镜头：又称伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作， 视觉效果从远到近，画面范围从大到小。“走向前”（美女与野兽）

快速推镜头：用于表现惊愕或者剧烈的感情变化，使观众心里产 生一种被动的失落感。
慢速推镜头：用于表现从疑问到确定的搜索过程，最后的镜头定 格是充满决定性和戏剧性的画面。
五、常用接镜技巧
1.淡入淡出

淡入：影像从全黑的屏幕逐渐的显现出来。通常用 于镜头的开始。

淡出：镜头画面逐渐的在屏幕上隐去，直到整个屏 幕变成漆黑一片。通常用于镜头的结束或影片结束。
2.溶入：淡出+淡入 3.遮罩：全黑的屏幕上出现一个亮点，亮点呈圆 形或其他形状扩大，画面中的影像则出现在这 个扩大区域内，最终画面占据整个屏幕。
第二节 设计制作阶段
2.2原画设计

“原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键 动作进行规定的设计及其形成的画面。

原画设计也称动画设计，是动画片中每个角色动作的主要创作 者。原画设计师的主要职责和任务是按照剧情和导演的意图来 完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作 和表情的关键动态画面。其中包括整个镜头内部动作和外部动 作设计，原画上面要写清楚号序，标出加动画的密度标尺，活 动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。

镜 景 技 秒 内容 号 别 巧 数
1 2 远 推 6
字幕逐渐划入 从广袤绵延的山丘推 向小茅屋
解说与对白
音 效
音 乐 淡 入
文字描述： 包括运作描述、 相应的时间设 定、对白、音 效、景别、镜 头变化以及场 景转换方式等 元素，涵盖动 画中所有的视 听效果。
方中由圆，圆外 有方
3 4
全 中
4 3

第一节 策划与筹备阶段
1.4 角色设计与定位

动画中的角色和影片中的一样，都是用于推动 剧情发展的具有各种性格特征和人格魅力的角 色.不同的是，动画中的角色是运用美术造型创 造出来的。
这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格 特点的草图。这些草图基本能显现角色造型的风格式 样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一 选题的态度和信心。

剧本的写作方法

剧本写作过程中应避免的问题

避免将写剧本变成写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目 的是要用文字去表达一連串的画面，所以你要让看剧本的人见 到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世界 里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞 手法和角色內心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 例如：小说写“放学了”， 剧本可以写“同学背着书包从教室里走出来，墙上的钟指向5:30”

第一节 策划与筹备阶段
1.4 角色设计与定位


一部动画片必须保证内容的完整性和角色形象的统一 性。要根据故事情节确定角色的性格特征，然后再根 据角色的性格特征构思角色的服饰特点。 例如，蓝紫色服饰 角色冷静、沉着、不张扬的性格 红色服饰 角色外向、热情和容易冲动的性格
第二节 设计制作阶段
当选题和策划报告被有关部门或投资机构认可之后，

第一节 策划与筹备阶段
1.2 素材筹备
直接采集生活素材，例如有针对性的写生、照相、录 影；间接资料，例如相关的图片、音像作品、文字记载等。 其中也包括形象素材、场景素材和服饰道具素材。这些 素材也能够帮助投资人判断这一选题的价值，并能初步评 估制片人和导演的工作态度。
第一节 策划与筹备阶段
1.3.编写剧本
镜头的风格 张艺谋—唯美《我的父亲母亲》《英雄》 冯小刚—喜剧 《甲方乙方》《没完没了》《大腕》 场的设置 若干元素 画面（镜头） 景

一部动画作品 景的设置
场

2.1 分镜头设计
四、基本镜头位置与镜头走向
镜头：指直接呈现在观众面前的视觉动画 镜头位置： 鸟瞰 俯视 平视 仰视 倾斜镜头

平视：和俯视镜头相比，平视镜头显得比较客观，镜头与剧中的角色 基本在同一视觉水平线上

平视通常用于什么场合呢？ 平视主要用来表现剧中平等的双方，如谈判双方，情侣等，体现的是 一种平等关系。

仰视：指镜头位置低于剧中角色的视觉水平线，以低处作为视觉出 发点，向上看的视觉镜头。这种镜头能使观众产生一种恐惧、庄严、 强大或尊重的心理感觉，能是弱小的角色形象瞬间变得高大起来。
2.基本镜头走向：推、拉、摇、移、升（降）

摇镜头：摄像机机身位置不动，镜头从场景中一个方向移到另一 个方向，可以从左向右，也可以从右向左，或者从上到下，从下 向上。

左右摇动镜头为横向镜头，给人一种正在观察或探索的感觉， 一般用来表现部队长官巡视部队阵列、演讲者扫描听众、搜索 目标或警察办案搜寻犯罪现场等。 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮演的观察以及对建 筑物或物品外观的观察。
二维动画片的制作过程

第一节 策划与筹备阶段


第二节 设计制作阶段
第三节 合成与输出阶段

第四节
计算机二维动画的制作过程
二 维 动 画 片 的 制 作 过 程
前期 策划 中期 制作
选题报告
素材筹备
编写剧本
角色设计
描线上色
动画
原画
分镜头设计
背景
扫描 校对拍摄 剪辑 录音
后期 合成
声画合成
印片 发行放映