浅析对高等师范美术院校在职美术教师的思考

浅析对高等师范美术院校在职美术教师的思考

摘要：素质教育的要求正在不断推进教育体制的改革与完善，美术教育是素质教育中的重要组成部分，美术教师自身的素质建设是全面实施素质教育的关键。作为培养高等专科学校师范美术院校的美术专业教师，要求高师美术教育应明确培养目标, 不断更新教育教学观念，使学生具备良好的综合素质与能力。

[关键词]: 美育特征; 能力培养；美术

艺术教育是一种充满活力的教育，它容纳了当代思潮、理念、行为规范、哲学、文化的多方位的领域，是一个综合的艺术教育现象。作为艺术教育的传播者——教师应具有多方面的知识来帮助受教育者接受和领会知识，以期达到美育教育的目的。因此，在高等专科学校师范美术教学中，应在提高专业素质培养，和提高专业技能培养的同时，给学生一个全面素质培养的理念。对师范美术教育的学生而言，过早的强调个性训练会使其盲目追求绘画风格，而忽视专业基础和文化修养的培植，影响今后的发展和专业的特点。只有高素质、高能力的人才，才能将健康、向上、积极的知识传递给广大受教育者，而不是狭隘、片面的施教，这会不利于受教育者的全面的发展。

一、美育教育特征

教育定性不定量、课时量少。没有量的积累难以使学生得到美育教育的熏陶，而且当前仍有为其他主修课门让道的现象。这些弊病会随着整个社会对素质提高的要求，会逐步得到改进。对价值观、道德观的要求和培养会在美育初等教育中越来越重要。这便要求在新的体系下，在高校师范教育特别是美术教师的培养上，应横向培养学生的知识联系能力、动手实践能力、系统概括知识能力与创造性的教学能力，注意多方面的知识传授，因为专业技能知识的单一训练会使学生在以后的教学趋于死板、照本宣科，使教学单调、乏味，与实际脱节。随着科技的发展和市场的要求，电脑技术在美术创作中的作用越来越显而易见。这不仅包括知识技能上的传递，同时包括道德、修养的传播。所以，对其的全面素质培养是至关重要的。从我国学科建设中，由于专业的不同，有些学生知识单一难以避免。我们培养在校生的能力与知识是让他在掌握本专业的基础上全方位掌握多方知识，在现实中使专业与实用形成一个完整的知识体系，再回来向本学科美术教育中心靠拢，使之更有效地完善整个教育体系。教师在每一个阶段性学科讲授及训练同时，应该适时给学生做一个检验，其目的是检验教学效果与知识掌握情况，针对每个学生的特点和潜质给予不同的引导与培训，且对教学出现的问题灵活掌握，使其具有实际效应。

二、高等专科美术教育现状及存在问题主要表现在三个方面。

1.办学目标不明确，没有突出师范性特点。如：高师美术教育普遍套用美术学院的教育标准，使高师美术教育教学存在着过于专业化的倾向。教师在教学中自觉或不自觉地给学生灌输画家至上、“成名成家”的观念。这在学生的潜意识中往往形成“万般皆下品，唯有画家高”的想法，重视绘画，而轻视其它美术知识与技能的学习掌握，不利于学生专业思想的巩固，不利于贯彻执行教育部的教育方针，导致部分毕业生不屑于从事基础美术教育教学工作而好高骛远。

2.课程结构陈旧不合理，缺乏科学性，缺乏相应的科学理论知识的教育，缺乏教育方法、教育调查与研究的训练等。长期以来，高师美术教育专业课程单调陈旧，课程设置偏重专业性，主要以国画、油画、水彩、水粉等为主，尤其偏重技法课教学。忽视了学科之间、专业之间的相互交叉、渗透的综合性。

3.教育教学缺乏个性和特色。目前有些高师美术院系的培养规格是“二二分段制”模式，即前两年是专业基础课和文化课，后两年是专业必修和教育实习。突出了美术专业性，学生绘画能力较强，而教学能力不足，实际上造成了学生知识面狭窄、能力、素质结构不完善等问题。

三、高等师范美术院校美术教师应具备的素质

为人师表是要求教师凡事要以身作则，做好学生的表率，“学高当师，身正为范”，为人师表在美术师范院校比在一般院校更加具有示范意义。师范生正处于思想性格形成阶段，极具可塑性，教师的言谈举止对他们将产生潜移默化的影响。当前各种资讯的传播及获取十分便捷，这些资讯良莠难辨，教师要对学生进行正确的引导，努力促使他们形成健康的审美情趣。美术领域内，面对大量艺术形式、艺术思潮的涌现以及艺术家对“自由意志”的追求，美术师范生容易出现价值判断混乱的问题，美术教师的一言一行、着装举止都会对学生产生影响。美术教师由于专业的特殊性和思想的开放性，时常被指责奇装异服、行为散漫，作为高等师范美术教师要引以为戒。一个合格的教师不仅要教书，同时还要育人，要把教书、育人有机地统一起来。美术教学活动的特点，使美术教师更应该做到“教书”与“育人”的统一，美术教学活动的“个别性”特点，使美术教师与学生的接触更为密切，这就使“因材施教”成为可能；美术教育具有“情感教育”的特点，艺术作品饱含丰富的情感特征，美术教育过程的实质是审美教育过程，受教育者的审美情趣及人格等各方面将受到美术教师与艺术作品的潜移默化的影响。

四、在专业教育教学中注重学生创造力培养。

随着基础教育课程改革步伐加快和素质教育的深入，高师美术教育迫切需要致力于人的创新精神和创新能力的开发和培养，不断培养学生的科学思维方法、学习方法，以及创新精神和实践能力。只有把创造力和美术教育有机地结合起来，才能丰富他们的艺术活动，才能适应当今素质教育对美术教育人才培养的需要。观察力、想象力是创造力发展的前提。写生教学就是培养学生观察力的重要途径。通过写生，教师可以培养学生正确的观察方法，使学生观察有序、完整、细致，养成良好的观察习惯。在素描等基础课教学中，引入设计和现代艺术创作的相关理念，将创造性思维能力的训练融入教学，以达到锻炼学生的创造力、发展学生想象力的目的。具有创造能力的教师才会培养出富有创造力的学生。创造力是社会进步发展的动力。高师美术教育应该是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象思维力和创造力的教育。

总之，高校美术教育人才是担负着整个社会的美术教育的主体，他们是既有专业知识又有文史等多方面知识的综合性人才。高校美术教育专业的教育应从社会需要及变化出发，避免与实用脱节，避免以单一模式的培养学生专业，而忽视其综合能力与知识的发展。

[参考文献]

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[2]顾平.美术教育学导论[J].南京：江苏美术出版社，2006.

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