表演过程中戏曲演员的技巧运用

表演过程中戏曲演员的技巧运用

发表时间：2019-07-18T12:37:43.637Z 来源：《科技尚品》2018年第10期作者：卢文斌[导读] 戏曲是我国的传统文化的宝贵财富，在世界非物质分化遗产中都有着十分显著的地位。戏曲在表演的过程中，需要戏曲演员有足够的的技巧运用到戏曲的表演之中。因此，在戏曲表演中的程式化的特征就是在戏曲表演过程中表现出来的戏曲表演的技巧性。另外，戏曲表演中技巧性对于演员的戏曲人物的塑造有十分巨大的影响。在戏曲人物的塑造过程中，表演中的唱念做打是对戏曲人物塑造的最基本的

形式。与此同时，唱念做打也是戏曲演员提升自己的

广州红豆粤剧团

戏曲作为我国的非物质文化遗产，往往戏曲的传承都是口口相传的。同时戏曲是一个技巧性十分强的艺术，伴随着多年来的戏曲研究，我国的戏曲事业已经有了一定的进步以及发展。在戏曲的技巧表现以及模式上更是有了长足的发展。通过戏曲演员的表演将戏曲人物的人物特性以及形象等塑造出来，同时将戏曲演员对戏曲中技法以及程式等戏曲知识内容的掌握及理解水平等都能够呈现出来。因此，通过唱念做打四个内容的不断提升进一步将戏曲演员的自身技术水平提高，从而更好的做出贡献。前言

在戏曲的发展中，提高戏曲的表演技巧的问题不仅仅是表演艺术家以及艺术评论家才关注的了，戏曲表演者对此也是大大关注。就目前的艺术发展来看，艺术的门类越来越丰富。另外，在我国的经济发展越来越突飞猛进中，人民的生活更加美好，人民对于精神生活的追求层次也越来越高了。与此同时，人民对于艺术的鉴赏能力也随之提高。不仅是为了顺应人民的精神文化发展的需求，更是为了我国戏剧的提升与发展，将古老民族的艺术在时代的潮流中不断的发扬光大去进一步提升戏曲表演者的艺术表演技巧。

1.戏曲表演中的"唱"的技巧戏曲的唱念做打中"唱"排在首位，从此也可发现"唱"在戏曲表演中的重要性。首先，"唱"是指戏曲中的"唱腔"；演员对人物塑造以及形象的过程中，最主要的方式就是通过"唱"来进行表现的。另外，"唱"能够与其他艺术表现手法以及手段等相互衬托、相互映衬，从而将戏曲中人物形象塑造得更加丰满、更加真实。在中国的众多戏剧中，其中擅长"唱"的剧种数目繁多。因此，演员为了能够使得戏曲中的任务想象更加的生动形象，戏曲演员更要掌握"唱"的发生技巧以及科学的用声训练；从而将演员的吐字技巧等更加成熟，从而提升演员的表演技巧。但是，同一部戏曲表演中，由于表演者的自身表演素质的不同以及各表演者的技巧不同，所呈现出来的戏曲表现也大有不同。除此之外，不同的戏曲流派中的唱腔也是不一样的；唱腔中的技巧等也大有不同。在长期的唱腔训练中，表演者的唱腔习惯以及嗓音等都会形成不同的演唱风格。举个例子，在戏曲《三哭殿》里，对其中角色唐王的表现中，同时戏曲表演大家的唐喜成和王善朴对此角色的演绎都是不同的；虽然是同一个人物形象，由于表演者的嗓音以及唱腔的技巧的不同，将人物的想象进行不同风格的演绎，都能够为人们带来艺术的享受。

2.戏曲表演中的"念"的技巧"念白"在朗诵之中是将文章的情感展现出来的一种技巧。而在戏曲表演中，"念"则是其中的音乐性念白。它能够与戏曲中"唱"相互配合、相互补充，同时为戏曲中的人物表现以及情感的传达做出贡献。在戏曲《秦雪梅》中有大量的念白来表现秦雪梅的情绪以及其性格。在戏曲中，念白的技巧对人物的情感表达有着十分重要的影响。同时，念白对戏曲表演者的整体表演水平的表达都有着十分巨大的影响。对于戏曲的念白可以分为两大类。第一类是散白；它的表现形式基础其实就是民间的方言；它是一种接近于生活语言的一种戏曲表现形式。第二类是韵律化的韵白；在念白之中添加一些韵律在其中，将其中的感情表达更加丰富。但是，无论是哪一种念白形式，都必须进行一定的艺术处理以及提炼；使得念白接近朗诵同时又将音乐中的节奏感与韵律感都结合起来，进一步将戏曲表演的魅力提升上去。另外，在念白的练习过程中，将"念"与"唱"结合起来，能够更好的去进行念的练习，并使得二者在戏曲表演中的配合更加的协调。

3.戏曲表演中的"做"的技巧在戏曲表演中，所谓"做"就是将戏剧的表演与舞蹈的动作等都恰到好处的结合起来。在戏曲中，不仅"唱与念"有着其独特的程式，"做"也有着其独有的程式。另外，生旦净末丑也是各有各的表现技巧以及规范等。因此，在戏剧表演中，"做"是将戏剧表演力突出出来的一个重要技能。所以，要在这一方面做好，就要将演员的腰、腿、头、手等部位基本功进行足够充分的练习。另外，对于人物的表现上，通过"做"进行表现，首先演员要明确的就是演员想要表现的人物的性格特点以及形象特点等，只有掌握了这些，才能够进行深入的理解，从而进一步通过自身的肢体动作、舞蹈等将其表现出来。例如，在戏剧表演中，想要将少女的欢乐与开心表现出来，其中的步法的表现为碎步；表现人物的狼狈不堪时，则是要通过柜跪步来进行表现。"做"在戏剧中的表现形式多样，例如:水袖、甩发、髯口等。戏剧演员不仅要在外形上保持优美，同时在内在演员也要兼顾，进而将人物的形象更加生动的表现出来。在戏曲的表演技巧上它是技能的另一种体现。举个例子，在《打神告庙》中，田桂兰大师，在冲进庙里进行哭诉，将人物的内心里的悲、愤、哀、怨等进行表达，其中水袖的处理是一个经典之作。在原作中，此处的水袖要甩十来番，但是，田桂林大师在次数精简为三番，反而将戏曲人物的所有内心感情都表达了出来。从此处也可以看出，技巧与技能是不同的。技能是经过长期的训练得来的，而技巧则需要经过人们的琢磨才能够将其中韵味表现出来。

4.戏曲表演中的"打"的技巧戏曲中的"打"，通过这个字就已经十分明了的为我们呈现了它本身的意义。"打"就是指戏曲中的"打斗"--有技艺的武术场面与翻跌等。在戏曲表演中，他们是形体动作的关键组成部分。它将生活中的打斗场面进行艺术化的处理，然后进一步将传统武术进行了舞蹈化的创新，使其更加优美。在"打"的表演形式上，同样有两种类型：第一种是毯子功，第二种则是把子功。首先，"毯子功"顾名思义就是演员的主要动作就是在毯子上进行翻、滚、扑、跌等；进而将打斗场面演绎出来。其次，把子功则是演员对于各种兵器的表演。一般来说，把子功的难度比较大，同时它也是提升戏剧表演效果的一种重要技艺。对于戏剧演员来说，耍花枪、拿顶、旋子等都是其"打"的一系列表演中的基本功，需要演员勤学苦练。对于一些外行人来说，在戏剧的表演中打斗场面的动作越是难度大越是觉得精彩；但是，真正内行的人会认为，对于一个戏剧人物形象的塑造来说，并不是仅仅通过难度大的打斗动作进行表现的。将表演技巧进行灵活的使用，反而更能够将戏剧演员的精彩实力表现出来，也更能够突出戏剧人物的形象。

5.艺术与技巧的总结