现实主义与反现实主义戏剧创作的对比研究

现实主义与反现实主义戏剧创作的对比研究
现实主义与反现实主义戏剧创作的对比研究

现实主义与反现实主义戏剧创作的对比研究

每个阶段的文学作品都反映那个时代的背景,这样看来,我们可以把戏剧看作一个时代的标志,现实主义和反现实主义也是如此。从创作上我们可以看到时代的特点,同时时代也影响了创作,下面我们就现实主义与反现实主义戏剧的创作进行分析。

首现从影响创作的时代背景来看,19世纪是资产阶级继而工人阶级登上舞台的世纪,一整个世纪中,欧洲都处于此起彼伏的革命之中。受孔德的实证主义、达尔文的进化论以及法国的现实主义文学运动等的影响,现实主义诞生。然而这种照相式的方法复制生活的写实主义戏剧无法在生活真实和艺术真实之间画上等号。在19世纪末期,西方社会处于动荡和战乱时期,人们对传统文明普遍持怀疑情绪,现实主义戏剧走向了尽头,西方社会和人的精神现实带来了极端分裂与痛苦的关口。大工业化和劳动者的物化则越加排挤人的精神与感觉。写实戏剧无法探讨人的内心的深层次活动,加上以叔本花、尼采、柏格森、弗罗伊德等为代表人物的非理性思潮全面兴起,现代主义戏剧应运而生。

其次我们从现实主义和反现实主义创作的主要思想来分析,现实主义以富有意义的主题,深入细致地反映现实人生,在典型环境中创造典型人物,以及努力制造舞台幻觉为宗旨,最终达到以丰富生动的形象批判社会现实、揭露丑恶现象、揭示社会历史本质的目的。我们从现实主义里可以看到理性精神,理性精神一直是西方传统思想文化的基石和精髓,欧洲的思想家一直通过理性的方式认识世界、追求真理,一方面将理性视为宇宙的主宰和实体,视为世界的灵魂与本性。现实主义戏剧是理性精神在戏剧艺术领域的最高表现。再来看反现实主义,我们便可以看到非理性精神,非理性思潮否定理性对世界本体的认识,从而恢复人的创造力和生命力。从象征主义看,象征主义戏剧无意于反映现实生活中的种种社会问题,而是通过创造种种象征体来激发观众的子游联想。

最后我们通过相关作品和作者的作品来分析对比。来看现实主义,易普生是现代戏剧之父,他最主要的成就就是现实主义戏剧。他的《青年同盟》写了一个骗子史丹恩斯郭一系列不择手段往上爬的阴谋活动,无情的揭露了挪威的政治社会问题,深刻地剖析了导致这类人物出现的家庭,社会和学校教育的原因,史丹恩斯郭的阴谋活动最终以失败告终,但易普生指出了家庭社会和学校教育所暴露出来的弊端。契诃夫的《伊凡诺夫》痛过些一个俄罗斯普知识分子的悲剧预示了当时所有知识分子的人生道路。再来看反现实主义,先分析象征主义,象征主义是现代主义戏剧中最早兴起的戏剧,象征主义戏剧反映生活中的各种问题,通过创造种种象征体来激发观众的自由联想,表现对人的本质的思考,对人生的价值和意义的探寻。梅特林克的《青鸟》写了主人公寻找青鸟的过程,他们先后经过仙宫、思念之土、夜之宫、森林等,经过千辛万苦,经过了几次得失最终在自己家里找到了青鸟,并用它医好了小姑娘的病,之后青鸟便走了。寻找青鸟的过程告诉我们,幸福不在远处,就在身边,只要把幸福赠与别人,自己才能接近幸福,《青鸟》具有深刻的启示性。表现主义兴起于20世纪初,它的主要特征是:强调表现人类社会的永恒价值,人物往往成为某些共性的抽象物和象征体,乃至一种符号;强调表现剧中人物的内心活动、直觉和梦幻、内心独白。注重从作者的主观意志出发,运用电报式语言,对事物歪曲等手段榨出事物的实质。瑞典著名剧作家斯特林堡是表现主义戏剧的先驱。他的《到大马士革》三部曲描写了无名氏和女士相恋、结婚和分手的过程,该剧以梦境和大量的独白表现了人物的命运、异性、教会及自我搏斗,并最终达到灵魂的净化和对灵魂的皈依。荒诞主义戏剧是第二次世界大战之后在法国舞台上出现的一种新的艺术品种,其基本观点是人是没有根基的,是被扔到存在中来的非人化了的存在,荒诞剧特意表现人生的荒唐、悲惨和毫无意义。《等待戈多》是荒诞派轰动西方世界的作品,作品主要讲两个人等待一个叫戈多的人,但他们并不认识戈多,经历一系列事之后两人又开始了等待,揭示了人类在一个荒诞的宇宙中的尴尬处境。对于人类来说,世界是不可知的,人的命运是虚无缥缈的,行为毫无意义,因而整个世界都是荒诞的。这种精神内质,正式一切

荒诞派戏剧作品所具有的普遍特征。

随着社会和艺术自身的发展,不同时代的戏剧艺术会呈现出前代戏剧艺术所不具备的新特点,现实主义和反现实主义戏剧的发展也是如此,它们都有自己时代的特点,戏剧观念也会不断发展变化。它们都是戏剧艺术史中辉煌的篇章。

超现实主义综述

超现实主义思潮综述 摘要:本文用客观的语言,论述了脱胎于达达主义的超现实主义的历史背景和深受弗洛伊德潜意识理论影响的哲学背景,并简要谈论了其成立的过程及艺术的纲领。通过对其代表人物达利、米罗画作的分析浅论了超现实主义抽象和具象两种不同风格的特征。 关键词:超现实主义达达主义潜意识象征性 超现实主义是现代艺术的一项运动与流派,它脱胎于瑞士的达达主义,由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学,并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。超现实主义者认为,在现实世界之外,还有一个所谓彼岸世界,即无意识或潜意识的世界。超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面,同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观,尝试将现实观念与本能,潜意识与梦的经验相揉合,而达到一种绝对的真实,超越的真实。例如,超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同,这在于他们能重现梦境,并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列,由此传达出梦境特有的感性气氛。 一、超现实主义产生的历史背景--从达达说起 1914年8月欧洲爆发了第一次世界大战,四百多年来形成的“美的艺术”体系出现了巨大的裂痕。尽管博物馆继续开放,展览会照常举办,但欧洲稳定、统一的艺术体系已经开始瓦解。许多艺术家在战争中身心遭到重创。在这段时期内艺术家继续从事传统的艺术活动似乎不合时宜,更不愿在官方举办的画展上展出自己的作品。那个时代需要另一种艺术--一种全新的批判性艺术--达达主义产生了。 “达达”一词主要表达的是一种玩世不恭的象征意义。达达主义者将他的攻击目标指向所有以前的艺术运动和形式,无论是传统的还是二十世纪初期的实验性艺术。他们对既有的体制、道德和一切美学等传统价值观念一律加以破坏和颠覆。 达达主义者抨击伪善没落的旧世界,与其说是一场艺术运动还不如说是对当时的资本主义制度的全面反抗,从本质上看他代表了对艺术的否定--但它否定一切时最终不得不否定自己,世间万物的发展规律总是不破不立,在对旧事物摧枯拉朽的无情涤荡后,新事物的兴起也就为时不远了! 二、超现实主义产生的哲学背景--弗洛伊德的潜意识理论 在达达主义衰落的同时,有两种学说广为流传--一是法国哲学家柏克森的生命哲学,二是奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论。尤其以后者的影响最为广泛。他把人的的心理分为意识和潜意识两个对立部分。他认为梦总是指向人的心灵深处,梦境体现了人的潜意识和本能的欲望,是潜意识完美的再现,是摆布个人命运、决定社会发展的永恒力量。但这些潜意识却受到现实规范的种种抑制,人们长期忽略了它。弗洛伊德反对一味压抑潜意识,主张寻找合理渠道来发泄,而艺术创作给潜意识超越现实规范理性和道德提供了最佳途径。因为梦和艺术是相通的。 三、超现实主义的产生 1924年,法国作家布列东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》,布列东在第一个《超现实主义宣言》中,曾对超现实主义作过经典性的解释:“超实现主义,阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它,用口头或局面,或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想

(完整版)艺术导论(彭吉象)尔雅网络课习题及答案

1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是() A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是() A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是() A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年

2.目前中国的电影票房每年的增长速率是() A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮,第一次高潮是在() A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代,蓬勃发展,出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受()的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于()年,其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是() A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是()

超现实主义

超现实表现手法在当代设计领域中的应用 冲破理性的束缚——超现实主义艺术 信仰梦境、幻想、潜意识的无穷威力:超现实主义艺术 超现实主义(surrealism)是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派,此一流派承自于达达艺术而产生,并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。 达达主义杜尚给蒙娜丽莎加上的小胡子: 启发了超现实主义的视觉领域 达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上,用铅笔加上了小胡子。画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。他无视约束的品性。给后继的艺术运动以新的启迪。对于超现实主义者而言,杜尚是一个极具魅力的人物。从艺术角度看,超现实主义者几乎没有超越出其思想。达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。 两种风格的超现实主义 自然主义的超现实主义(达利、马格利特等):那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景,看起来既精细逼真,又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义,其代表画家除达利外,还有马格利特等人。 有机的超现实主义(米罗):超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义,以米罗为代表,追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。 布雷东对超现实主义的定义:“超现实主义,阳性名词:纯粹的精神的自动性,不得由理智进行任何监核,亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景:超现实主义的基础是信仰超级现实,这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力,和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终摧毁一切其他的精神学结构,并取而代之,以解决人生的主要问题。”——安德烈布雷东超现实主义的先驱人物:基里柯 超现实主义的先驱人物,可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象:广场、拱门、楼宇、寒月,所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而,形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。 他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面,后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。这是一块中性的地方,在这里,互不相容的东西相遇在清澈的光线下,一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言,“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样地美。”基里柯的幻觉艺术和超现实 乔治·德·基里柯(Giorgio de Chirico,1888年7月10日-1978年11月20日),他出生于希腊。他运用多视点非传统式的构图,梦魇般的投影光线及不确定的色调,构成一种单纯而现实中根本不存在的画面,造成神秘和不祥的宁静气氛,引起人们极大的幻觉,画中强调内在情绪与抒情性。 基里诃的画布上,充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足,予人一种恐怖不安的诡异气氛。这种象征性的幻觉艺术,后来被称为“形而上绘画”,并被公认为达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱。

戏剧名词解释

1、现实主义戏剧 戏剧的主要流派之一,它强调在舞台上客观的精细的再现生活,塑造典型环境中的典型人物.在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素,这种具有现实主义因素的戏剧随着时代,民族和社会条件的不同而有所变化,但是,作为比较自觉地,有完整的艺术理论和演剧体系的流派,通常是指19世纪下半叶,欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位后兴起的一种戏剧运动和流派. 2、古典主义 17世纪盛行于法国,后流行于欧洲的一种文学思潮.由于它在文艺理论和创作实践上要求以古希腊罗马文学为典范而被称为古典主义.主要特征拥护王权,歌颂贤明郡主,崇尚理性,克制个人情感,宣扬公民义务,模仿古典文学,恪守三一律.代表作家是高乃依和让.拉辛等 4、情节剧 19世纪初源于法国,是一种配有音乐,内容通俗的戏剧样式,其剧情有一定的套路,热衷于制造舞台效果,虽然也常有进行“善恶”有极的道德说教但这种戏剧的艺术性和思想性都不太强,但由于它突破了古典主义的“三一律”为浪漫主义在形式上提供了摹本。代表作家是德国的考茨尔和法国的皮克塞雷克尔 5、哲理小说 18世纪法国启蒙作家创作的一种新型小说。它既有别于哲学创作,又不同于寓言式的作品,它是通过创作富有寓意的形象和故事,以通俗的语言表达深奥的道理,使哲理和文学达到水乳交融, 表现作者的哲学思想和政治 见解,有着鲜明的政治倾向 和教值性。 6、三联剧 又称三部曲,指情节连贯, 内容相关的三部悲剧,三个 剧本既有相对独立性,又有 内在联系。后来,三部曲泛 指三部内容各自独立又相互 联系的文学作品。 7、大学才子派 16世纪80年代,英国出现 的一批受过大学教育,富有 才华具有人文主义思想。并 锐意创新的剧作家,他们被 称为“大学才子”,他们并非 是一个统一的文学社团,但 都对英国戏剧的发展做出了 贡献,为莎士比亚的创作铺 平了道路。主要代表作家有 黎里,基德,罗伯特.格林和 马洛等。其中以马洛成就最 高,他的代表作《浮士德博 士的悲剧》将浮士德塑造成 打破宗教教养,追求现实享 受,强调知识和科学,改造 社会和征服自然的巨人。 8、启蒙戏剧 18世纪法国启蒙作家创造的 一种新型剧种。它着重反映 市民尤其是新兴资产阶级的 日常生活,打破悲喜剧的严 格限制,而又兼备悲喜剧的 某些优点,能充分发挥道德 教化作用。它也被称为“市 民剧”或“正剧”。 9、浪漫主义戏剧 是戏剧的主要流派之一。作 为特定的历史现象,它是19 世纪前期在欧洲(主要在法, 德,英等国)兴起的戏剧流 派。浪漫主义戏剧有积极和 消极两大类。浪漫主义戏剧 反对古典主义,破除了剧坛 陈腐规矩,以奇突瑰丽的想 象,鲜明强烈的个性,大开 大阖的传奇性情节,使剧坛 面貌焕然一新。打破了传统 欧洲长达两百年的古典主义 的清规戒律,提出完整的流 派理论为戏剧走向现代化铺 平了道路,雨果代表了浪漫 主义的最高水平。 10、市民剧 是18世纪的新文学类型,狄 更斯大力提倡的一种戏剧类 型,以表现越来越复杂的戏 剧冲突,尤其是社会恶习为 主要内容的正剧,主要描写 普通市民的生活及情感,提 倡摆脱古典主义戏剧的清规 戒律与贵族倾向。 11、悲剧 亚里士多德《诗学》中对悲 剧的定义为:悲剧是对于一 个严肃的,完整的有一定长 度的行动的模仿,它的媒介 是语言,具有各种悦耳之音, 分别在剧的各部分使用。模 仿方式是借人物的动作来表 达,而不是采用叙述法,借 引起怜悯和恐惧来使这种情 感得到陶冶。 12、莎士比亚化 最早是由马克思提出“莎士 比亚化”的命题,他是指一 种美学原则,要求戏剧创作 从现实生活出发,而不是从 抽象的概念出发,通过对丰 富的情节和个性鲜明的人物 形象,优美的语言创作出富 有艺术感染力的作品。 13、三一律 “三一律”亦称“三整一律”, 它是17世纪古典主义的剧 本创作规则。规定剧本情节, 地点,时间,三者必须完整 一律。三一律形成与意大利 文艺复兴时期,它是对亚里 士多德《诗学》的继承和曲 解。“三一律”有利于剧情的 简练集中,但它束缚了剧本 的自由创作,在浪漫主义兴 起后被打破。三一律是君主 专制思想要求一切事物规律 化,秩序化,在文学艺术上 也要建立规则的体现。 3、宗教剧 欧洲中世纪以宗教故事为题 材,宣传宗教观点的戏剧.包 括奇迹剧,神秘剧,道德剧 等 .一般由宗教团体主持演 出,有时作为宗教仪式的一 部分.

什么是超现实主义

超现实主义 摘要 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。 探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。 产生背景 超现实主义第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学,也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题,以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的,他们目睹战争的荒谬与破坏,对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力,需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。 超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉,画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家,如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等,由于受到无产阶级革命运动的积极影响,后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后,超现实主义在美国风行一时,出现了所谓“新超现实主义”流派,成为帝国主义御用的宣传工具。 超现实主义的文学作用甚多。1921年,布洛东和苏波合著的《磁场》,是超现实主义第一部实验性的作品,首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后,如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924)和《娜嘉》(1928)是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》,艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。 超现实主义-文学渊源 1、上溯到18世纪英国哥特式小说 超现实主义者认为:哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华,并

西欧戏剧史

西欧戏剧史 1、古希腊戏起源于酒神祭祀。 2、古希腊悲剧的演出任务由演员和歌队共同承担,演员负责表演、装扮人物,歌队负责吟诵“开场歌”、“进场歌”、“退场歌”以及插曲。古希腊悲剧首先有一场介绍剧情,叫做“开场”,此后是歌队的“进场曲”。歌队进场之后,通常有三至五场戏和三至五首“合唱歌”彼此交织起来。剧情紧张的时候还加进“抒情歌”或“哀歌”。最后以宁静的“退场”结束,剧中人物及歌队随即退场 3、古希腊歌队的作用: 古希腊的戏剧演出始终有歌队。队员一般不戴面具,他们的服装轻飘鲜明,可作为剧景的装饰。在对话场中,歌队面向剧中人物(背向观众),观看表演。 (1)歌队跳舞、唱歌,安慰剧中人物,对剧中事件发表感想,向观众解释剧情,代表诗人发表政治见解和哲学思想,有时预先引起新的气氛,表示有恐怖事件即将发生。有时还参加剧中的活动。 (2)歌队最大的作用是代替幕,歌队唱一支歌,剧中的时间和地点可以发生变化。时间可能过去若干年,地点可能已换成另一个地方 4、古希腊三大悲剧家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”,主要作品有《俄瑞斯忒斯》三部曲,包括《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》三部。《普罗米修斯》三部曲,包括《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。 索福克勒斯的主要作品有《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》。 欧里庇得斯的主要作品有《美狄亚》,被称为“心理戏剧的鼻祖 5、亚里士多德的《诗学》对于戏剧艺术,特别是悲剧艺术,作了详细的阐述。亚里士多德给悲剧下了一个著名的定义:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。 6、文艺复兴的主要思想内容是人文主义,人文主义者力图打碎封建教会加在人们头上的精神枷锁,赞美人的智慧和力量,肯定人的价值和尊严,提倡理性和科学知识,鼓励人们追求现世的幸福生活和个性自由 7、大学才子派:指的是16世纪80年代英国出现的一批受过大学教育的剧作家。主要代表作家有马洛。马洛的代表作品《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》。 8、莎士比亚的戏剧创作。 他的戏剧创作可以分为三个时期 (1)早期(1590-1600)这个时期一般被称为历史剧、喜剧时期。 《亨利四世》、《仲夏夜之梦》 (2)中期(1601-1607),这一时期被称为悲剧时期,是莎士比亚创作的高峰期,莎士比亚在这一时期共写出了七部悲剧以及四部喜剧。最为著名的是四大悲剧《哈姆莱特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》 (3)最后是传奇剧时期,即莎士比亚创作的晚期。此时作家虽没有完全放弃人文主义理想,但更多地沉湎于超现实、宗教式的思索。作品有以《暴风雨》为代表的4部传奇剧和1部历史剧《亨利八世》。 9、哈姆莱特的形象 (1)快乐的王子(2)忧郁的王子 忧郁是哈姆雷特形象第一个突出的特点,但非其本性,而是其理想与现实矛盾,理想破灭所引起的一种精神状态

视频广告风格及案例

一、文案 1、平面长文案 2、平面短文案 二、视频 1、广告(泰国篇) ①、功能型 这个类型,广告基本上就是上来就介绍产品的功能,如手机的拍照,通过唯美的画面取胜,渲染一种美好的情绪。 泰国广告Mew妹代言华为手机人比手机还美! ②、情感型 情感型的广告片,基于一个完整的故事讲述给点点滴滴,大多数是真实故事改编优化的,也有纯属杜撰的,因为满足于人们对于美好的向往。结尾一句知名的话,来结束,同时带出品牌露出,给品牌赋予情感意义。 案例1、茉莉的故事产品:狗粮pedigree 简介:妈妈逐渐自闭起来,女儿发现后也尽量陪着妈妈,改变其情绪,但工作繁忙分身乏术。后来买来一直狗,开始妈妈不喜欢,但可爱的小狗让妈妈逐渐找到生活的乐趣。中间的画面就很好设计了。各种温馨感人。 影片结尾,狗狗把最好的一切给了我们,pedigree也把最好给他。 反思:你会如何拍摄狗粮的广告,直接讲狗粮的成分?讲狗吃后的感受? 讲述狗与人的生活,狗给人带来了什么触发,讲述那人和那狗的故事。 Keypoint:人狗情 案例2、做好人的乐趣远比你想象中得到的还要多客户:泰国人寿 简介:顺手帮忙给花浇水,帮年迈的商贩阿姨推车,给狗吃的,施舍乞丐,给老奶奶带香蕉;穷困并没有阻止他做好事,他做好事会带来什么,什么都没有。为什么还坚持呢,因为带来了一种情感,能见证幸福、能得到爱,得到金钱无法买到的东西,得到比原来更美的世界。

给人以惊醒,什么在你生命中最重要。 反思:你会如何拍人寿的广告?讲一个悲情故事,台湾人确实这样做的。 Key Point:得到更好的世界 案例3、泰国广告《努力一点点》作妈妈不容易客户:雀巢 简介:教练教孩子足球,告诉孩子的妈妈,孩子不适合。妈妈如何做的呢?善意的谎言,进步一点点。体能训练依然落后,依然鼓励,超过前面那个孩子就可以了。有两段妈妈的心里描写。结尾肯定是鼓舞人心,比赛落后,马上就要结束,结果不被人看好的孩子,居然力挽狂澜,打进关键入球。最大的胜利就是战胜自我。结尾和孩子一起喝雀巢的饮品。Keypoint:努力一点点 案例4、点击破千万的感人泰国广告:这个乞丐赶不走! 简介:看不见的真相远超想象。 There’s much more truth that you blind to 案例5:暖心泰国广告:狗狗的报恩,脱单全靠一串牛肉丸 简介:Simple investment return beyond expectation。 ③、场景型 场景型广告,就是想象一个假定的场景,也就是影片发生的地方,设计一个桥段,或唯美或诱惑或悬疑……,这个类型的片子可以归结为A/B 广告,包括“神转折”、夸张型,分界点就是产品的出现点,分界点有的在正中,有的是偏后。此类型片子多事脑洞打开型,随意设置场景,结合产品的出现,业界津津乐道的泰国广告片类型。 神转折 影片时长大概是4:1,或者更多,前边铺垫多。 案例:泰国广告:看一次服一次客户:机油 简介:美女餐厅出去,吸引无数目光,结果摩托车踹不着,机油出现,优雅的电打火走人。场景:餐厅 夸张型 前后影片比例是5:5,形成强烈前后对比 案例:超级脑洞大开,看完惊呆了的泰国广告客户:hatari空调 简介:餐馆各种热的表现空调出现,各种冷的表现。 场景:餐馆

浅析中国现代话剧的现实主义及其流变

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/cc4857751.html, 浅析中国现代话剧的现实主义及其流变 作者:杨帆 来源:《戏剧之家》2018年第14期 【摘要】中国现代话剧自20世纪初期肇始以来经历了极为独特发展轨迹,而现实主义则是其发展历程中最具代表性一种形态,本文对中国现代话剧的现实主义发展道路进行了简单介绍,并在此基础上进行了中国现代话剧现实主义特点探究。 【关键词】中国现代话剧;现实主义;功利性 中图分类号:I207 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)14-0048-01 中国现代话剧在兴起之初经历诸多波折,但最终选择了现实主义,这既是中国现代话剧发展的重要转折,同时也是当时这一特殊历史阶段下的必然趋势。 一、中国现代话剧的现实主义发展道路 话剧在我国近现代虽然有着非常蓬勃发展,但追本溯源,话剧实际上仍是来源西方的一种外来艺术形式,而中国现代话剧现实主义思潮也同样来源于西方。在西方戏剧史上,现实主义思潮下戏剧运动大体上兴起于十九世纪前叶,但真正发展起来则是在十九世纪中后期,主要是对浪漫主义、新古典主义戏剧反对与批判。这一时期的西方现实主义已经成为了欧洲艺术主流,现实主义戏剧在此基础上迅速发展、成熟起来,并成为了西方现代话剧的重要流派。至20世纪初期,以春柳社在日本东京出演《黑奴吁天录》为标准,中国现代话剧才开始出现, 起初这一陌生艺术形式虽在报刊杂志上有着一定宣传,但在社会上影响却并不大。直到五四运动后,易卜生、契诃夫等人作品开始被搬上舞台,并产生了较大影响,这一时期的中国话剧仍以翻译剧、改编剧为主,同时由于当时中国社会正处于旧民主主义酝酿时期,人们对于艺术形式欣赏比较偏向于感情抒发与英雄人物歌颂,因此当时的话剧大多为浪漫主义剧作,如《茶花女》《共和万岁》等[1]。但在此时,中国话剧应走哪种道路却已经引发话剧界广泛思考,为此,田汉、洪深、欧阳予倩等人逐渐开始了中国本土话剧创作,而在当时社会背景影响下,这些话剧作品主题多为反封建、文化运动、抗日救国、政治革命等,其中也不乏《名优之死》等优秀作品的尝试,而这也为中国现代话剧现实主义的发展奠定了基础,最终在上世纪30年代左翼戏剧运动兴起后,中国现代话剧坚实踏上了现实主义发展道路。 二、中国现代话剧的现实主义特点 (一)功利性 从中国现代话剧的现实主义发展历程中可以发现,从20世纪初期话剧进入中国开始,整个中国正处于社会动荡黑暗时期,文艺界普遍以文化运动、救亡图存为己任,而在这一时期发展的话剧也必然会此围绕这些思想进行创作与发展。例如在五四运动时期,当时创作并推出话

艺术留学之英国摄影专业

艺术留学之英国摄影专业 摄影的价值已经越来越得到商业方面的重视:首先,大家想想每天离不开的网上购物,网上商品拍摄完全离不开摄影技术;其次,再想想汽车、楼盘、别墅……哪一样商品销售离得开摄影。商业摄影已不单单表现在个人的爱好,而是可以传递企业文化、凸显商业信息及核心价值。英国是绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地,艺术留学,英国摄影专业必将是你的首选。 一、英国摄影专业介绍 英国在摄影方面同样有着悠久的历史,摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。在英国,摄影是一项很受大家欢迎的职业。目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业或摄影课程,主要包括理工科大学和艺术院校,大部分都开设在传播学院中。 为了让摄影满足不同层次、不同水平的学生,传播学院往往采取一种非常有效的教学模式来适应水平差异较大学生的需要。这种教学模式主要以课程设计为中心,课堂教学手段多样化为主。教师在布置摄影课程作业时常常提醒学生注意运用创意理念和创新手法,因而,让学生可以在完成作业时不断思考如何把本专业与其他学科结合,不断运用新的创作思路、创作方式、创作手段去表达自己的观念和创作意念。 创艺典艺术留学专家表示,在英国摄影专业的学生作品展示中,我们几乎看不到一幅作品雷同,看到的只是千变万化的艺术表现形式,这与其教育方式有直接的关系。 二、英国摄影专业课程设置情况 课程设置方面,英国摄影专业主要开设广告摄影、电视栏目制作、人像摄影、风光摄影、创意摄影等。其中各个专业的基础课程有相通的,包括摄影用光、构图、黑白摄影、彩色摄

影、黑白暗房等。值得一提的是,所有大学都设置了该专业相对应的摄影器材和暗房供学生免费使用。 创艺典艺术留学专家特别提示大家:英国摄影专业也分很多类,特别是名称上,大家应注意看,以便在申请前有足够的了解,具体包括以下几类: photography MA;Clinical Photography;Photography and Digital Imaging Photographic Arts;Fashion Photography;Fashion Styling and Photography Creative & Editorial photography;Photography by Registered Project,MA Design for Publication,MA;Photography and Urban cultures,MA。 三、英国摄影专业就业情况 摄影专业的培养目标是要求学生具备广泛的科学文化和艺术理论知识。摄影专业的大学要求学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,摄影专业的大学要求能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 创艺典艺术留学专家表示,英国摄影专业的学生就业较好,毕业生可以在各大媒体广告宣传部门、电影电视制作方向、传播与媒体机构、各企业图片制作部门、摄影公司、音像出版或影楼婚纱等部门从事摄影艺术工作。 四、英国摄影专业院校推荐 通过以上的介绍,相信大家对英国摄影专业有了一定的了解,那么,英国哪些大学有摄影专业呢,具体学校、教学有些什么优势呢?下面,创艺典艺术留学专家将为大家继续解读。 1.爱丁堡大学 Contemporary Art Photography专业 爱丁堡大学的摄影专业是在2011年8月爱丁堡艺术学院归到爱丁堡大学后开设的。此课

视频广告风格及案例

视频广告风格及案例 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

一、文案 1、平面长文案 2、平面短文案 二、视频 1、广告(泰国篇) ①、功能型 这个类型,广告基本上就是上来就介绍产品的功能,如手机的拍照,通过唯美的画面取胜,渲染一种美好的情绪。 泰国广告?Mew妹代言华为手机人比手机还美! ②、情感型 情感型的广告片,基于一个完整的故事讲述给点点滴滴,大多数是真实故事改编优化的,也有纯属杜撰的,因为满足于人们对于美好的向往。结尾一句知名的话,来结束,同时带出品牌露出,给品牌赋予情感意义。 案例1、茉莉的故事产品:狗粮pedigree 简介:妈妈逐渐自闭起来,女儿发现后也尽量陪着妈妈,改变其情绪,但工作繁忙分身乏术。后来买来一直狗,开始妈妈不喜欢,但可爱的小狗让妈妈逐渐找到生活的乐趣。中间的画面就很好设计了。各种温馨感人。 影片结尾,狗狗把最好的一切给了我们,pedigree也把最好给他。 反思:你会如何拍摄狗粮的广告,直接讲狗粮的成分?讲狗吃后的感受? 讲述狗与人的生活,狗给人带来了什么触发,讲述那人和那狗的故事。 Keypoint:人狗情 案例2、做好人的乐趣远比你想象中得到的还要多客户:泰国人寿 简介:顺手帮忙给花浇水,帮年迈的商贩阿姨推车,给狗吃的,施舍乞丐,给老奶奶带香蕉;穷困并没有阻止他做好事,他做好事会带来什么,什么都没有。为什么还坚持呢,因为带来了一种情感,能见证幸福、能得到爱,得到金钱无法买到的东西,得到比原来更美的世界。给人以惊醒,什么在你生命中最重要。 反思:你会如何拍人寿的广告?讲一个悲情故事,台湾人确实这样做的。 Key Point:得到更好的世界

达达主义与超现实主义风格分析

达达主义与超现实主义风格分析 达达主义和超现实主义都是有其产生的必然性,且相似之处颇多。达达主义作为一个流派只存在了短短七年,而超现实主义作为一个文学流派从1924年正式诞生起,形式上从未消亡,至今仍然颇有生命力,不少现代主义流派均受其影响看似有异曲同工之妙的达达主义流派和超现实主义流派的寿命会有如此天壤之别并非偶然。 一、达达主义与超现实主义的异曲同工 超现实主义是始于法国的文学艺术思潮,于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中,并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根据是受到弗洛伊德的精神分析理论影响深远,致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征,是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界,才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义对艺术产生了巨大的影响。在超现实主义正式以一个流派出现之前,文艺界中出现了达达主义短暂的昙花一现。其所包含的深层次哲学意义却与超现实主义有异曲同工之妙。因此多有超现实主义就是直接来源于达达主义的说法,也有说达达主义本身就是整个广义的超现实主义运动的一部分。但不管如何界定,至少有一点是肯定的:达达主义与超现实主义有着千丝万缕的联系。 二、达达主义与超现实主义的同途殊归 (1)达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。 对达达主义者来说,虚无主义成为了其行为原则,为虚无而虚无。他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己:“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”不管帕斯卡尔说这句话是何时何地何种背景何种目的,也许他想表达的不是我们所理解的意思,但是断章取义地看,这句话充满了对历史、对世界、对他人的无视。 (2)超现实主义者的虚无主义态度则不同,不再是为虚无而虚无。 虽然本身为一场对传统文化思想的反叛运动,但在这场反叛中,超现实主义者们提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题,更是涉及到了对人类本身意义的探寻之类的哲学问题,即是说在认识到原有的无意义基础上,自觉或不自觉地开始了对新意义的探索。他们也自称他们进行的是一场“精神革命”。革命显然要破坏,而破坏之后还有重建。旧的信念失去了魅力,需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。(3)达达主义者的行动准则是破坏一切。 他们宣称:艺术伤口应像炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切,破坏一切,打倒一切。因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。这样的愤世嫉俗在最初阶段,即欧洲备受战火煎熬的时候很容易受到救世主一般的热烈追捧。每天都有人无奈地被毁灭,也许连墓碑都不能留下。人们在这种情况下发现达达主义者的作品很贴切地表达了自己歇斯底里的无奈感。这在特定时期很能满足人们的胃口,但伴随着战争结束,人类的疯狂行为也暂告一段落,随之人们开始寻求新的思想以取代已经被摧毁的旧信念。这样“破坏一切”的行为准则开始慢慢失去市场。达达主义本身的“破坏”也开始破坏到无法破坏,为破坏而破坏。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界。达达主义成功地摧毁了理性主义,对于达达主义作品的解读完全取决于读者自己的品味,不负责任地拒绝告知接下来该如何。

现实主义现代主义名词解释

外国文学史 一、名词解释: 1、《拉辛与莎士比亚》 司汤达的《拉辛与莎士比亚》是一八二三年与一八二五年出版的反对学院古典主义论战的两本小册子的合集,是司汤达的重要理论著作,也是法国现实主义文献之一。司汤达认为古典主义因循守旧,认为现实主义适合现在的时代。他提出“文艺像一面镜子”的著名主张,成为现实主义的创作原则。 2、人物再现法 又称人物复现法。是巴尔扎克艺术上的独创。他认为, 一个人物的一生在一部小说中往往难以表现完整, 仅仅是某个生活阶段或一个侧面的显示。因此他让同一个人物,在不同作品中连续出现。每出现一次,就展示其性格的一个侧面,最后,将这些作品情节贯穿起来,就形成了人物的思想发展轨迹,从而多角度,多层次地再现其性格的全部。 3、私人生活场景 《人间喜剧》里风俗研究的一部分,私人生活场景是巴尔扎克描写风俗 研究的一个内容,它描写一些人的生活状况,在某种特定的情况下,来展现《人间喜剧》一些人的生活。 4、风俗研究: 是巴尔扎克在他的《人间喜剧》中把90多部作品构成一个宏伟的文学大厦,利用分类整理法将其分为三大类:风俗研究、哲学研究、分析研究、风俗研究是这三大类中最重要的部分,作品最多并又分为六大场景:外省生活场景、巴黎生活场景、政治生活场景、军队生活场景、农村生活场景、私人生活场景。 5、小人物 小人物是19世纪俄国批判现实主义文学作品中所塑造的一批生活在社会底层的被剥削、被欺凌者的典型形象。他们地位低下,生活困苦,但又逆来顺受,安分守己,胆小怕事,因此成为"大人物"统治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写"小人物"的先河。 6、多余人形象 多余人形象是俄国贵族革命时期文学中贵族知识分子的典型形象,他们出身贵族具有较高的文化修养,厌倦了上流社会纸醉金迷的生活,想要有所作为,但又缺乏奋斗的目标和实现理想的意志。最后既不能投身革命接近人民,又不肯与反动势力同流合污,只能成为多余的人,例如普希金笔下的奥涅金,莱蒙托夫笔下的毕巧林,屠格涅夫笔下的罗亭,冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫。 7、宪章派诗歌 宪章派文学是无产阶级文学的最初成就之一。是19世纪三四十年代英国宪章运动的产物,是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学,主要成就就是诗歌。具有鲜明的政治倾向性、强烈的战斗性和广泛的群众性。最有名的宪章派诗人有琼斯和林顿。 8、威塞克斯小说 英国现实主义小说家哈代的小说都是以他的故乡即小说中的威塞克斯农村地区为背景,所以这些小说又统称为“威塞克斯小说”。作品反映了资本主义经济侵入农村后小农经济破产的悲惨命运,深刻揭露了使人窒息的资产阶级道德和法律

艺术史:戏剧篇

?音乐美学?小组课 戏剧发展史 艺术理论、艺术教育【电影艺术篇】 1、古希腊戏剧 2、中世纪宗教戏剧 3、?文艺复兴戏剧 4、古典主义戏剧 5、启蒙主义戏剧 6、浪漫主义戏剧 7、现实主义戏剧 8、现代派戏剧(象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞戏剧) 9、美国戏剧 10、现代?西?方演剧学派 11、中国话剧

?一、欧美戏剧 1、古希腊戏剧 戏剧起源于公元前7世纪,酒神祭祀活动。《诗学》认为,戏剧起源于对?生活的模仿(亚?里?士多德),?行动是戏剧的本质,情节是戏剧的??目的(亚?里?士多德),悲剧模仿的不是?人,?而是?行动和?生活。 (1)埃斯库罗斯(悲剧之?父)《被俘的普罗?米修斯》《俄瑞斯忒亚》 (2)索福克勒斯《俄狄浦斯?王》 (3)欧?里庇得斯《美狄亚》 (4)阿?里斯托芬《?鸟》《阿卡奈?人》 伯利克?里时期,对戏剧的繁荣有着不可磨灭的贡献 2、中世纪宗教戏剧 (1)宗教戏剧——内容取?自《圣经》,?一般表现耶稣诞?生和他的复活。 (2)奇迹剧——反应中产阶级的道德观念和?人民群众对封建社会的批判 (3)神秘剧——教堂之外的?一般城市中产阶级和??广?大市民阶层的艺术 (4)道德剧——出现与资产阶级的成?长及其对?自?身价值体系的宣传需要有关 【?比】梅特林克,象征主义剧作家《?青?鸟》 【英】《忍耐的堡垒》,劝?人向善的抽象道德说教 (5)笑剧——从抽象说教转向对社会腐败的实际批判,揉进喜剧之后的剧种。 《巴特林的笑剧》 3、?文艺复兴戏剧 (1)【英】莎?士?比亚(四?大悲剧)《哈姆雷特》《李尔?王》《?麦克?白》《奥赛罗》;《威尼斯商?人》《温莎的?风流娘们》 哈姆雷特:“?自有戏剧以来,它的??目的始终是反应?自然,显?示善恶的本来?面??目,给它的时代看?一看它?自?己演变发展的模型”(时代的?生动写照) (2)【?西】德-维加《狗占?马槽》《?羊泉村》 4、古典主义戏剧 17世纪末叶,?西欧戏剧发展的历史主要兴盛于法国的古典主义戏剧。古典主义戏剧强调为君主政治服务,通过戏剧的?方式反对封建割据和分裂倾向,维护国家统?一。 弱?小且上升阶段的资产阶级为了有利的环境发展经济,乐于帮助封建?王权维护统?一。德国古典哲学笛卡尔的唯理主义哲学为古典主义戏剧提供了哲学基础。古典主义

写实主义摄影流派

写实主义摄影流派 摘要:西方摄影流派从法国人达盖尔摄影术成为摄影的标志到今天,摄影已有160多年的历史。随着1839年,摄影艺术正式诞生以来,世界上各种摄影艺术流派如雨后春笋,都渐渐发展壮大起来,有自己鲜明的特点和别具一格的风格。并且各种流派在摄影历史上都有自己或轻或重的地位。但写实主义摄影流派作为其中的一支队伍,却有自己独特的艺术魅力。 关键词:写实主义摄影流派 1839年8月19日,摄影艺术诞生。从那至今,摄影技术在不断地完发展,摄影艺术也在不断提高。摄影家在追求摄影艺术的时候,往往都有相似的情感和思想,这样拥有相似摄影风格的人就在不觉间形成了一种流派。所谓流派,就是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。然而,当这些摄影艺术流派一旦形成,他们就会有相对独立性和稳定性。同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。 摄影艺术发展至今,共形成了十一大摄影流派,其中包括写实主义摄影流派,绘画主义摄影流派,自然主义摄影流派,纯粹主义摄影流派,印象主义摄影流派,新现实主义摄影流派,达达主义摄影流派,超现实主义摄影流派,抽象主义摄影流派,主观主义摄影流派,堪的派摄影流派。 然而在这众多流派中,写实主义摄影流派却占着极其重要艺术地位。写实主义摄影流派是一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用,感召性和见证性多于欣赏性。所以写实摄影流派也是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,是摄影艺术中基本的、主要的流派。 写实是抽象、理想化的反义,写实主义又译现实主义,一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义,是西方19世纪的美术思潮。在绘画上是继浪漫主义之后所发展出来的。最早起源于法国,其中心也是法国,后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后,于30~70年代间,曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮,1848年革命后,首次用“写实主义”这个词来自称。摄影家们看到了写实主义思潮对人们思想的影响,因此在摄影的作品角度方面最大限度、可能的选择现实生活中的题材,展现现实生活,和当时人们达到心灵的共鸣。

!现实主义、现代主义、后现代主义 西方戏剧的嬗变及特点

现实主义、现代主义、后现代主义 ——西方戏剧的嬗变及其特点 西方的戏剧,经过了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、古典主义时期和启蒙文学时期,以及十九世纪的浪漫主义时期等几个发展阶段,进入了约在十九世纪三十年代形成的现实主义发展阶段。 现实主义继承了文艺复兴、启蒙运动以来的进步文艺运动和创作经验,是一种提倡正视现实,真实具体地描绘现实生活的文艺思潮。由于现实主义强烈的社会批判性,高尔基称之为“批判现实主义”。这一时期的文艺创作,是旧现实主义的高峰,作家们在黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人体学说”和法国空想社会主义以及基督教的博爱精神的影响下,对当时的社会进行批判。在戏剧方面,尤以易卜生创作的一系列“社会问题剧”影响最大,大大推动了欧洲戏剧的革新和发展。 现实主义戏剧的特点,主要是从现实生活中出发,真实具体的描写人们的生活、斗争和社会风貌,并着力显示出社会制度、传统思想和生活际遇对人物性格形成、发展的内在影响。因而后期的批判现实主义戏剧尖锐地提出资本主义制度下的社会问题。另外,批判现实主义戏剧重视人物性格的具体描绘,它通过生活的变迁,细致地刻画出发展中的人物形象。以挪威的剧作家易卜生影响最大,他创作了一系列的“社会问题剧”,如《社会支柱》、《群鬼》、《玩偶之家》,还有《人民公敌》等等,这些剧本直接取材于人们的日常生活,通过对资本主义各方面的描绘,无情地揭露了关于妇女地位、爱情、家庭、法律、道德等方面的弊端,如其《玩偶之家》中对资产阶级家庭生活的虚伪的揭露,提出了关于妇女地位、妇女解放的问题。 到了二十世纪初,现实主义戏剧跨入了现代主义发展阶段。现代主义是对诸多具有反传统特征的文学流派的总称。在这一时期,由于现代主义具有强烈的文化批判倾向,对人的生存状况和人的本质问题进行探索,突出地表现异化主题等思想特征,现代主义戏剧思考和关注得更多的是戏剧最本质的东西,即表演,而之前的戏剧基本都是剧作家的戏剧,戏剧活动以剧本语词为中心。现代主义戏剧开始追求戏剧的内在化特征,把戏剧当做人类精神的仪式,追求人类精神的还原,摒弃了亚里斯多德的“模仿论”创作理论。 在艺术特征上,现代主义强调内心世界和心理真实,表现出主观性和内倾性,普遍运用象征隐喻的神话模式,提倡“以丑为美”、“反向诗学”,大量描写丑的事物,艺术技巧上求新、求变、求异。如美国现代著名剧作家奥尼尔的创作,《天边外》、《琼斯皇》、《毛猿》、《上帝的女儿都有翅膀》等等,其中《琼斯皇》是奥尼尔表现主义的代表作之一。琼斯从一个黑人逃犯爬上一个小岛部落的皇帝宝座,最后在部落人的反抗追杀中死去。作品以原始森林为背景,着力表现被追捕中的琼斯恐惧、紧张、内疚等复杂心理及恍惚的精神状态,借助布景与道具的变化,将人物的内心活动外化为具体形象,呈现于舞台。 第二次世界大战后,出现了后现代主义,并在70至80年代达到了高潮。西方戏剧也进入了后现代主义时期发展阶段。后现代主义深受各种非理性主义的影响,将现代主义本来就很激进的反叛推向极端,而且要摒弃现代主义的“新”规范。后现代主义文学是一种极度自由的“破坏性“文学,是“反文学”和“反戏剧”,即某种意义上的“反文学”。在戏剧方面,以荒诞派戏剧为首。荒诞派戏剧首先产生于法国,而后流行于许多西方国家。荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化,使戏剧形式荒诞化,其主要特点是揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性;突破了传统戏剧的一切基本规律,如完全丢弃了在传统戏剧中必不可少的情节和结构,以破碎的舞台形象代替性格鲜明生动的人物,以荒诞的甚至语无伦次的“梦呓”代替传统戏剧中机智的应答和犀利的对话等。其主要代表作家作品包括,法国的尢内斯库的《秃头歌女》、《椅子》,贝克特的《等待戈多》等等。《等待戈多》是荒诞派戏剧的经典性作品,它与传统戏剧大相径庭,他没有情节,没有人物之间的心理冲突,没有高潮,是一出典型的“反戏剧”。 综上所述,西方戏剧从十九世纪的批判现实主义到20世纪的后现代主义,经历了一个发展变化的过程,完成了一个从本质到形式,由内而外的转变,也完成了西方二十世纪“现代戏剧”的建构,在西方戏剧发展史的长河中,谱下华丽的篇章!

相关文档
最新文档