陶艺欣赏与制作论文报告

中国地质大学

课程名称陶艺欣赏与制作

教师姓名xx

学生姓名xxx

陶艺学号120

陶艺班级一班

不爱影青更爱谁—陶艺论文

一、引入

掩卷沉思，遥望古今，连绵万年，唯有一个朝代不敢窥视。

那便是宋。一个难以企及的时代。一个用尽各种办法诠释美的时代。

不禁想起了柳永的词。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

你感受到了这种美了么，一种横贯灵魂的美。而这种美，这种气质，用影青瓷来诠释再好不过了。

二、来源与特点

在宋代以前有青瓷和白瓷。到了宋代，景德镇在之前的基础上创烧出一种独具风格的青白瓷。这种瓷釉色介于青瓷和白瓷之间，青中带白，白中闪青，故称“青白瓷”，一般又习惯称为“影青”。最重要的是它的胎和釉都开始具有一定程度的半透明度，所以如果没有静距离的鉴赏，是很难感受到那种神韵的。

对于青白瓷和影青瓷之间的关系其实很简单。“青白瓷”自宋元以来一直沿用此名，“影青”则为民国始称。而且是用来形容明朝某些青白瓷的称呼，如“永乐影青脱胎碗，最为可贵。脱胎乃瓷质极薄之谓，若画之没骨者。碗往往不能正圆，亦脱胎岁久所致，其所影之

花，两面莹澈，可以互鉴，惟款识亦然”，又说“明窑影青压手杯，其薄如纸，即万历吴十九之卵慕杯也”（陈浏《陶雅》）。

关于影青瓷的特点不必多说。红楼梦第四十回里头提过，软烟罗有四种颜色，头一种颜色谓之雨过天青。影青瓷色泽就是雨过天青云破处的感觉，介乎于青和白之间。其上品的釉色透亮，光照见影，薄

如纸，明如镜，轻如声。而且大

多数还有花纹雕饰，如印花、画

花、刻花、无印贴花、堆贴镂空

花等。这些花纹与影青釉相得益

彰，多装饰在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀有深有浅，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。

宋应星《天工开物·陶埏》指出：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”也许工匠们是从江南清澈的湖水和葱翠的森林中获得灵感而造就了

影青瓷无比精美的作品吧。南宋李清照在《醉花阴》中这样写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。”其中的“玉枕”之称，据说指的就是影青瓷枕。而我们最熟悉的还是周世宗的这句名言：雨过天青云破处，这般颜色作将来，导出了人们心目中最神圣而理想的釉色。

而这种釉色，和景德镇的工匠们千百年来传下来的精湛的工艺和

学问是分不开的。

三、制作与发展

影青瓷所用釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。

釉层中气泡、析晶以及其他

残留物较少。如果你拿到阳

光底下就会发现这种特点

是多么突出。而且釉色由淡

淡青白色向天青、湖绿渐次

演变，给人以“音乐旋律般润泽心灵”的美感。

但最重要的是宋及宋以前也就是说柴窑、汝窑之前很少极其纯净如天青色的釉面，所以我想说天青色的釉的得来是很不容易的。宋以前及宋有一种大绿釉，色泽纯正鲜丽，在烧制时有时也会发生窑变，其变色为天蓝色。由于这种颜色非常美丽、柔和、沉净，得到了大家的喜爱。长久下去，必然会有某个聪明的窑工摸索出产生这种釉色的经验来了，也许就是某种烧制方法的改进，也许就是温度的适当控制，也许就是原有材料配方的少许变动，一种新的纯正的颜色釉就产生了。所以天青色绝不是天上掉下来的，最早一定是来源于青瓷烧制时产生的某种窑变而萌生的发明，此后在窑工们长期观察和研究下最终能不依靠窑变、采用新的釉料配方就能产生这种釉色。可以说后世的硬亮釉面就是从影青瓷开始的，就在这一点上影青瓷使中国瓷器走上了一条新的发展道路。

到了五代时期景德镇烧造的影青瓷，没有宋代烧造的影青瓷质量那样高。胎质较粗造，胎质也较厚重，底足露胎处，明显呈火石红，没有垫烧或者支垫的痕迹。

釉色，也没有宋代的影青瓷那样莹亮，肥腻。声音，也没有宋代影青瓷那样清脆悦耳。而且五代青白瓷陶瓷的器形，受唐代陶瓷器性的影响，较多流行花瓣形，瓜棱形，底足出现矮圈足，高圈足，玉璧足。壶流常见微弯，流也显得较长。纹饰较流行莲瓣纹。罩釉工艺，器物外壁满釉，底足露胎无釉，也开始出现了满釉工艺垫烧的器物，可看见垫烧痕。器物整体器形，给人的感觉是粗犷，厚重，失去了原来的飘逸与灵动。

后来随着元青花的兴起，影青瓷也逐渐的落寞下去了。

四、器型与纹饰

关于影青瓷的器型主要有这么几种。

仿古青铜器：宋代十分重视恢复传统的典章文物制度，虽不是完全遵其旧制，但也成了力图恢复旧制的蓝本，开创了宋瓷仿古之先声。同时，宋代金石学的诞生，文人士大夫热衷收藏研究和鉴赏三代青铜器等古董，很大程度上也促进了宋瓷的仿古。《饮流斋说瓷》称：“宋代制瓷，虽研炼极精，莹润无比，而体制端重雅洁，犹有三代鼎彝之遗意焉。”宋瓷中出现了不少仿古造型，样式多为瓶、尊、壶、炉、鬲、觚、斛一类礼仪雅器，尤以弦纹瓶、贯耳瓶、觚式瓶、鬲式炉、鼎式炉最为常见。青白瓷的造型很大一部分亦如此，制作凝重而古雅。

这些仿古的器物都做得规整、精细，造型也非常古朴、典雅。

仿金银器：受阿拉伯文化的影响，唐代瓷器已开始仿金银器，宋代更甚。受材料本身的限制，通常金银器的造型是轻薄精巧秀雅的。宋代景德镇青自瓷以日用器皿为主，在造型上吸收金银器的特点并加以创造，尤其青白瓷碗、盘、碟、执壶、注子和注碗等明显带有仿金银器的某些特征造型，以秀丽挺拔为特色，秀雅与实用并重。

如碗、盘、碟等口部多模仿金银器用花口或在内壁饰五至六条凸起的出筋纹等，其轻巧玲珑的造型、清雅秀美的纹样与莹润恬静的釉色相结合，呈现一种优雅的美。

宋代仿金银器式样烧制的青白瓷瓜棱壶十分常见，其形制多样，腹部均为瓜棱形，肩一侧设长曲流，另一侧贴附扁带形曲把，不仅造型优雅秀美，而且腹大颈细流长有盖的造型，既便于存储水和酒，又便于倾倒，功能美十足。

注子与注碗是温酒的用具，盛行于五代至北宋晚期。青白瓷注子和注碗制作上多仿金银器，模仿莲花的造型，集雕塑、刻花、贴塑等工艺于一体，不但制作精巧、形制优美，而且十分实用，集观赏美和功能美于一身，可谓别具匠心。

从花纹雕饰来看更是优雅至极，化俗为雅。

宋代青白瓷雅者以素面无纹或暗刻、压印等装饰手法为主。这种手法，既保持了青白瓷釉色的整体一致，又达到了某种装饰效果。花纹在釉下，淡处近乎不见，深处微积水绿，随着光线变化若隐若现，具有一种十分含蓄雅致而不张扬的美。同时，这类青白瓷纹饰题材十