每日一赏中国国画历代精品高清展：(392)宋 黄居寀《梨花春燕图》

每日一赏中国国画历代精品高清展：(392)宋黄居寀《梨花

春燕图》

中国国画历代精品高清展第392期：宋黄居寀《梨花春燕图》

宋黄居寀梨花春燕图北京东方大观2017春拍估价500万元

作品鉴赏

飘然快拂花梢翠尾分开红影——黄居寀《梨花春燕图》评赏

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。——晏殊在柳枝如烟，池草尚未成茵时候，一夜春风，吹得梨花展开了笑脸，呢喃的燕子，为她叙述着旅途中的见闻……黄居寀的《梨花春燕图》带我们穿越了一千多年前，大河上下，李唐赵宋，美丽的春天。“七九河冻开，八九燕子来”。燕子是候鸟，它的迁徙活动，是季节变化的象征，在北方，燕子来了，春天也就到了。百花盛开，万物复苏，俗话说：“一年之计在于春”，这时，正是农民们耕田、播种的时节，也是满怀希望的时节。诗人歌咏它，画家图绘它，从古至今不曾间断。黄居寀（933年—993年后），字伯鸾。成都（今属四川）人。五代十国时期——“西蜀”的著名画家黄筌之子。黄荃西蜀时任翰林待诏，供职于西

蜀画院。擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。他继承唐代花鸟画的传流，以宫廷中的珍禽名兽、奇花异草，为描写对象，以极细的线条勾勒，并敷以绚丽的色彩，线色相融，栩栩如生。黄居寀承其父志，亦擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，与父同仕后蜀，为翰林待诏。入宋仍任旧职，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。尝与其父合作，殿廷墙壁、宫闱屏幛，不可胜记。由于他所画的题材和精谨艳丽的色彩，具有富贵气象，适用于装饰宫廷，因此，黄氏在画院中，居于主持的地位，凡其他画家入画院，俱以“黄家”画风为取舍之标准。黄居寀所画园竹翎毛，形象准确，妙造自然；其作怪石、山水超过乃父黄筌，时有出蓝之誉。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等300多件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴。《梨花春燕图》，绢本，设色，册页高27 厘米、宽31厘米。画幅从下面中间起笔，画一枝梨花伸向左侧中部，将花叶布于左下角。又从此枝中部再发枝，向右上角生长，顶端重布花叶，使其空出中节，即使燕子落于其上。整个画面构图奇特，简洁但不简单，独运一番匠心。《梨花春燕图》用笔坚实、设色沉着、技法纯熟，極富古意。左侧梨花叶下，隐署“居寀”两个具有隶书笔意的小楷，古劲朴茂，亦是画院常格。该图左下角钤有“伍氏澂观阁

收藏书画”九字朱文收藏印一枚。右侧以藏經紙書“北宋黄居寀《梨花春燕图》”题签。注：鉴藏印“伍氏澄观阁收藏书画”为伍元蕙鉴藏印。伍元蕙，广东南海人，清道光-清咸丰年间收藏家。局部高清吴国亭——谈国画中的法、理、情、意我们身边大量的作品往往只有笔墨变化而无思想内涵，或立意尚可而技巧拙劣，或题材内容表现手法均无一可取，十全十美的精品如凤毛鳞角，难得一见。究其缘由，皆因忽视画中的法、理、情、意中的某些方面所致。今有感而发，爰得此篇，就教于同道。我认为一幅作品的成败高下是通过法、理、情、意四个方面去衡量的。照我的理解，所谓法，是指对笔墨纸水色等物质媒介性能的掌握，以及基本的作画方法、步骤等技能；所谓理，是指导绘画的理论和赏画评画的种种审美规范；所谓情，是画家的感情、情怀、情愫，通过作品流露出来的情致、情味；所谓意，是作者的创作意图、动机，即作品的意蕴、主题思想。现分述之。潜心静气习“法”

先谈法。能否谙熟笔、墨、纸、水、色等作画的物质媒介的脾性，并且驾驭起来得心应手，是每位画人开砚捉笔面临的第一个问题。如果连这些最起码的技法都未掌握，如同一个人想成为小提琴家而不会弓法指法一样，当然谈不上艺术表现。因此必须下苦功去不断训练，积累经验，直到画具听候使唤，心手相应，能够起到思想变物质的“媒介”作用，才算掌握了基本技能，拿到了开启创作之门的钥匙。这是每个画

家的必由之路。这里且不谈造型能力的培养问题，就说要控制毛笔的刚柔粗细，宣纸的新旧僵糯，色墨的层次明浊，水分的枯润多少，以及它们综合得出的千差万别的各种效果来，不是靠老师几节课就能解决了的，必须要有一个相当长的磨练基本功的过程。初学者为了登堂入室，熟悉那些物质媒介的画具性能，加上练习造型能力，“十年寒窗”并不算长。我

们国画界最大的弊病是学者急于求成，心气浮躁，不肯下苦功打基础，因而不是造型不当就是技法拙劣。更糟糕的是年资颇高的画家每每沉湎于初学者习画的初级阶段，论起画来，只是在工具性能上兜圈子，津津乐道某笔某处的得失，局限在具体画法上，不能站在理论高度深刻地剖析作品的优劣成败，中肯地指出关键问题，高屋建瓴地用画理规范自己和指导学生。一方面是新手不肯下水求法探骊，一方面是老手溺于法中不能自拔。两个极端，都是思想上畏难怕苦，缺乏进取精神。科学的态度是前者需要潜心静气地学习绘画方法，熟练地掌握画具性能；后者需要早日摆脱技法沾滞，踏到理论高度去求索。审美欣赏尊“理”

绘画理论，是历代画家的审美创造和理论家审美欣赏的经验总结，是形式美的原理、法则。画理高于画法，指导画法，对于画面的构成具有定律般的作用。古人说：“作画只是个

‘理’字最要紧。吴融诗云，‘良工善得丹青理’。”(元·黄公望)画理对于画法，有如棋规球规之于弈棋球赛。操作有规律可

循，然具体画法可随机应变，临场发挥。画理是不变的抽象原则，是看不见摸不到的“软件”，画法是灵活的具体的实践，是可视可感的“硬件”。作起画来若无画理指导，如同航行没有指南针一样，全凭直觉行事，处于盲目状态，断难以画出精品佳作来的。孙其峰先生十分重视画理的作用，他深刻地指出：“学画要知‘法’，更要知‘理’。‘法’是‘当然’，‘理’是‘所以然’。十个‘当然’，甚至百个‘当然’，不如一个‘所以然’。只有掌握了‘所以然’，才能避免‘盲目状态’。”(《其峰画语录》)所以在有心计的画家那里，画理始终主宰着他的笔墨，须臾不离，无论从画面架构，形神刻画，笔墨变化，虚实处理，主从安排，气势开合，疏密组织，色彩敷染，直到点线面的交织等等。凡是画面上出现的笔迹墨痕，一点一划，处处均经作者审度、衡量、掂掇、推敲、斟酌，处处画理融入形象。这样的艺术效果，应该说大体上是作者预期之中的有目的的操作结果。如此这般，“若悟妙理，赋在笔端，何患不精”！(宋·李澄叟)要说清楚的是，我们强调画理的作用，不是要大家画一笔想一笔，像解数学题那么缜密严格。诚然艺术创作特别是作写意画，要有“解衣磐礴”忘我的激情去投入，但无论行动上怎样痴狂，脑子却要清醒，既要有公孙大娘舞剑之激情，又要有老僧补衲之沉静，冷热结合为宜。

写到这里，我想到写意画常被曲解为随意画，每每信马由缰率意涂抹，十分粗劣，只求所谓笔墨生动而不去考虑影响画