渐近自然,与时相通——论董其昌的绘画

渐近自然，与时相通——论董其昌的绘画
发表时间：2018-09-27T19:09:26.873Z 来源：《知识-力量》2018年10月上作者：张震霖
[导读] 晚明时期的美术是中国美术史上的一个转折点。

明朝末年，自隆庆，万历后，帝王不理朝政，导致宦官当道，时局动荡，人心涣散。

虽有有志之士试图挽救颓败的时局，但因势单力薄，终以失败告终。

身居高位的董其昌选择了远离纷争，明哲保身的韬光养晦之策，潜心钻研绘画
（河北师范大学，河北石家庄 050011）
摘要：晚明时期的美术是中国美术史上的一个转折点。

明朝末年，自隆庆，万历后，帝王不理朝政，导致宦官当道，时局动荡，人心涣散。

虽有有志之士试图挽救颓败的时局，但因势单力薄，终以失败告终。

身居高位的董其昌选择了远离纷争，明哲保身的韬光养晦之策，潜心钻研绘画，书法和艺术理论，取得了举世成就，他提出的韵法意绘画理论对后人影响深远。

他主张师法自然，并在绘画中融入自己的情感，使画风清新，仍能表现与时代背景的关系。

本文试图解析董其昌如何在动荡时局中画出平淡,自然的风格，并成一代宗师。

关键词：淡远；师法自然；一超直入
一，动荡时局，明哲保身。

明朝废除宰相，政事交由内阁和六部管理，中央的最高权力在于皇帝。

然而明朝政局并没能如朱元璋期望的那样发展，反而与之相反，到后来演变成皇帝的权利被削弱，内阁和六部逐渐掌握政权，内阁首辅成了实质性的宰相。

尤其万历皇帝怠政，废政，可以说是导致明朝灭亡的主要原因。

中国的历史上，一旦出现国家危亡的情况，总会有一些有志之士参与其中，希望可以扭转局面。

万历年间，张居正任内阁首辅的10年，实行了一系列的改革，试图挽救腐朽的明王朝，然而却因其卒后便没了作用。

董其昌和张居正的做法不同，他选择了从艺术思想的角度出发，对人的精神灌输正能量。

艺术总是与时代背景有着密切的关系。

虽是政治腐败经济衰退，但是文化艺术却初具雏形。

董其昌初时因字差而屈居第二，后深受刺激，发奋习字，终考中进士，又因文章，书法优秀，入翰林院深造。

任职期间，常常会因职务的原因外出，于是路上他游山玩水，这为他今后的绘画创造了条件。

董其昌的为官之路甚是艰辛坎坷，但董其昌从艺的原因之一也是为了政治。

董其昌最后位及南京礼部尚书，之所以他可以在这种社会背景下得到高官厚禄，还是因为他以书画为媒介进退得宜，从不在官场上树敌，不仅与东林党人关系甚熟，与阉党的关系亦是不差，在政治斗争中，从来都是置身事外，有危险就隐居，游山玩水，与友人切磋技艺，心向禅学，以画交友，为官只有十几年，隐居却不到三十年。

所以说在这一时期，他的画作是其发展的顶峰。

多数画家在动荡的时局下，在画中展现的都是愤世嫉俗的心理，一览无遗，直击画家的内心世界。

可是我们在董其昌的画作中看不到这种景象，看到的却是祥和，安然，宛如世外桃源般的景象。

画家们寄情于自己的书画创作中，以求在创作中寻求自己内心世界的向往，董其昌自然不例外，在他的画作中，他依然是加入了自己的思想，不过他更寄情于自然山水之中。

只是在部分人看来，他的绘画与当时的政治背景并不相符，其实不然，他的绘画恰恰表现的是文人士大夫在这一时代背景下，对平淡，自然生活的一种向往，他在自己的画作中表现的不仅仅是自己的思想，更多的是大部分士人的内心愿景。

二，师法自然，质求淡远。

董其昌不仅接受儒家思想，道家思想，还兼有禅学元素，这也影响了他的绘画，并在绘画中引用禅学，一超直入。

他认为，“质任自然，是之谓淡”，淡就是自然、天然、天真，不用刻意地去雕琢，由“淡”而通向“无”，皆是老、庄哲学中的原则。

他的南北宗论也是依照禅得来的。

董其昌强调以淡为宗，这与他所说的“南宗”的绘画思想相接近。

北宗多数是宫廷画家，为皇室服务，以李思训为北宗始祖，所画物象有局限性。

南宗则以王维为始祖，以自娱为目的，抒情为手段，柔润为形式，更多的表达画家自我情感，随自己的心性来控制画面的起承转合。

前面说到董其昌会因职务的关系外出，也因此他寄情于自然界的山水之间，直至最后位居南京礼部尚书，远离了中央的政治斗争，这为他的山水创作提供了更有利的时间与机会。

他追求幽淡的意境，思想处于超脱的状态，当然现实社会中他也是这么做的，所以他说：“多少伶俐汉，只被那卑琐局曲情态，耽阁（搁）一生。

若要做个出头人，直须放开此心，令之至虚，若天空，若海阔，又令之极乐，若曾点游春，若茂叔观莲，洒洒落落，一切过去相、见在相、未来相，绝不挂念，到大有入处，便是担当宇宙的人......” 董其昌的画强调文人写意的高雅情趣，用极具夸张的手法来描绘变幻莫测的云烟，更有的是浪漫主义色彩。

他师承董源，巨然，黄公望，倪瓒，其实不难发现，他们几人描绘的多是南方的秀丽山川，用笔清秀中和，恬静疏旷；用墨干净隽朗，温敦淡荡，古朴典雅。

僧人巨然师承董源，用笔更为湿润，线条更加柔和。

“工画山水，笔墨秀润，善为烟岚气象”。

董其昌，他继承了这些南宗画家的思想后，可以说，只要是中国的鉴赏家，都会在他的画作中找到丰富的人文价值，他擅于集各画法的精华于一身，“画家以古人为师，已是上乘。

进此当以天地为师。

每每朝看云气变换，绝近画中山。

山形时见奇树...看得出自然传神”这是他的名言之一。

例如，画家张宏是抓住了景物的外貌，而董其昌则是传达了山水的灵气与精髓。

有人会说董公的绘画背离了自然社会最真实的景象，实则不然，欧洲艺术家塞尚曾经说过“艺术必须与自然平行”；“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术理论，意思是艺术创作来源于对大自然的师法，然而自然美并不能够直接成为艺术美，所以就需要画家的思想与构设。

他不是照搬照抄写实性地去描绘自然景色，而是掺入美好的遐想和富有抒情诗意的题款，给人如临仙境的感受。

三，书画之道，“与时通矣”
在中国的历史文化中，艺术的最大用处便是实用，艺术是为政治服务的。

绘画可以记述事物，描写事实，并且对人的思想有一定的引导作用。

东林党人的肆意妄为和不切实际的幻想加速了明朝的灭亡，面对混沌不堪的社会现象，不仅仅是文人士大夫，更多的是平民百姓，他们早已失去了希望，终日沉闷不堪。

这种环境下，人们生逢乱世，无可奈何，唯有在书画中寻求一丝安逸，董其昌将书画笔墨为交往媒介和进身之道。

用笔温润，不骄不躁。

高居翰先生曾说，在他的画中往往有一种既“拙”又“生的特质，他在画中展现的物象常常较为矛盾，一张画中一会看得节奏平缓，一会又是紧张揪心，但是这种矛盾关系却可以在一张纸上展示出来。

难道这紧张的拉锯关系不是明代当时的社会关系吗？难道当时的社会不是一个大大的矛盾体吗？他喜于探索山石结构，他认为画山水应先画山石结构，再刻画细节的东西。

就如统治这个国家，需要有大的框架，逐步细分，才能维持好公共秩序，一旦损毁，就一塌糊涂。

董其昌的引禅入画也是对人们精神上的安慰。

这在当时的社会大背景下，人们谈佛论禅已演变为全民行为，所以引禅入画是必然趋势，董其昌的顺势而为，使他在绘画理论上有
了很高的造诣，这与清代康熙乾隆皇帝推崇董其昌有很大关系，当然期间不乏很多争论。

直至当今社会，书画的作用也不再是只有装饰的功能，更多的是表达画家自身情感的一种载体。

当然，书画也是促进人与人沟通的重要工具，成了社会礼尚往来必不可少的一部分，人们越来越注重书画的重要性，且画师也不再是最底层的画工，而是受人敬仰的绘画家，艺术家！。