福列艺术歌曲分析

声乐套曲《一日诗》分析总结
• 正是从这部作品起，福列开始创作声乐套曲，并 逐渐将小说结构寓于声乐套曲，从而使他的歌曲 中的音乐形象更为鲜明。在福列这一时期的歌曲 中，音乐运动与诗歌的结构是相匹配的，与诗歌 韵律的关系更为密切。这使人充分体味到了法语 的音乐性。
• 这部《一日诗》像福列许多艺术歌曲一样，曲调 质朴流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人 以丰富的艺术想象，从内容到形式都具有法国那 种精致、细腻、潇洒、飘逸的音乐风格。
《永别》（Adieu）
• 这首歌曲的歌词大意是：一切消逝得这样 快，那玫瑰花儿盛开着，五彩缤纷的新装 铺在草地上，相爱的人儿长时间的叹息， 烟消云散了！看到这浅薄多变的世界。此 岸边波涛变得更快的是，我们的梦幻！此 霜花更是瞬间即逝的是我们的心！我自信 忠实于你，好狠的心，可悲啊！长久的爱 情却是那么短暂！就在我向你告别时，没 有眼泪，正当我表白中心的时候，你我就 永别了。
Hale Waihona Puke Baidu
声乐套曲《一日诗》分析总结
• 声乐套曲《一日诗》是福列第二个时期 （1880-1904）的作品。这一时期，福列主 要采用法国“高蹈派”（Parnassian）和 象征主义诗人的诗歌谱曲。这一时期，福 列多采用“通谱歌”或者ABA的形式，歌曲 的前奏和后奏也大多采用主题材料，钢琴 伴奏的地位也大大提高。尽管在曲式结构 上并无新意，但和声语言却显得比较大胆。
福列艺术歌曲创作情况
• 此外，哈米尔公司还单独出版了福列后期创作的5部声乐 套曲：《美好的歌》（La bonne chanson，op.61，18921894）、《夏娃之歌》（La chanson d’Eve，op.95，19061910）、《关闭的花园》（Le jardin fermé, op.106， 1914）、《幻境》（Mirages，op.113，1919）、《幻想的 天际》（L’horizon chimérique，op.118，1921）。故一般 认为福列声乐套曲仅上述5部。其实，选编在第二本“20 mlodies”中的《一日诗》（Poème d’un Jour，op.21，1881） 和第三本“20 mélodies”中的《威尼斯之歌五首》（Cinq mélodies de Venise，op.58，1891）也可看作声乐套曲。这 样，福列的声乐套曲就有7部，共43首歌曲。
福列艺术歌曲《一日诗》演唱实践 环节说明
• 声乐作品的演唱实践是开设法语歌唱语音 与作品实践课程过程中最为重要的一个环 节也是最终教学目的所在，我希望学生在 经过前面的理论学习与准备之后，能够将 学习过的经典法语声乐作品真正付诸演唱 实践，我将与学生面对面，通过学生的演 唱，对学生在作品演唱实践中所存在的实 际问题进行纠正与讲解。
福列艺术歌曲演唱要点分析与总结
• 福列艺术歌曲演唱要点分析与总结: • 演唱福列的歌曲，首先要对诗歌所表达的艺术意境有较深
刻的理解，同时也应该充分考虑到法语的特点。这正如一 位论者所说的：“从演唱福列艺术歌曲的角度而论，演唱 者要先对诗词的意境与内涵作深入的了解。此外，因为法 语本身的一种重音很少的语言，因此演唱者必须具有良好 的圆滑技巧（legato），使乐曲呈现晶莹剔透的色彩。而 一个柔软、干净、平稳的声音，自然的必备的条件。” 演唱福列的歌曲，歌者首先要更深刻地领会诗歌的意境， 进入诗的艺术境界，同时也应在旋律运动的内在规律中找 到依托，并通过钢琴伴奏找到了支点。这些无疑也演唱好 声乐套曲《一日诗》的关键。
《相遇》（Rencontre）
• 如首段的第一句与第二句之间有一个8分休止符；但在第 二段这个休止符却被“Aime”这个单词填满了；首段第二 句与第三句之间本来是连接在一起的，但第二段的此处却 是断开的（见谱例1）。
《相遇》（Rencontre）
• 这种细微的变化，就可以说是主人公内心矛盾的 体现。然而，意识到这种细微的变化及其音乐表 现功能,对于一个歌者是十分重要的。如第一处 （见谱例1第一个方框）：第二段用“Aime”封 闭了第一段第一句与第二句之间的休止，使两句 连在一起，这应该说更突出了主人公急切的心情。 因此,歌者在演唱第一段时此处应有断开的感觉， 以表现出主人公迟疑的心态；在演唱第二段的此 处，则应尽量唱得连贯，将那种渴望爱情的急切 心情充分表现出来。
《永别》（Adieu）
• 演唱要点分析: • 本首作品从歌词大意中可以看出，歌曲中充满着
对这种转瞬即逝的爱情的惋惜之情。因此，歌者 应着重表达出了主人公那种失恋的失落感。但在 情绪上应有所控制，既要有一种失恋的忧伤和对 美好爱情的惋惜，同时也不能有失男子汉的风度。 这就是说，应显得平静、达观。 • 这首歌曲的演唱，气息要通畅，要有一种绵绵不 断的感觉，咬字轻而清晰，使每个词连接起来， 使人既感到爱的忧伤，同时也给人美好的回味。
• 从这首《相遇》的歌词大意中就不难看出诗人笔 下的这位主人公矛盾的内心世界：渴望爱情，急 切找到梦中情人，但意外地遇见梦中情人时却又 显得迟疑和不安。这种矛盾的内心世界在音乐上 得到了充分的体现。
《相遇》（Rencontre）
• 这首歌曲可分为两个乐段，这两个乐段在 结构上是完全重复的。因此，这首《相遇》 在结构上具有“分节歌”（strophic song） 的风格。但仔细观察也不发现前后两段细 微的变化。这种细微的变化无疑是根据诗 的结构来进行的。
《相遇》（Rencontre）
• 第一首《相遇》的歌词大意是：当我遇见你时， 我忧郁而沉思。而今，我感到那持续的痛苦已见 减轻。噢，告诉我，你是不是那意想不到的女子 或是枉追求的梦想？噢，眼前温柔的过路人，你 是否就是那孤独的诗人，重获幸福的朋友？是否 要照耀我那坚强的灵魂，就像故乡的天空，照耀 着流浪者的心灵？
《永别》（Adieu）
• 这首歌曲也呈ABA’三部曲式。 在呈现部A 之前，有4小节前奏。这里，钢琴上旋律起 伏有致，这正刻画了主人公内心的忐忑不 安。进入呈现部，人声的旋律反而显得平 静、柔和，似乎是一种娓娓的倾诉（见谱 例2）。
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《永别》（Adieu）
• 这部分只有8小节，两个乐句，结束在F大调属和 声上。进入中间部分，共10小节，音乐持续在同 主音小调f小调上，音乐显得略带有忧伤的情绪， 充满对爱情的依恋。歌者在这一段也要将情绪平 静下来，使之大有一种“失者不忧”的感觉。再 现部分A’回到F大调上，旋律也成为第一部分的 再现。最后一个音结束在F大调主音f2上。这 也 是全曲的最高音。但在这里歌者却要作一个 渐弱的处理，使之平静而悠长，像是暴风骤雨过 后的宁静。
声乐套曲《一日诗》分析
• 这部根据法国诗人葛拉·莫根（Charles Grandmougin）的诗创作的《一日诗》是福列的第 一部声乐套曲，作于1881年，同年1月由 M.Mazalbert 在“法国国家音乐协会”组织的作品 发表会上首演。
• 《一日诗》中的三首歌曲是《相遇》 （Rencontre）、《永远》（Toujours）、《永别》 （Adieu）。这部声乐套曲讲述了一个爱情故事： 一位诗人邂逅梦中情人，并对她表达了爱慕之情， 但最终又不得不与她永别。
《永远》（Toujours ）
• 这首《永远》的歌词大意是：你要求我沉 默，要我永远回避你，要我孤独地走开， 不再回想起我曾经爱过的人！你还不如去 要求星星坠落于无垠的太空，要求黑夜收 起它的帷幕，要求白昼失去它的光明！要 求大风刮得发狂的时刻去平息它那凄厉的 抽泣！但不能指望我的心灵派托那剧烈的 痛苦，抛开它的爱恋之火，正如不能指望 春天离开花朵那样。
《相遇》（Rencontre）
《相遇》（Rencontre）
• 第二处（见谱例1第二个方框）：第二段用一个休止符断 开了第一段第二句与第三句之间的连接，进而使两句分开。 这自然也是情感表达的需要。如果说第一段在此处拖了3 拍，正是主人公“忧郁的沉思”，那么第二段的断开则是 得到爱情之后的迟疑和不安。这里的断开或停顿无疑也是 歌者应刻意表现的。整首歌曲的情绪变化是细腻入微的。
《永远》（Toujours ）
• 如第三句（Demandez plutôt auxétoiles……）应弱 下来，第四句应渐强，第六句（Et,quand les vents sont en démence …… ）则也应做较强的处理。这 样的处理就能暗示出主人公内心的苦闷以及对爱 的不自信，为第三首《永别》作好铺垫。结尾 句——“Et se de pouille de sa flamme comme le printemps de ses fleurs”，更应以较强的力度，表现 出那种“不能指望春天离开花朵”的义无返顾， 进一步表现主人公对爱情的忠贞不渝。整首歌曲 总体的情绪应是激情澎湃的，歌者应以较快的速 度（Allegro con fuoco）一气呵成，将那种浪漫主 义激情充分表现出来。
《永远》（Toujours ）
• 《永远》充满激情，不再是《相遇》的那 种矛盾和迟疑，而表现出了主人公对美好 爱情的义无返顾。这首歌唱呈ABA’三部曲 式（曲式结构见下图）。
《永远》（Toujours ）
• 2小节前奏之后进入A部分，这一部分为9小 节。这是一个开放性的乐段，结束在f小调 的属和声上。中间部分B可分为两段：第一 段（第12-23小节），调性变化较为频繁， 音乐的情绪也显得十分急切和焦虑，表现 出了主人公对爱情的忠贞和坚定。第二段 （第24-30小节）在情绪上有所收敛，最后 以b1的长音收尾，解决到f小调主和弦上面， 这样就自然过渡到再现部A’。
福列艺术歌曲
福列生平简介
福列生平简介
福列
• GABRIEL FAURE(加布里埃 尔·福列 1845-1924)是19世纪 下半叶——20世纪初在欧洲音 乐史上具有一定影响的法国作 曲家。一生的创作主要集中在 艺术歌曲领域，写有100余首作 品。其中包括七部声乐套曲和 三本标题都为“艺术歌曲20首” 的单曲集。福列的艺术歌曲曲 调流畅，结构简明匀称，感情 含蓄深远，给人以丰富的想象 力，从内容到形式都具有法国 那种精致、细腻、潇洒、飘逸 的风格特征。由于福列在19世 纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲 艺术歌曲发展中的地位和贡献， 被后人誉为“法国的舒曼”。
福列艺术歌曲创作情况
• 福列是19世纪下半叶法国艺术歌曲领域最 主要的作曲家，一生创作了100多首艺术歌 曲（其中包括一些声乐套曲）。
• 法国哈米尔出版公司（J.Hamelle Editeur） 选择其中的60首，并分三集分别于1879年、 1897年、1908年出版。这三本歌集的标题 都为“Gabriel Fauré，20 mélodies”（可译作 “福列艺术歌曲20首”， 即每一辑中都是 20首歌曲，一共60首）。
《永远》（Toujours ）
• 再现部变化地再现了前面的第一段，但结 构上则有所扩大。在靠近结尾处，人声达 到其全曲的最高音ba2，最后结束在f小调 的主音bf2上。
《永远》（Toujours ）
• 演唱要点分析: • 相对于第一首《相遇》，这首《永远》显得
激情四溢，犹如暴风骤雨。因此，歌者在演 唱这首歌曲时应找到那种近乎疯狂的浪漫主 义激情，将主人公心中炽热的爱情之火烧得 更旺。这首歌曲由于速度较快，因此歌者在 咬字上应尽量清晰。全曲的旋律中存在较多 向上的冲击，但整体而言，歌者也应有细腻 的力度变化，使力度的表现具有相对性。
《相遇》（Rencontre）
• 演唱要点分析: • 歌者在演唱这首《相遇》时应有所设计。前后两
段的前半部分，应表现出主人公向往美好爱情、 但当他见到心上人之后却又不敢相信的迟疑心态， 在力度上应作弱化的处理。但在后半部分，尤其 是歌曲的高潮处，歌者应尽量使音乐畅快明亮， 沉着坚定，以充分表现出主人公得到爱情之后的 愉悦。这里要表现出一种果敢，一种来自爱情的 力量。这正如全曲结尾“Et mon coeur te chérit, sans te connaitre bien!”一句所表达的“我的心依恋 着你，虽然还不是很了解你”。这种处理就为下 一首《永远》中充满激情的表达作了铺垫。