蒙太奇与长镜头

典型案例
• 格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于尝试，就是将一个在荒岛上 的男人的镜头和一个在家中等待的妻子的面部特写组接在一起，经过 如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、 特殊的想象。 • 把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的 内容与意义：A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同样的人脸 上露出惊惧的样子。
• 火车大劫案
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百度文库
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蒙太奇学派
• 蒙太奇学派出现在20世纪20年代中期的苏联，爱森斯坦、库里肖夫、 普多夫金等力求探索新的手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们 的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了蒙太奇的系统理 论，并将理论的探索用于艺术实践 。
库里肖夫
典型案例
• 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。 • 镜头不变，如果我们把上述镜头的顺序改变一下，如：C、一个人的 脸上露出惊惧的样子；B、一把手枪直指着；A、同样的人在笑。 结 果会是怎样的呢？ • 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是 因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不 起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一 个勇敢的人。 • 如果改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全 改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的 效果。这种连贯起来的方法，就是运用蒙太奇的手段，也就是我们所 讲的影片的结构问题。
第一节 蒙太奇理论
一、蒙太奇的美学内涵 • 1、概念:来自法文montage，原 为建筑学术语，意为构成、装 配，现在主要指电影创作的叙 述手段和表现手段。 • 2、蒙太奇一般包括画面剪辑和 画面合成两个方面，画面剪辑 是由许多画面或图样并列或叠 化而成的一个统一的图画作品 ，画面合成是制作这种组合的 艺术过程。 • 3、电影将一系列在不同地点、 从不同距离和角度、以不同方 法拍摄的镜头排列组合起来， 叙述情节，刻画人物。 • 4、当不同的镜头组接在一起时 ，往往又会产生各个镜头单独 存在时所不具有的含义。例如 卓别林把工人群众进厂门的镜 头，与被驱赶的羊群的镜头组 接在一起；普多夫金把春天冰 河融化的镜头，与工人示威游 行的镜头组接在一起，就使原 来的镜头表现出新的含义。
蒙太奇作为“电影语言的语法”
• 如果说画面和音响是电影导演 与观众交流的“语汇”，那么 ，把画面、音响构成镜头和用 镜头的组接来构成影片的蒙太 奇手段，那就是导演的“语法 ”了。 • 蒙太奇对于观众来说，是从分 到分。 • 对于导演来说，蒙太奇则先是 由合到分，即分切，然后又由 分到合，即组合。分切的最小 单位是镜头，因此导演应写出 分镜头剧本。
蒙太奇是结构电影的主要手段
• 蒙太奇就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个小段组成一大段 ，再把一个个大段组织成为一部电影。只要合乎理性和感情的逻辑， 合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感，就是高明的 蒙太奇了。
二、蒙太奇的创造及发展
• 在卢米埃尔兄弟时期，有人发现胶 片可以剪开、再用药剂黏合，于是 便尝试把摄影机放在不同位置，从 不同距离、角度拍摄，他们发现各 种镜头用不同的连接方法能产生惊 人的效果，即蒙太奇技巧的开始。 一般认为，分镜头拍摄的创始人是 美国导演埃德温· 鲍特，他在1903年 问世的《火车大劫案》是现代意义 上的“电影”的开端。因为这部影 片把不同背景，包括站台、司机室 、电报室、火车厢、山谷等内景外 景里发生的事连接起来叙述一个故 事，该故事包含了几个动作的线索 。 但是，举世公认的还是格里菲斯， 他熟练地掌握了不同镜头组接的技 巧，使电影终于从戏剧的表现方法 中解脱了出来。由此可见，蒙太奇 在无声片时期已经有了相当的发展 。
蒙太奇产生的依据
• 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜 头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组 织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及 快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想 感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段就 是蒙太奇。 • 苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等在美国导演格里菲斯之后 相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的 有关著作对世界电影创作都产生了深远的影响。
长镜头简介
• 长镜头美学则主张采用镜头 段落和景深镜头来结构影片， 是与蒙太奇理论相对立的一种 美学理论。 • 长镜头摒弃蒙太奇手法，注 重通过事物的常态和完整的动 作，以揭示隐秘的动机，保持 事件的真实感、透明性和多义 性，再现事件的时间流程和空 间完整性。 • 长镜头美学体现了现代电影 打破严格的因果逻辑和戏剧省 略手法的叙事原则，追求自然 的联想和隐喻效果。
第三章 蒙太奇与长镜头
20世纪20年代，前苏联电影理论家谢尔盖· 爱森斯坦以 感性思维和理性思维的辩证法为依据，提出了系统研究电 影特性的美学理论和实践原则，即蒙太奇理论，这一理论 后来也泛指有关剪辑和分镜头的理论。 爱森斯坦之外，库里肖夫、普多夫金、维尔托夫等 人对蒙太奇理论做出了重要贡献。前苏联蒙太奇学说体 系中，以爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论” 最具纲领性。
《母亲》
普多夫金
标准长度的影片与蒙太奇
• 一部标准长度的故事片一般要由五百至一千个左右的镜头组成，每一 个镜头的景别、角度、长度、运动形式，以及画面与音响组合的方式 ，都包含着蒙太奇的因素。 • 在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志 、情绪、褒贬、匠心了。 • 在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清 楚，因为每一个镜头都不是孤立存在的，它与相连的上下镜头发生关 系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等 不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容 的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。