捷克的原野和森林 课例及评析

[音乐鉴赏模块]

《捷克的原野和森林》课例及评析

课例：陈文明（北京市昌平区实验中学）

评析：苏伦高娃（北京市昌平区教师进修学校）

一、指导思想与理论依据

《普通高中音乐课程标准》中指出：“能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式；欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验作品中的民族、地域与时代风格；认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等。”“学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非标题音乐有基本的知识。”通过这一课的学习，让学生了解交响诗这一音乐体裁，体验《捷克的原野和森林》中的民族风格与情感内涵，理解曲作者在作品中表达的强烈的民族情感，并能对不同段落音乐美的特点做出自己判断。

二、教学背景分析

1．学习内容：这节课的学习内容是人音版高中《音乐鉴赏》第十单元“音乐构成的民族意识”中的第十九节“对祖国河山的礼赞”。在这一节中，安排了两首作品：《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》。两首音乐作品都是民族乐派音乐中的经典，都有很高的审美价值，但考虑到时间关系，在这一课时里，则以鉴赏《捷克的原野和森林》为主，将《芬兰颂》做为校园广播“每周一支名曲”节目在校园播放。

交响诗《捷克的原野和森林》的是由引子和三个主题材料发展而成。引子广阔而庄严；第一个主题是小提琴演奏的赋格，旋律轻盈美妙；第二主题先由圆号奏出宽广的旋律，后面又由木管乐器和铜管乐器在不同的调上演奏；第三主题是一首充满活力的波尔卡舞曲。全曲蕴涵着曲作者对祖国山河的赞美之情。

2．学生情况分析：我校这届学生在高中入学时的音乐素质大多数起点很低，经过前面9个单元18节音乐鉴赏课的连续学习，已经对音乐产生了很大的兴趣，也积累了一些欣赏音乐的经验，对欧洲从巴罗克时期到浪漫主义时期的音乐发展脉络有了清晰的认识，对音乐美的特点也有了初步的理解。绝大多数学生还不具备独立识谱的能力，在视唱主题旋律时要视唱法和听唱法相结合。有部分学生对音乐音响的听辨与感受能力不是很高，还需要在欣赏音乐作品实践中加以指导。

3．教学方式与教学手段：指导唱、记音乐主题，在听的过程中进行分析，听后交流，并作必要的讲解。利用多媒体设备，制作成PPT演示课件，随时展示文字说明、谱例、图

片及音乐音频与视频的播放。课前设计好本课学习的“课上作业表格”，学生在学习过程中随时记写相关内容，以便课上交流和课后的评价。

三、教学目标

熟悉并记忆交响诗《捷克的原野和森林》中的主题旋律，感受与体验这首作品的音乐风格和所蕴含的情感内涵，感受作曲家在音乐中所表达的民族情怀。了解民族乐派的音乐特点，了解交响诗这一音乐体裁，并初步了解音乐家斯美塔那。

四、教学重点、难点

1．重点：唱、记作品主题旋律和对这首作品内涵的理解。

2．难点：（1）视唱主题旋律时“＃2”的音准。（2）作品时间近13分钟，在这么长的时间里，要始终保持学生对音乐音响的关注。

大音乐家的名字。由于他

把捷克民族音乐发展到

从未有过的高度，捷克人

民称他为“捷克民族音乐

之父”。斯美塔那的经历

和贝多芬有相同之处，在

生命的最后十年，耳朵完

全失聪。作为一个音乐

家，失去了听觉，是极为

沉重的打击和极大的痛

苦，但他仍以顽强的毅力

进行创作，用音乐来讴歌

自己的祖国，我们今天要

欣赏到的音乐就是他在

无声的世界里创作出来

的。

4．简介“交响诗”这一

体裁。

了解音乐体裁

“交响诗”。简练文字：捷

克民族音乐

的奠基人，捷

克民族音乐

之父。……

屏幕出示

对交响诗的

解释文字。

音乐的主要贡献和在

音乐史上的地位。以激

起学生对斯美塔那的

敬重之感。

是这节课的一个知

识点，让学生了解交响

诗这一体裁特点。

四

熟悉作品主题旋律四、熟悉与记忆《捷克的

原野和森林》中的主题旋

律

1．引子

出示谱例，指导视唱，播

放视频。

3－｜1－｜2 3｜1－｜

1－｜6．－｜7．1｜6．－｜

2．第一主题

出示谱例，播放视频。

......

3．第二主题

出示谱例，指导视唱，

并分别播放圆号、木管组

和铜管组演视频。

视唱主题乐谱。

观看演奏录像。听。

记。

视听第一主题演

奏。

视唱第二主题旋

律，并视听圆号、

木管组和铜管组在

出示谱例。

播放演奏视

频。

播放单簧

管演奏视频。

出示第一

主题谱例，播

放第一主题

演奏视频。

出示谱

例，指导视

为记忆、理解作品作

准备。

唱完马上视听，有利

于记忆。

唱、记主题，并观察

单簧管演奏。

第一主题旋律较难

视唱，但在这里学生可

以观察到小提琴声部

的演奏。

在唱、记第二主题旋

律的同时，也观察了圆

号、木管组和铜管组乐

六、学习效果评价：

本节课对学生的评价主要从以下几个方面：

1．音乐作品听辨

这节课的第一个环节就是一个评价的手段，播放前面学习过的曲目片断，让学生在表格上填写音乐作品的名称，并对音乐的基本情绪，美学特征作出评价。这既检查了前面课程学生听记音乐的效果，又为他们提供了一次复听的机会，这是我在课堂上经常做的一项内容，目的是让学生不断积累音乐作品的音响，为终身欣赏打基础。通过检查学生填写的结果，正确率约96%。

2．聆听专注率

聆听专注率，指的是学生在听赏音乐时专注的程度与比率。以聆听为主，是音乐鉴赏教学的一个重要原则。要求学生在听赏音乐时要聚精会神地听，聆听专注率决定着听赏音乐的质量与教学的效果。评价聆听专注率的方法非常简单，就是在播放音乐作品的录音或录像时，通过观察学生的表情、眼神、动作等，来确定学生对音乐声音信息专注的程度，来计算专注与不专注在学生整体中的比率。由于这节课每一个环节的设计都调动了学生对音乐的注意，基本保持了全员专注。但在完整欣赏全曲音乐过多一半时，至少有两名学生