西方文化和艺术的精神特质

第五章西方文化和艺术的精神特质

文化和艺术是人类的心灵世界的表达，西方与东方的中国大不一样，西方人从一开始就认真地讨论“世界是什么”、“世界从哪里来”、“世界是否可以认识”等问题。他们愿意用完美庞大的体系一次性、全面地解释清楚世界的内容结构和来龙去脉。因此，西方人构筑了一个庞大、严密、分工明确的科学体系来一层层、一步步揭示世界。在西方人看来，人类似乎可以理性规划并建设地球的未来，人类可以自觉地掌握自己的命运。

然而，现代人类在自然科学领域的重大发现，大都在转化为造福人类生活的工具之前，快速地转化为自我屠杀的方式。而那些改造世界的“工具化理性”和“理性的工具”则快速消耗着人类居住的星球的能源和资产，迅速恶化着人类的生存环境。于是，人类的理性可信度在现代的西方受到怀疑，心灵体验逐渐变得复杂和混乱，西方文化艺术开始变得标新立异、奇形怪状、花样百出。由此，在西方的思想史上，人类的高贵与独特渐渐被剥夺、消解，在这一过程中，西方当代文化和艺术就像心灵的镜子，映照出不再“和谐”与“典雅”的一系列心理状态。

第一节西方艺术的文化社会背景

每一个文化问题都会涉及艺术史的知识，而且与思想背景、文化观念、社会情境、价值态度、技术手段等因素密切相关。亚里士多德说：“人是理性的动物”。但在世界各民族中，理性思维能力的强弱却互有差别。古希腊人建立的人本主义世界观和理性主义思维方式是西方文化的传统基因。古希腊人征服自然的经验中逐渐认识了自然的规律，并从混沌的自然现象中看到了宇宙秩序的表现形式。古希腊哲学家毕达哥拉斯（公元前582-507年）把一切自然现象归结为数学的法则，从而建立了完整的理性主义思想体系，并为西方文化的发展奠定了理性主义基调。

一、西方传统写实主义的文化背景

图5-1 米开朗基罗《创造亚当》

古希腊人对数学的信仰表现在其文化的各个领域，这一信仰在艺术中更是得到了突出表现。古希腊艺术家根据数的规律，赋予艺术作品比例、大小、结构和节奏等要素。在古希腊人看来，一个整体的各个部分之间存在着一定的比例关系，而“美”就来源于比例的和谐。这种几何标准成为西方形式主义美学的基石。

对于西方人而言，理性主义是一种融入血液中的难以改变的遗传基因，探索未知是一种本能的“内在需要”。在文艺复兴时期古希腊人建立的理性主义观念体现为对自然科学原理的研究与运用，并由此经过数百年艺术家们的不断探索，在对透视学、人体解剖学的深入研究的条件下，西方人建立了一套完整的写实艺术表现体系。这种艺术追求逼肖客观自然物象的“幻象”，忠实“逼真的再现自然”的信念。

但随着19世纪光学研究的新成果的出现，即色是光的产物，物体的颜色是由于光电照射而产生，受不同光的支配，同一物体会呈现出不同的色彩。这一时期出现了印象主义，信奉光学研究的成果，着眼于表现自然物体的外观在人的视觉上留下的印象，焦点透视的准确性被忽视，物象实体和细节描绘的精确性被降低。由此使西方传统写实艺术体系出现了裂缝。

二、西方现代形式主义美学观与工业文明

图5-2 达利图5-3 达利《记忆的永恒》

《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利在1931年创作的油画作品。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

众所周知，人与自然、人与人（政治）、灵与肉（宗教）这三重关系，既是人类生命存在的全部内容，也是人类所有物质和精神文化的总主题。随着历史的发展，在经历了奴隶社会、封建社会的历史演变，到资本主义社会，西方进入工业文明阶段。此时，宗教已被抛弃——德国哲学家尼采作出了“上帝死了”的宣判，民主政治得到实行——经济发展成为人类面临的核心课题。因此西方现代文化不再以表现神话和宗教为主旨，也少有表现社会和政治内容，而是将探索自然奥秘作为中心主题。于是西方传统文化艺术形式的抛弃、对新的艺术形式的追求成为必然。

其中，在色彩心理学的基础之上，野兽派通过形与色的经营追求纯视觉的美感和愉悦。而毕加索的立体主义所表现的就是爱因斯坦所发现的相对论空间。二者都是对西方传统空间观念的背叛，反映了现代人西方人观察世界的新方法。超现实主义依据佛洛伊德的“梦幻心理学和精神分析学”，建立的一个非理性主义艺术流派，表现虚妄无凭、荒诞不经的梦境，但实际上仍然是真实与幻想、理性

与非理性的对立统一体。超现实主义艺术的目的在于探索作为“内在自然”的人类生命的奥秘。事实上，西方现代文化艺术的非理性表达，正是源于其理性的哲学思考，艺术家们的偶发行为的背后存在着清醒的意识和明确的目的性。

从立体派开始，西方现代艺术不仅将一切与机器工业文明密切相关的运动、力度与速度等因素作为一种美学追求，而且直接将机器作为文化艺术的题材。现代科技文明正是来自西方人对科学主义的信仰与热爱，不少艺术家本身就是名副其实的科学家和工程师。

20世纪最典型的艺术样式是抽象主义作品，揭示的是人类肉眼看不见的宇宙的宏观和微观世界内有的真实，充分体现了西方工业文明时代的特有文化内涵，是西方人站在人本主义立场上，以理性主义的眼光来观察、认识和探究世界的一种思维方式，代表了西方人借助科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。

“求真”是西方现代文化艺术的本质特征。西方现代文化艺术与传统文化艺术的根本区别不是风格的不同，而是在于两者关注人类的生命课题的不同：现代文化艺术摆脱了政治、宗教的束缚，只关心自然性的人与自然的关系。作为意识形态的一部分，文化艺术从来不只是被动地反映客观现实、记录人类生命状态，它总是主动地变革现实、表达人类的生命意志。

三、西方后现代艺术与自由民主思想的实现

在西方，一个事物名词前加上“后”字前缀，不仅有时间上的位置关系，在词义上亦具有了反对的性质。与现代艺术相对，西方后现代艺术的表现形式及其思想背景有以下三方面特点。

1.回到具象。当西方的科学技术和生产力高度发达导致生产力过剩的时候，西方人的科学崇拜意识便日渐淡化，抽象艺术随之受到冷遇，而关注心灵、关注社会的文化艺术创作重新得到提倡。

2.回归大众。“人人都是艺术家”，从孤芳自赏的象牙之塔中走出来，从自我中心主义的圣坛上走下来，后现代主义艺术家全心全意地与社会合作，竭力消除艺术与大众的距离。

3.多元并存。统一的标准，规范的风格及确定的形式都不复存在，后现代艺术走上了一条反对极端、追求折中、不尚单一，提倡融合的多元化道路。由于不再有统一的样式和共同的风格，因而也不存在至尊的权威。有人说，现代艺术遵循的是君主等级制，只有到了后现代主义时期，文化艺术才真正实现了自由民主体制。

思考题：

1. 说说西方传统写实主义的文化背景

2. 简述西方当代“人人都是艺术家”观念是如何形成的？

第二节西方艺术的精神特质

我们把西方的文化艺术的发展分成六个阶段，每个阶段都反映着人类心灵的现实，展现出西方文化美学思想的不同标准与追求。

一、阳光：西方早期艺术的纯美和童真

古希腊时期毕达哥拉斯提出“美是数的和谐”，亚里士多德提出美的本质在于“整一”。这一时期哲学家们对艺术精神的普遍观点都是崇尚着和谐、整齐和简单，成为西方古典艺术追求的目标，生成和强化整一的条件是：秩序、匀称、明