剧场建筑设计要点分析与思考
剧场建筑设计要点分析与思考
作者：戴火树
来源：《中国房地产业·上旬》2021年第08期
【摘要】现代技术突飞猛进，多媒体、各类机械的融入使得剧场演艺焕然一新，演出手段越来越丰富，对剧场建筑设计的技术性、专业性、综合性提出更高层次的要求，构成一定的设计难度。本文以镜框式舞台剧场为例，根据实践经验浅谈剧场建筑的设计要点，阐述作者的心得体会，以期为此类建筑的規划设计提供参考。
【关键词】剧场建筑;镜框式舞台;观众厅;视线设计
【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021.
22.048
随着时代的发展，我国已成为世界上剧场建设最集中的地区。科技影响着演艺文化的走向，推动剧场建筑的升级换代。剧场设计与诸多领域相关，面临的问题错综复杂。建筑设计需与时俱进、锐意创新，才能营造更好的作品，适应人民群众日益增长的美好精神文化所需。
1、剧场定位与建设规模
近年来，我国新开发的剧场大多为“建管分离”模式，建设方投资兴建，竣工后通过招标、聘请等方式委托专业文化单位运营，呈现鲜明的文化艺术业态，而运营方并不参与前期策划工作。此外部分高校将多功能厅结合中小型剧场建设，用于多媒体教学、礼堂、校园文艺汇演，校方虽然自持，而剧场只是附属功能。
剧场定位与建设规模的确定属于设计前期工作，需将社会需求、经济状况、科技支持、地方文化等相关内容进行融合，量体裁衣，才能确保后期良性运行。
业主往往未作前期社会调研，不懂剧场运作原理，缺乏后期运营经验，甚至好高骛远，将项目作为“标志性建筑”“业绩工程”打造，致使定位偏差、盲目追求建设规模。同时由于舞台工艺及声学系统的特殊性，业主如未聘请专业顾问，往往较难准确、详尽的提出设计任务书，设计成果自然不尽人意。
剧场建筑的规模按观众座席数量划分为小、中、大、特大四级。规划设计时不应盲目追求规模，反而规模越小视听条件越优。规模每提高一级，各类用房增加、配套设施增多，造价上升，视听效果下降。
剧场建筑两大核心功能为表演、观演。规划设计时应抓住主要矛盾，遵循实用的原则，适当考虑可持续发展，在满足使用人数、保证良好的演出条件、良好的视听条件的前提下合理确定建筑规模，以经济、适用的模式进行开发，力争获取最佳的观演体验。
2、平面布置与空间利用
演艺包罗万象，剧场是其根本。现代剧场涉及诸多领域，建筑师需要事先研究透彻剧场各部位的使用功能、技术要求、运作方式，并对演员、观众的活动作深入了解，设计时才能融会贯通、得心应手。如缺乏认知，粗制滥造，则容易导致空间混乱、流线交叉、后期使用不便。
池座设计应结合地形，充分利用场地高差布置阶梯，减小土方量降低造价。阶梯底部可布置辅助用房，如卫生间、库房、小卖部等，达到一定高度时可作为休息厅、大堂使用。
楼座一般采用悬挑钢筋砼桁架结构，受力柱后侧因柱子遮挡不宜布置观众座席，但此区域面向舞台，视线良好，可布置放映机房、灯控室、声控室等需要对舞台可视操控的设备用房。
对于镜框式舞台剧场，当观众厅采用矩形平面时台口处镜框明显、感观突兀。可将台口两侧用八字墙围合成房间，作为耳光室或左、右声道音响室利用，观众厅容积下降声学性能提升，镜框感淡化，视觉美观，同时应控制观众厅总宽度宜小于两倍台口宽度，以进一步消除“第四堵墙”。
3、观众厅声学设计
声学性能好坏，是评定剧场建设成功与失败的关键一环。声学主要包括音质设计、噪声防控两方面。
3.1音质设计
观众厅体形与声学息息相关，体形变化声学随之变化。但音质不是判定体形的唯一标准，还需要考虑交通流线、视觉效果、结构形式、工程造价、美观等因素。常用体形有矩形、钟形、扇形、六角形。矩形大厅方正、易于施工，声能分布均匀，但由于存在平行墙面易产生颤动回声;钟形平面是矩形的改良版，将台口两侧围合成房间高效利用，广泛应用于大中型剧场;扇形是在钟形基础上的扩大，最远视距短，座席量大但边座较多，适用于大型剧场;六角形是扇形的改良版，消除了偏远边座，同时声学性能最佳，适用于音质要求高的剧场;圆形、椭圆形、马蹄形因弧墙凹面反射容易形成声聚焦缺陷，且造价高、施工不便而较少采用。
观众厅的容积对音质有非常直观的影响，容积越小越易获取较好音质。容积应满足规范要求，以常见剧种歌舞剧为例，每座容积宜按5-8m3控制，当设置有楼座时因空间高大可适当放宽，当兼顾其它剧种时为确保视听效果则应适当减小。
对于镜框式舞台剧场，根据台口宽度合理值推算观众厅适宜面宽，再结合最远视距可以得出池座合理面积。经推算当观众席少于1000座时应尽可能不设楼座，以控制大厅高度和容积，提升音质，避免楼座下方声影区缺陷。
音质设计贯穿剧场设计全过程，建筑设计、舞台设计、装饰设计时，各部位应遵照声学专业顾问要求进行细部处理，全面把控才能确保良好的声学效果。
3.2噪声控制
建筑设计时可通过以下措施进行噪声控制：合理规划总平面，从源头上避开外界噪声干扰;观众厅外围尽可能环绕休息厅或走道，隔离室外噪音;观众厅入口处设置两道太平门形成声闸;围护结构采用多孔材料砌筑;观众厅与休息厅之间设置双墙，形成空腔以利于隔声降噪;产生噪音的房间远离观众厅布置;屋面采用隔声材料进行处理。
4、观众厅视线设计
观众进入剧场就是为了观演，良好的视觉效果是观赏演艺最基本的要求。观众厅视线设计包括视距控制、视角控制、视线遮挡分析三方面。其中最大视距、最大俯视角跟人体器官的生理特性相关，设计时满足规范要求即可，本文主要针对视线遮挡分析稍作浅谈。
观演时没有人愿意被遮挡，保证观众的视线能够越过前排观众的头部和其它障碍物观看到整个表演区，是视线遮挡分析的目标。对于剧场建筑而言，要解决遮挡问题将地面设计成阶梯状使座席逐排抬升是必需的。然而随着高度的抬升往往伴生经济性、高差衔接、声学变化、俯角超标等问题，特别是大型剧场，当高度抬升至一定值后进入两级高差无法衔接的死区。为此，应当从舞台高度、座席排布方式入手进行控制，避免形成过大的抬升高度。
对于镜框式舞台剧场，舞台高度即视点高度，宜高出观众厅地面一米左右，过高时前排观众难以看到演员脚尖动作，过低时视线易被前排遮挡，需要更大的俯角才能看到舞台全区，从而拉大了观众厅地面起坡。
为减少前排观众对后排的遮挡座席宜采用错位布置法，使后排观众不需要转动头部就可以轻松通过前排两座席之间的间隙观看表演。错位布置时，对视线形成遮挡的不再是前排观众，而是往前第二排观众的头部，地面起坡可大幅减缓。
对于镜框式舞台，台口两侧墙体对观众厅边座的视线遮挡是普遍存在的现象。通过控制边座数量、适当加大台口宽度、布置边走道的方式多管齐下，最大限度的削弱台口遮挡影响，可使最不利边座观看到95%的表演区。
5、设计团队协作
现代剧场舞台工艺复杂，特别是镜框式舞台，两侧、前后、上下均需布置各类灯光幕布，舞台上空天桥、码头、灯光渡桥、吊杆密布，舞台结合机械驱动实现平移、升降、旋转。此部分内容需要建筑师配合专业舞台公司实现。
剧场各部位尺寸、高度、形态、容积对音质的影响，反射、混响的模拟计算，扩散体、反射材料、吸声材料、隔声材料的布置，回声、声聚焦、颤动回声的消除等等，需要建筑师、音响系统设计师、装饰设计师配合专业声学人员共用完成。
参考文献：
[1]建筑设计资料集（第三版）第4分册中国建筑工业出版社，2017.8
作者简介：
戴火树（1981.03-），男，本科，工程师，主要从事建筑设计工作。
建筑知识-三座典型剧场建筑结构设计要点
三座典型剧场建筑结构设计要点 有人说，想了解一个城市的文明和灵魂，就去看看它的剧场。随着中国城市发展步伐的加快，近年来各种剧院在全国各地如雨后春笋般涌现。据不完全统计，国内影院总数已超过2000家。我们来看看几个典型剧场的结构设计的关键. 有人说，想了解一个城市的文明和灵魂，就去看看它的剧场。随着中国城市发展步伐的加快，近年来各种剧院在全国各地如雨后春笋般涌现。据不完全统计，国内影院总数已超过2000家。来看看几个典型剧场的结构设计要点吧~ 1.泉州大剧院 泉州大剧院是福建省泉州市公共文化中心核心单元之一，总建筑面积43410平方米，其中地下2层，地上8层，最大高度35.80米，建筑立面采用玻璃幕墙穿孔铝板双层皮结构。水平波浪曲线设计表达了舞蹈和音乐的节奏，也体现了泉州作为海上丝绸之路的文化特色。建筑平面由北面的室内音乐厅、中间的公共大厅和南面的歌剧院组成，可以满足大型歌剧、音乐会和戏剧表演的需要。 建筑布局 典型剖面 本工程为甲级高层建筑，主柱网格尺寸为8.4m8.4m，标准层主体高度为3.6m~5.4m，考虑到楼层缺失面积多，建筑高度高，采用钢筋混凝土框架-剪力墙结构体系，在适当位置增设剪力墙，有效提高结构
抗侧刚度。抗震设防类别为乙级，抗震措施增加1度至8度。 设计要点1——大跨度构件的设计 由于室内空间效应的需要，上部结构中有许多大跨度构件，最大跨度为34m，荷载较大。设计中，34m跨构件采用钢结构平面桁架；跨度约20m的构件采用型钢混凝土框架梁。同时，将大跨度构件的抗震等级提高一个等级，按照中等地震下不屈服的要求进行性能化设计。大跨度桁架设计图及现场照片 水平力在设计关键点2——的可靠传递 由于建筑功能的划分，南北功能区之间仅连接少量梁板构件，有效楼层宽度小于典型有效楼层宽度的50%。为了保证水平力的有效传递，节点处楼板厚度适当加厚，并对开口区楼板进行应力分析，以满足大地震下不屈服的性能要求。同时，在歌剧院观众厅的接缝处应适当增加剪力墙，以保证水平力传递的连续性。 大地震下典型楼板应力分析 设计要点——垂直构件的不连续性 演出大厅两侧边桌上方的建筑功能由边桌改为琴房，共5层。因此，相关区域的框架柱不连续，需要进行转换，水平转换构件的跨度约为21m。综合比较后，结合建筑墙体，采用整层桁架进行改造。在分析和设计中，将转换桁架及其连接的竖向构件定义为关键受力构件，以确保在设防烈度地震作用下满足屈服承载力的控制要求。同时，考虑竖向地震对结构内力和变形的影响，以保证结构的安全性和可靠性。
吴桥国际杂技大剧院建筑分析
吴桥国际杂技大剧院建筑分析 两年一届的中国吴桥国际杂技艺术节圆满落幕，经过32年等待，国际杂技盛会终于“回家”了。江湖大剧院作为本次盛会的主会场，圆满的完成了任务。 继吴桥云瑧金陵杂技酒店后，江湖大剧院是荣盛建筑设计有限公司携手吴桥县政府设计打造的第二个大型公建项目。在政府对江湖大剧院的总体定位和需求下，公司通过设计提升吴桥杂技演艺场所品位，延伸杂技文化旅游业态，一起让中国吴桥国际杂技艺术节“回到了家”。 吴桥江湖大剧院位于吴桥杂技大世界景区北部，西邻京杭大运河，东临104国道，是吴桥全域旅游规划中杂技旅游度假区的点睛之处。大剧院设计借鉴天坛祈年殿的规划与设计手法，在杂技大世界正中轴以北，营造轴线对称规划布局，两侧结合配套楼设计两座古典阙楼，承袭传统建筑形制，礼迎八方宾客。 大剧院与杂技大世界整体城市关系呈现天圆地方的设计理念，呼应场地关系，符合城市标志性形象。建筑共占地58亩，总建筑面积1.6万平方米，主体跨度达60米，加上基座总跨度达到81米，主体建筑共三层，总高度46.8米。剧院吸取中国传统建筑理念，采用传 统圆形剧场模式，整体形成三重檐建筑结构，恢弘大气，建筑基座围绕主体剧场布置，端庄沉稳。建筑体量充分尊重古典比例关系，打造古典情怀。建筑首层作为基座层，基座外围主要功能有演员后台区，贵宾区、观众售票区、散场区；基座内核为舞台区和观众区，一层表
演空间高度16.8米，标准座位1600个，节假日可增加临座至2000个。基座东西两侧设弧形楼梯与主体形态相协调，首层中央设置长达28米的大台阶直通二层基座平台，平台沿建筑一周，作为观众进场空间和休闲空间，站在平台上，整个杂技大世界环抱其中，在演出间歇期，平台可以充分给观众提供交流共享空间。观众通过南侧大平台进入观众进场门厅再分散两侧观众坐席，流线简洁高效。 大剧院在建筑材料选择上遵循古朴厚重韵味，基座层采用浅色花岗岩配汉白玉栏杆构建，在墙面浮雕上充分考虑杂技元素，刻画本土杂技文化。二层以上墙身及三重檐采用浅灰色膜材料，结合膜结构外装材料，大剧院将传统建筑中的柱、梁、额、桁、枋、椽、拱等构件进行抽象化处理，共同形成传统建筑可贵的本色美。 在室内精装设计方面，结合中国传统文化，利用现代工艺的表现手法，打造一个具有国际级标准的专业杂技剧院空间。风格意向上，以新中式手法表达汉唐的精神内涵，汉文明生机勃勃之始，厚重、包容；唐开元盛世，大气恢弘，隽永端庄。装饰元素来自汉唐的多元文化建筑构件、服饰、礼乐、文玩皆有采撷，将元素艺术化，用以现代的设计语言重构室内形态，一切从新中式折中主义的文化背景展开，塑造一个独特的、风格上集大成的，代表吴桥杂技文化的国际化剧院空间形象。 施工过程中，公司全程现场配合，对结构、声学、灯光等专项设计都给与足够的技术支撑与配合服务。例如，观众厅软膜天花施工，
剧场建筑设计要点
剧场建筑设计要点 剧场作为一种特殊的建筑类型，其建筑设计需要考虑多个方面的要点。以下是剧场建筑设计的一些重要要点。 一、空间规划 剧场建筑的空间规划是设计的基础。剧场包括舞台、观众席、舞台后台、艺术家休息区等功能区域。设计师需要根据舞台表演形式、观众需求和舞台设备等因素，合理规划这些功能区域的位置和布局。 二、舞台设计 舞台是剧场最重要的区域之一，其设计需要考虑舞台的大小、形状、高度等因素。舞台的设计应根据不同的表演需求，提供灵活的舞台机械设备，以满足不同类型的演出需求。 三、观众席设计 观众席是剧场的核心区域之一，观众在这里观看演出。观众席的设计应考虑观众的视线需求、舒适度和安全性。观众席的布局需要合理，以保证观众能够清晰地观看演出，并且可以容纳足够数量的观众。 四、舞台后台设计 舞台后台是为演出提供支持的区域，包括演员更衣室、化妆间、道具库、舞台机械设备等。舞台后台的设计应充分考虑演出的需要，
提供足够的空间和设备，以便艺术家能够顺利进行排练和演出。 五、声学设计 剧场的声学设计是保证演出音效的重要因素。设计师需要考虑剧场的吸声、隔声和声音反射等问题，以创造出良好的音效环境，使观众能够享受到高质量的音乐和表演。 六、照明设计 照明设计对于剧场演出至关重要。设计师需要根据演出的需要，合理规划剧场的照明系统，以营造出适合不同场景的光线效果，突出演出的氛围和视觉效果。 七、通风与空调设计 剧场是一个封闭的空间，观众和演职人员在其中会产生大量热量和二氧化碳等废气。因此，剧场的通风与空调设计至关重要，需要确保空气流通和质量，为观众和演职人员提供舒适的环境。 八、安全设计 剧场的安全设计是保障观众和演职人员安全的重要环节。设计师需要考虑火灾安全、紧急疏散通道、应急设备等方面，确保剧场在紧急情况下能够迅速、有效地进行疏散和救援。 九、可持续设计 在剧场的设计过程中，应考虑可持续性设计的原则。设计师应关注
黑匣子剧场舞台空间设计探析
黑匣子剧场舞台空间设计探析 摘要： 近些年来，我国剧场呈高速发展状态，更多建筑师与设计人员加入到剧场设计中来。黑匣子剧场作为一种新型专业剧场，拥有多种舞台空间形式。每种舞台空间形式所对应的观众席分布、舞台工艺设计均不相同，需要剧场设计人员认真总结研究。 关键词： 黑匣子剧场；实验戏剧；舞台空间；工艺设计
一、黑匣子剧场的起源 黑匣子剧场又被称为“实验小剧场”，最早是演出实验戏剧的小型观演场所，诞生于20世纪50年代的美国。这个时期的研究学者，其研究方向为黑匣子剧场内部的观演关系、艺术创作形式以及剧场的空间形式等。自从现代主义建筑作为当今设计的主题以来，简约、经济的设计理念一直在不停影响着人们的创作，从柯布西耶设计的朗香教堂到高层住宅，把原本规模宏大、装饰繁琐的建筑物转化为普通大众可以接受，并经常使用的低成本建筑，成为每个建筑师的设计新理念。剧场设计的转变也是如此。 二、黑匣子剧场的定义 小型剧场并不等同于实验小剧场或者黑匣子剧场。一般认为，实
验小剧场指演出的戏剧形式带有实验性、先锋性，舞台与观众席之间没有明显的间隔或区分，座椅排布相对灵活的小型剧场。黑匣子剧场指演出的戏剧形式为先锋性舞台剧，平面布局一般为矩形，舞台与观众席之间没有明显的间隔或区分，四周墙体皆涂为黑色的小型剧场。从上述概念可以看出，实验小剧场是包含黑匣子剧场的，实验小剧场更多依靠的是使用功能的划分，它区分于传统的大中型剧场大体量的观演空间以及明显的区域划分。而黑匣子剧场更多是从戏剧形式上划分，所有设计都为内部演出的戏剧服务，它为观众提供了一种全新的戏剧体验，而且内部装修也别具特色。两者的关系并不是相互对立的，在实际使用中，实验剧场可以改造成黑匣子剧场。黑匣子剧场作为一种专业剧场，相比于其他中小型剧场，具有运营管理开放、观演模式灵活等优势，会成为未来剧场发展的一种重要模式。2015年3月，文化部完成调研，编写发布了《全国专业剧场发展情况调研报告》。该《报告》指出，目前我国专业剧场的总体数量不足，运行管理机制尚不健全，应进一步明确专业剧场的性质，加大专业剧场的建设力度。从《报告》中可以看出，传统的剧场形式已明显不能满足人们快速增长的精神文化需求，未来黑匣子小剧场的发展大有可为。由于长期以来建筑师把目光集中在大中型剧场的建设上，忽视了小剧场的建设，使得黑匣子剧场的建筑设计与空间设计缺少可以相互借鉴的经验。因此更需加大研究力度。黑匣子剧场的设计与大中型剧场的设计有较大差别，它并没有传统剧场中的台口、台唇、侧台等部分，整个剧场一般为矩形，舞台面积大概占整个剧场面积的三分之一到四分之一，观
剧场建筑设计要点
剧场建筑设计要点 剧场是一种供观众观赏演出的场所，其建筑设计需要考虑观众的视觉和听觉体验，以及演员的舞台表演需求。以下是剧场建筑设计的一些要点： 1. 建筑布局：剧场建筑需要考虑观众席、舞台、舞台后台、观众进出通道等区域的合理布局。观众席和舞台之间的距离和角度应该适当，以保证观众在观看演出时能够获得良好的视觉效果。 2. 观众席设计：观众席的设计应考虑观众的舒适度和视线问题。座椅应舒适且排布合理，确保观众能够清晰地看到舞台上的演员。此外，座位的倾斜角度和高度也需要根据剧院的大小和观众座位排布进行合理调整。 3. 舞台设计：舞台是演员表演的核心区域，因此其设计需要兼顾功能性和美观性。舞台的尺寸应能容纳不同规模的演出，同时还要考虑演员的灵活性和表演要求。舞台背景的设计宜简洁大方，以使演员和故事情节成为焦点。 4. 后台区域：后台区域包括演员更衣室、化妆间、排练室等，应设计规划合理，便于演员的使用和活动。还需考虑通风、采光和安全等方面的问题。
5. 声学设计：剧场建筑的声学设计对于演出的效果和观众体验至关重要。应考虑音频设备的布置和回音控制，以保证声音能够均匀地传播到观众席上，同时避免过多的回音和噪音。 6. 照明设计：照明设计是剧场建筑中重要的一部分。适当的照明可以提升观众的观赏体验和演员的表演效果。应注意舞台上的主要照明和周边区域的照明，以及各种灯光效果的灵活调整。 7. 空调与通风：剧场建筑通常需要容纳大量的观众，因此空调和通风系统的设计应该考虑大量人员的热量和氧气需求，以保证观众的舒适度。 8. 安全设计：剧场建筑应考虑观众的安全问题，包括适当的疏散通道、防火设施和应急救援系统等。还需考虑观众和演员的安全出入口，以及建筑结构的稳定性和耐久性。 以上是剧场建筑设计的一些要点和相关参考内容。通过合理、美观的建筑设计，剧场可以为观众提供良好的观赏体验，并为演员提供舒适、实用的表演空间。
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剧院建筑设计重点、难点分析及应对措施 1. 引言 剧院作为一种特殊的建筑类型，具有独特的设计需求和难点。 本文将对剧院建筑设计的重点、难点进行分析，并提出相应的应对 措施。 2. 设计重点 2.1 空间布局：剧院的空间布局应考虑观众席、舞台、舞台后 台等功能区域的合理设置，以满足观众观看剧目和演员表演的需求。 2.2 视觉效果：剧院的视觉效果对观众产生深刻的影响。设计 师需要考虑观众的视线，保证观众能够获得良好的视觉体验。 2.3 声效效果：剧院采用先进的声学技术，以保证声音在整个 剧院内得到良好的传播和表现，确保演出的声效效果。 2.4 舞台技术：剧院需要提供各种先进的舞台技术设备，包括 灯光、音效、幕布等设备，以满足剧目演出的需要。
3. 设计难点 3.1 建筑结构：剧院建筑结构复杂，需要保证舞台和观众席的 坚固性和安全性，同时保证良好的空间表现。 3.2 声学设计：剧院需要进行精确的声学设计，以保证演出时 的声音质量和音效效果，避免混响和噪音干扰。 3.3 舞台机械设备：舞台需要灵活的机械设备来支持剧目演出，设计师需要考虑如何平衡机械设备的功能性和美观性。 4. 应对措施 4.1 多学科团队合作：剧院建筑设计需要多学科的专业知识， 建议设计团队包含建筑师、声学专家、舞台技术专家等，共同解决 设计难题。 4.2 借鉴成功案例：在剧院建筑设计中，可以借鉴已经成功的 剧院案例，了解其设计理念和解决方案，并结合实际情况进行创新。
4.3 使用先进技术：在设计过程中，可以采用先进的建筑信息模型（BIM）技术和声学模拟软件，进行精确的空间模拟和声学分析。 4.4 适度考虑经济性：剧院建筑的设计需要考虑建设和运营成本，虽然要追求艺术性和功能性，但也要合理控制成本。 5. 结论 剧院建筑设计是一项复杂而具有挑战性的任务。通过重点分析和应对措施的提出，可以为剧院建筑设计提供指导和参考，实现形式与功能的良好结合。 以上是对剧院建筑设计重点、难点分析及应对措施的总结，希望能对相关项目的设计工作提供帮助和启发。
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国家大剧院建筑分析： 中国国家大剧院，作为世界上最大的穹顶建筑,无论从它的建筑功能分区、体形设计以及建筑技术结构特点来说，都是相当完美与值得我们借鉴的。 国家大剧院是由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计,该建筑主要是由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米。 国家大剧院整体是壳体结构，是世界最大的穹顶建筑。国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46。68米，地下最深32.50米，周长达600余米。整个壳体风格简约大气，其表面的材质是由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃共同组成,两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。 国家大剧院内部有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。内部以华丽辉煌的金色为主色调，彰显国家大剧院的恢宏与奢华。歌剧院的墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形,这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合,使得混响时间达到1。6秒的极佳效果。 国家大剧院的内部音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。音乐厅观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席2019个（含站席）.众所周知，歌剧院最重要的是音乐厅里面的声学效果，音乐厅内部无论从天花板、墙面还是座位都是经过特殊的声学处理,使得国家大剧院里面的声音效果达到了极致。天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果(如管风琴、大管、大提琴等)更加具有震撼力和感染力。天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。为达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板",它的作用是将声音向四面八方散射。音乐厅舞台四周的墙面采用了声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平. 音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落. 国家大剧院在声学技术上又很多创新方面,外部蛋壳底层喷涂纤维素防止雨噪声，戏剧院的MLS声扩散墙面，音乐厅GRG声扩散装饰板，金属透声装饰网,还有音乐厅的单侧透明隔声玻璃等许多声学技术，将国家大剧院声学效果设计达到了极致。成为了北京市的一处地标性建筑.
影剧院建筑设计的特点与创意
影剧院建筑设计的特点与创意影剧院作为一种电影、戏剧等文化活动的场所，拥有不同于其 他建筑的专属特点和设计创意。在建筑设计中，影剧院需要考虑 的因素不仅限于功能和美学，还要考虑观众的舒适度、音响和灯 光效果以及安全性等方面。下面，本文将从建筑构造、立面设计、内饰和灯光设计等方面探讨影剧院建筑设计的特点与创意。 建筑构造方面，影剧院必须考虑到视线和听力效果，以保证观 众在剧院内任何一个座位都能观看和听到影片或演出。为此，一 些影剧院会选择呈现半圆形或凸出的形状，以增加剧场座位朝向 屏幕或舞台的数量。此外，为了使声音能更好地传递，影剧院还 会使用特殊的声学材料和技术。例如，通过各种吸音板、隔音材 料和扬声器布置来减少噪音和回声。 立面设计方面，影剧院的建筑外立面也需要考虑观众的视觉艺 术效果。一些现代化影剧院设计在立面上应用了玻璃幕墙和数字LED屏幕，以增强观众的互动性和沉浸感。而另一些设计则会通 过雕塑、彩色的玻璃或金属板来创造独特的外观形态和效果。另外，在一些城市，影剧院为了融入周围建筑环境，其立面设计通 常需要遵循当地的建筑风格和历史的背景。
内部设计方面，影剧院必须考虑到观众的舒适度和视觉效果。 座位之间需要留出足够的间隔和空间，以增加观众的舒适度和通 风性。对于观影者来说，灯光也是非常重要的设计元素，它需要 适当且柔和地照亮剧场区域，创造出适合影片或演出的影调氛围。对于星级影剧院，还会配备豪华的VIP包房、露天平台和餐饮服 务等贴心的观影体验。 最后，灯光设计方面是创意的重要组成部分。灯光被用来创造 戏剧化的视觉效果，使观众对电影和演出有更好的沉浸感。灯光 设计难度较大，需要考虑到灯光的颜色、亮度、形态和位置，以 及如何让灯光与电影或演出的节奏和情境相协调。有时设计师还 会将灯光配合多媒体和特殊效果，例如雾气、水雾和火焰等创造 出更具震撼力的效果。 总之，影剧院建筑设计的特点与创意独特且丰富。观众的视觉 和听力体验是影剧院设计的重要目标之一，因此影剧院的建筑构造、立面设计、内饰和灯光设计需紧密结合。只有在这些方面都 达到了一定的水平，观众才能有更好的观影体验。
浅谈剧院观众厅设计
浅谈剧院观众厅设计 观演建筑按其声学特性可分为两大类：音乐类与语言类，无论是哪一类设计，观众厅均为其核心空间。观众厅的空间形态决定了一座观演建筑的定位及质量，观演建筑建设领导品牌——赛宾（中国）对其空间形态设计作一些探讨和总结。 一、观众厅的空间模式 浅谈剧院观众厅设计。观众厅的空间模式，亦即观众厅的体形设计，对大厅的声音质量起着重要作用，是观众厅设计的基础环节。观众厅发展至今有多种模式，最早的观众厅形式是矩形；传统歌剧院以马蹄形或接近马蹄形的U形平面为主，也有少量扇形平面；现代剧院，尤其是20世纪中叶以后，产生了较多新的平面形式，主要包括了椭圆形、钟形、多边形和不规则形等。 1.马蹄形平面 这种经典的平面对于大容量歌剧院是比较合适的。它的内部空间围合，增加了演出的气氛，同时观众视距短，视觉质量较高；明显的缺陷是台口两侧观众的视觉效果差。马蹄形的改进型平面则通过将台口两侧做成斜面，不设观众席，增强了中前区观众席的侧向早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心及建设中的国家大剧院、温州大剧院均采用此种方式。 2.扇形平面 扇形平面最大的优点是观众席充分利用了舞台120°的展开角范围，以达到较大的观众容量。当扇形角度比较小时，会使大量座席远离舞台，后排视距较远，直达声弱，且池座大部分座席几乎得不到来自侧墙的早期反射声。因而，这种平面较适合于可用电声补充的会议中心观众厅，作为剧院使用则较少。 3.多边形平面 多边形平面一般在侧墙设多层包厢或逐层向台口伸展的跌落包厢，加之其侧墙的倾斜增加了侧向早期反射声，不仅视觉、声学效果好，同时观众包厢与楼池座一起形成对舞台的围合效果，提高了观演的亲切感。悉尼歌剧院是这方面的典型例子。我们完成的温州会议中心、东莞大剧院也采用了这种平面方式。 4.不规则形平面 不规则形平面较适合音乐厅、会议中心，在歌剧院中采用较少。东莞大剧院观众厅在主体为多边形平面的基础上，后部根据平面条件层层后退，形成不规则形空间，增加了空间的趣味性。在国内剧院设计中，这是第一例采用不规则形平面的案例。 5.钟形平面 钟形平面的结构简单，台口两侧的斜墙面为观众厅提供了早期反射声，有较好的声学和视觉效果。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 二、观众厅设计的技术特征 浅谈剧院观众厅设计。随着各种技术的成熟、材料的完善及现代计算机智能控制的引入，观众厅设计日趋成熟，并表现出如下几方面的特征： （1）现代剧院更注重自然声演出的效果。从自然声的实效出发，一般座位数控制在1800座以下，而不再追求过大的容量。这也是综合建筑声学、视觉效果各方面平衡的结果。 （2）计算机智能化设计控制引入剧院设计。通过计算机三维模型，可以模拟实际剧院的声场分布、视觉情况，大大提高了设计效率。 （3）灯具及调光设备的突破性进展。长距离、高亮度的射灯和可控硅调光技术的发展，满足了多道面光及远距离追光的要求。同时，灯具的使用寿命和安全性有了保证。 （4）计算机控制下的舞台机械设备已趋于成熟和完善，基本上可以满足多种演出的特殊需求。国内新建剧院大多采用欧洲经典的品字形舞台，舞台面可以平移、升降、旋转、倾斜，适应多功能需要。 （5）现代结构计算水平的提高，产生了许多新颖的建筑造型及布局。两个观众厅空间可以上下重迭设置，并将两部分结构截然分开，以切断声桥的联系，保证了声学效果。 （6）舒适性设计被日益重视，更强调以人为本的设计理念。 三、观众厅的视线设计 剧院观众厅设计的关键在于视觉质量。 东莞大剧院歌剧院观众厅人数为1605座，为了有热烈的演出气氛，便于观众参与到演出中来，设计中采用了大面宽小进深平面，两侧另设计了三层侧包厢。用这种布置方法，观众从三面包围舞台，演员与观众融为一体，缩短了视距，营造出良好的空间效果。但是，大面宽亦造成两侧观众的视角较小，侧包厢里视线遮挡严重的负面影响。另外，观众厅的耳光室突出的后边墙亦对侧包厢观众席形成严重的遮挡。 在初步设计开始的阶段，我们就视线的硬遮挡、视角以及耳光室设计问题进行了反复论证，并请清华大学建筑设计院作了专门的视线分析报告。根据视线分析结果，我们发现问题的焦点在台口两侧的“金三角”地区。首先，我们以保证视线质量为出发点，界定了以观众能看到舞台面表演区的80%为视角限制的最低条件。以16m边界的台口为界，与80%表演区一起限定了侧边座位的范围，从而保证了座位视线
国家大剧院建筑结构分析
国家大剧院建筑结构分析 首先，国家大剧院的建筑结构采用了大跨度的设计。整个建筑呈近似 椭圆形，建筑面积超过了15万平方米。由于剧院需要容纳大量观众，因 此它的大跨度结构设计可以提供更大的剧场空间。大跨度结构的特点在于 能够减少柱子的数量，避免柱子过多导致视线受阻的问题，并且能够提供 更好的观演环境。 其次，国家大剧院的建筑结构采用了混凝土和钢材的复合结构。建筑 外部覆盖了一层金属铜板，这层金属铜板是以铜的弯曲面片拼接而成的， 赋予了建筑独特的外观。在结构上，国家大剧院采用了钢材桁架和混凝土 柱梁结构。钢材桁架可以提供更好的承载力和抗震性能，并且可以实现大 跨度的设计要求。混凝土柱梁结构则可以提供更好的稳定性和耐久性，确 保建筑的安全性。 此外，国家大剧院的建筑结构还采用了大面积的玻璃幕墙设计。这种 设计不仅可以提供充足的自然光线，使室内更加明亮，还可以使观众在观 看演出的同时欣赏到外部的风景。同时，玻璃幕墙还能够消除室内外的空 间限制，使观众可以更好地融入剧场环境，提升观演体验。 最后，国家大剧院的建筑结构还包含了丰富多样的功能区域。除了主 剧场，剧院还设有歌剧院和音乐厅等多个演出场所。这些功能区域在结构 上具有一定的差异性，以适应不同类型演出的需求。同时，剧院还设置了 观众休息区、艺术展览区等功能区域，以提供更好的观众服务和艺术体验。 综上所述，国家大剧院的建筑结构采用了大跨度、混凝土和钢材的复 合结构、玻璃幕墙设计以及丰富多样的功能区域。这些结构设计不仅能够 提供安全稳定的建筑，还能够实现剧院的艺术表演和观众体验的需求。国
家大剧院的建筑结构设计不仅体现了现代建筑的技术与艺术的结合，同时也代表了中国现代文化艺术的发展。
广州大剧院设计理念
广州大剧院设计理念 广州大剧院是中国著名建筑师扎哈·哈迪德设计的一座建筑杰作，其设计理念独特、前卫，并融合了自然和人文的元素。 广州大剧院位于广州市中心的新中轴线上，占地面积约为 70,000平方米。整个建筑的外观像一个巨大的石头，外表凹凸有致，折射着阳光，营造出一种动感和具有吸引力的光影效果。这样的外观设计，使广州大剧院成为市区一个醒目的地标。 广州大剧院的设计概念是融合自然和人文，将建筑与周围环境融为一体。建筑内部设置了许多走道和广场，使人们可以在其中穿行并与建筑进行互动，营造出一种开放和包容的氛围。同时，建筑还设置了大量的自然光线入口，使人们可以在室内感受到自然的光和景色，增强了剧院内部的舒适感。 广州大剧院还特别注重可持续性建筑的设计理念。建筑使用了许多环保材料，如玻璃和钢结构，以减少对环境的影响。建筑内部还设置了许多节能设备，如太阳能电池板和能源回收系统，以最大程度地减少能源的消耗。这种注重可持续性的建筑设计理念，不仅使广州大剧院成为一座环保的建筑，也成为了中国可持续发展的标志性建筑之一。 与建筑外观和可持续性设计一样重要的是，广州大剧院还兼顾了功能的需求。建筑内部设计了多个剧场和演出空间，以容纳各种类型的演出活动。剧院还设置了现代化的音响设备和舞台设备，保证演出的质量和效果。此外，剧院还设计了舒适的观众席和舞台背景，以提供优秀的观赏体验。这种注重功能需求
的设计理念，使广州大剧院成为一座综合性的文化空间，能够满足人们对于艺术和文化的追求。 总之，广州大剧院的设计理念突破传统，融合了自然和人文的元素，使其成为一座具有标志性的建筑。其注重可持续性和功能性的设计，不仅使剧院成为一座环保的建筑，也为人们提供了一个优越的观赏和文化体验的场所。广州大剧院的设计理念不仅体现了建筑师扎哈·哈迪德的创新思维，也为广州这座城市增添了一道亮丽的艺术风景。
浅谈剧院建筑观演空间形式设计——以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼为例
浅谈剧院建筑观演空间形式设计——以黄岩综合服务中心工程 文体中心A楼为例 I. 前言 -介绍剧院建筑的重要性和研究背景 -列举一些国内外优秀的剧院建筑 -本文主要研究黄岩综合服务中心工程文体中心A楼的设计 II. 空间规划与布局设计 -论述文体中心A楼的空间规划和布局设计 -从进入剧院、舞台、观众席等方面探讨空间布局对观演体验的影响 III. 建筑外立面设计 -分析文体中心A楼的外立面设计理念和创意 -探讨建筑外立面设计对场馆形象和观众体验的影响 IV. 灯光与声音设计 -介绍文体中心A楼的灯光和声音设计方案 -探讨灯光和声音设计对观演体验的影响 V. 环境可持续性设计 -探讨文体中心A楼的环境可持续性设计理念 -分析环境可持续性设计对剧院建筑的意义和影响 VI. 结论 -总结本文探讨的内容，重点强调文体中心A楼的独特设计特色
-提出改进建筑设计需要考虑的一些问题 -展望未来剧院建筑的设计趋势剧院建筑是人类文化遗产的重 要组成部分。它是传统戏剧和音乐表演艺术的重要场所，也是现代戏剧、音乐、舞蹈、话剧、戏曲等多种文艺形式演出的现实需要。在各个城市、国家和地区，人们通过剧院建筑来传承和发展艺术文化，实现文化交流和人类精神文明的蓬勃发展。但是，剧院建筑的设计除了完成艺术表演的功能外，还应具有审美价值、文化传承价值、创新思维价值等多重含义，因此，剧院建筑设计成为近年来建筑设计领域中备受关注的重点。 国内外已经涌现出了许多优秀的剧院建筑，如国家大剧院、林肯中心、歌剧院等，这些剧院建筑不仅形式美观、功能完备，更重要的是由于对于观众和演员等环节进行了科学系统的设计，在实现文化艺术传承的同时，也让观众能够享受到最佳的观演体验。在这些作品中，观众空间、舞台设计和声音灯光设计都是设计的重点，而外立面的设计也穿插其中，外立面不仅需要在建筑安全、装饰等方面本着服务于剧院功能的理念进行设计，还应具有较高的艺术价值，成为文化地标。 本文将以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼的设计为例， 浅谈剧院建筑观演空间形式设计。本篇论文共分为五章，分别从空间规划与布局设计、建筑外立面设计、灯光与声音设计和环境可持续性设计等方面，对剧院建筑进行综合分析，从而探讨和总结当今剧院建筑的设计趋势。 综上，剧院建筑作为文化遗产的重要组成部分，设计需在保证实现表演功能的同时，满足观众的审美需求和实现文化交流等
商业综合体中多厅影院的建筑专业设计要点
商业综合体中多厅影院的建筑专业设计 要点 江苏省苏州市 215000 摘要 随着现代化的进程和人们娱乐生活方式的改变，多厅影院作为一种新型的娱 乐场所越来越受到人们的欢迎。在商业综合体中，多厅影院成为必不可少的组成 部分，其建筑专业设计要点也成了建筑师们研究的重点。本文从商业综合体的整 体规划出发，阐述了多厅影院建筑设计的目标、原则和要点，并以现有多个案例 进行了分析和探讨，最后提出了相应的建议和思考。 关键词：商业综合体；多厅影院；建筑专业设计；目标；原则；要点 一.研究结构 1.1 研究背景 随着社会的不断发展和人们娱乐生活方式的改变，多厅影院作为一种新型的娱乐场所越 来越受到人们的欢迎。同时，商业综合体也成为城市建设的主流形式，其涵盖了商业、文化、娱乐等多种元素，其中多厅影院作为文化娱乐设施的一部分，成为商业综合体中不可或缺的 组成部分。 商业综合体中的多厅影院不仅仅是一个简单的放映厅，它还需要兼顾多方面的因素，如 观影质量、空间舒适度、设施配套等等。这些都需要建筑师在设计时加以考虑和解决，因此 多厅影院建筑专业设计要点成了建筑师们研究的重点。 1.2 研究目的和意义
本文旨在从商业综合体的整体规划出发，阐述多厅影院建筑设计的目标、原则和要点，并结合实际案例进行分析和探讨，最终提出相应的建议和思考。通过本文的研究，可以对多厅影院建筑专业设计有一个全面的认识，为今后的实际设计工作提供一定的参考和借鉴。 1.3 研究内容和方法 研究方法主要包括文献资料收集、实地考察、案例分析和比较等方法，通过对各种文献资料的梳理和整合，对多个实际案例进行深入分析和比较，从而得出相应的结论和建议。 本文的研究内容主要包括以下几个方面： （1）商业综合体整体规划与多厅影院建筑设计的关系 （2）多厅影院建筑设计的目标、原则和要点 （3）分析多个商业综合体中的多厅影院案例，并探讨其设计特点和成功之处 （4）结合实际案例提出相应的建议和思考 二.商业综合体整体规划与多厅影院建筑设计的关系 2.1 商业综合体整体规划的目标和原则 商业综合体是由多种经营业态组合而成的一个综合性建筑群体，其主要目标是为消费者提供丰富的购物、娱乐和文化体验。因此，在商业综合体的整体规划中，需要充分考虑消费者的需求和感受，创造出一个舒适、安全、便利的消费环境。 在商业综合体的规划中，还需要考虑如何实现经济效益和社会效益的统一。在保证商业运营效益的同时，也需要兼顾社会效益，如提供公共文化服务、促进社会交流等。 2.2 多厅影院建筑设计的目标和原则 多厅影院作为商业综合体中的一个重要组成部分，其建筑设计需要兼顾多方面的因素，如观影质量、空间舒适度、设施配套等等。在设计多厅影院时，需要考虑以下目标和原则： 观影质量优先：观影质量是多厅影院的核心竞争力之一，因此在设计中需要充分考虑观众的视觉和听觉感受，创造出一个高品质的观影体验。 2.21空间舒适度：多厅影院需要提供一个舒适的观影环境，包括座位宽敞舒适、通风良好、温度适宜等，让观众感受到舒适和安逸。
中国国家大剧院环境设计分析
中国国家大剧院环境设计分析 10211022 王彪 中国国家大剧院高46.68米。由建筑师主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。 国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。 整个壳体风格简约大气，其表面由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃一起组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕缓 缓拉开的视觉成效。 壳体外围围绕着水色荡漾的人工湖，总面积达3.55万平方米。湖水犹如一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，一起托起中央庞大而晶莹的建筑。 人工湖周围是总面积达3.9万平方米的绿化带，绿荫隔间了长安街上的喧嚣，形成了一片身处市中心的大型文化休闲广场。 设计遵循了将自然园林引入城市的思路，整体与大剧院的主体建筑维持和 谐一致，表现了隐与显、密与疏之间的适度结合，融入了复层、群落等景观设 计理念。 文化广场可供市民自由进入、倘佯其间，为周围居民开辟了繁华中的一片 宁静。
人工湖水域的设计理念来自京城水系，为北京城中心地域增添了一处灵动水景。人工湖水池采纳水循环系统去除浊物，冬季不结冰，夏日不长藻。 国家大剧院内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊彼此连通。另外其内部还有许多与剧院相配套的设施。 每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院一览无余。壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，犹如扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满了含蓄而新颖的韵味与美感。安德鲁如此形容他的作品――庞大的半球恍如一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，确实是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’，里面孕育着生命。这确实是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，和外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地域的生态环境，更表现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。 从整体的室内装饰成效来看，大剧院真的是彰显出我国的特色。第一，在室内布置的颜色上，光红色就利用了20多种，别离取自不同的地址。剧院入口取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规那么线条，勾画出光影的律动。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规那么的四边形灯座点缀在亚光的红色板
学校会堂建筑结构设计要点分析
学校会堂建筑结构设计要点分析 摘要：学校会堂建筑在建筑功能有特殊的要求，空间关系较为复杂，结构兼 具大跨度及大悬挑的特点，结合深圳技术大学会堂项目，简单介绍了学校会堂建 筑主要建筑功能组成及结构特点，归纳总结了其特殊荷载取值、大跨度屋盖结构、大悬挑看台等设计要点，并相应提出了针对性的加强措施，为学校会堂建筑的结 构设计提供参考依据。 关键词：学校会堂建筑、结构设计、舞台设备荷载、大跨度结构、大悬挑结构、楼盖舒适度 1概述 会堂（礼堂）作为一所学校重要的组成部分，是一个供学校内部举行戏剧表演、文艺演出、会议报告为主要用途的建筑典型。学校会堂建筑一般由四部分组成，包括舞台、观众厅、前厅（为观众提供公共交流空间）及后台（包括化妆间、道具间等），建筑功能布局示意如图1。其中舞台及观众厅是会堂建筑的核心功 能区，结构设计要与舞台机械、幕布、灯光、声学等多个专业进行密切配合，才 能够实现学校会堂的建筑功能。 图1 会堂建筑功能布局示意 2结构特点 会堂建筑根据其功能需求，结构设计参考现行国家标准《剧场建筑设计规范》JGJ 57-2016[1]（以下简称《剧场规范》）。学校会堂使用观众人数一般为 300~1200座，属于中小型剧场建筑。因为其使用功能的特殊性，空间关系较为复杂，结构兼具大跨度及大悬挑的特点。
本文以深圳技术大学会堂为例，介绍学校会堂建筑的结构特点及设计要点。 该项目位于深圳市坪山新区田头片区，为深圳市重点项目，地上建筑面积约为 1.5万平米，建筑总高度23.9m，共三层，采用钢筋混凝土框架-剪力墙结构体系。观众厅座位数约880人，观众厅上方屋盖两个方向跨度均达到30m，二层看台悬 挑跨度约为7.0m。 结合建筑特点及工程实践，会堂建筑具有扭转不规则、楼板局部不连续、凹 凸不规则等平面不规则，宜局部增加剪力墙布置，提高结构的扭转刚度，减少刚 心与质心的偏心距，或采用框架-剪力墙结构体系，必要时宜进行抗震性能化设计。 3结构设计要点 3.1 荷载取值 会堂建筑有较多舞台设备等专业的荷载需求，结构设计时应当全面合理的考虑，根据《剧场规范》及实际工程经验，本文罗列了以下几种特殊荷载取值，供 设计参考使用。 舞台台面均布活荷载，取值不应小于5.0kN/m2，当舞台有其他特殊的表演需 求时，应根据舞台工艺设计的要求确定。 舞台区域正上方屋盖结构需要悬挂较多的舞台幕布、布景、灯光、舞台机械 等设备，需要预留足够的使用荷载，根据《剧场规范》6.8.3条，初步设计阶段，按等效均布活荷载考虑，甲等剧场主舞台不应小于6.5kN/m2，乙等剧场主舞台不 应小于6.0kN/m2，施工图阶段需要根据舞台设备专业提供的详细荷载进行计算。 观众厅正上方屋盖结构，一般会吊挂较多的灯光、音响等设备，对于高等级 的会堂，常常需要有面光桥、声桥、灯架及维修马道等，荷载较重，根据实际工 程经验，初步设计阶段可以预留4.0kN/m2活荷载，施工图阶段需要根据舞台设备 专业提供的详细荷载进行计算。
剧场建筑电气设计要点 安防科技
剧场建筑电气设计要点安防科技 随着社会的不断发展，剧场建筑电气设计和安防科技也变得越来越重要。在剧场建筑中，电气设计不仅需要考虑舞台灯光的布置和控制，还要考虑整个建筑的照明系统和电气设备的布局。剧场作为人流量较大的场所，安全问题也是一个不容忽视的重点。剧场建筑电气设计和安防科技的要点变得尤为重要。本文将从多个方面探讨剧场建筑电气设计和安防科技的要点。 1. 舞台灯光控制系统 在剧场建筑中，舞台灯光控制系统是至关重要的一部分。在进行电气设计时，需要考虑舞台灯光的布置和控制。在现代剧场中，常见的舞台灯光控制系统包括DMX控制系统和智能灯光控制系统。在电气设计中需要考虑这些灯光控制系统的接入和布线，以确保舞台灯光能够有效地传输和控制。 2. 照明系统 除了舞台灯光外，剧场建筑的照明系统也是电气设计的重点。在进行照明系统设计时，需要考虑舞台、观众席、走廊等不同区域的照明需求，并根据不同区域的功能和使用要求进行布置。还需要考虑照明系统的能源效率和光污染控制，以满足节能环保的要求。
3. 电气设备布局 剧场建筑中有许多不同类型的电气设备，如发电机组、配电装置、照明设备等。在进行电气设计时，需要合理布局这些设备，以确保它们能够正常运行并且不影响剧场的正常使用。还需要考虑这些设备的安全性和可靠性，以避免设备故障造成的安全隐患。 4. 安防监控系统 剧场作为人流量较大的场所，安全问题是一个不容忽视的重点。在安防科技方面，安防监控系统是必不可少的一部分。在进行安防监控系统设计时，需要考虑不同区域的监控需求，并根据实际情况选择合适的摄像头类型和布局方式。还需要考虑监控系统的联动和报警功能，以及监控数据的存储和管理。 5. 防火安全系统 在剧场建筑中，防火安全是至关重要的一环。在进行防火安全系统设计时，需要考虑火灾自动报警系统、灭火系统、疏散指示系统等不同部分的布置和联动。还需要考虑不同区域的火灾风险和应急疏散通道的设置，以确保剧场在发生火灾时能够做出及时有效的应对。
奥斯陆歌剧院解析
建筑设计精品案例分析 班级：艺术设计1204 ：曾荷芳 学号：3120810401 指导教师：高鹏高小倩
21世纪的经典之作 ——奥斯陆歌剧院解析 摘要：挪威的奥斯陆歌剧院,是目前全世界上最能表达公共空间特色的一个建筑物,，高约58米,同一块巨大的冰块。从奥斯陆峡湾中拔水而起,，周边的自然环境融为一体,非常和谐。然而,奥斯陆歌剧院最大的亮点和特色还不仅仅是建筑物与自然的和谐,而是歌剧院本身与人的和谐——“自由随心相处的和谐〞。 关键词：奥斯陆歌剧院、公共空间、与人共存 一、奥斯陆歌剧院概况 1.1建筑背景 政府希望歌剧院成为一座纪念性建筑，标志挪威作为文化国族的风，同时也凸显挪威歌剧院与芭蕾社会与文化的重要位置，这座应为建筑、营建、材料与科技应用等方面上的地标。奥斯陆歌剧院可谓是挪威的“百年梦想〞。经历了一个世纪的构型，10年的策划和蓝图设计，5年的建造，工程总投资达7.5亿美元，建筑面积达38500M2，是奥斯陆今年来开发建立的最大的项目一。2008年4月12日，这座被誉为“21世纪经典之作〞的现代化歌剧院终于正式启用，向世人展示挪威人的文化。 1.2建筑概况 奥斯陆歌剧院建立用时5 年，坐落于Bjørvika 地区岸边，临近证券交易所和 中央车站。它是继14世纪初 建造于特隆赫姆〔Trondheim〕 的尼德罗斯大教堂 〔Nidarosdomen Cathedral〕 后，挪威国最大的文化建筑。 大剧院基座的占地面积 超过3万8千平米，相当于4个国际标准足球场。剧院有三个舞台，1千1百多个房间。从剧院外面看，最显著的特征是白色的斜坡状石制屋顶从奥斯陆峡湾〔Oslofjord〕中拔地而起，游客可以在屋顶上面漫步，饱览奥斯陆的市容美景。如果您从峡湾中观看剧院，您将注意到建筑正面的太阳能电池板。事实上，这是挪威国最大的、依靠太阳能供电满足能源需求的建筑。 二、建筑师背景 这座建筑是由斯诺赫塔建筑事务所设计。斯诺赫塔是一间著名的国际建筑、园林建筑与室设计公司，其总部位于挪威首都奥斯陆。在1989年由Craig Dykers
剧场建筑设计要点
剧院建筑设计（讲义） 20013.03 剧院建筑属公共建筑，主要特点: 主要使用空间高大，空间组合关系为大厅式，即以观众厅、舞台为中心，其他空间按功能分区、 使用顺序围绕在周围 使用空间大小差别大，一层主要使用空间与多层空间相联系，形成错层、夹层关系 因视线等要求，主要使用空间的地面通常不在同一标高、同一层面上 大空间需要大跨度结构，多种结构形式聚集 城市文化、经济实力的代表性建筑 剧院建筑设计要点 ・ 空间组织和流线 ■视线 音质 安全疏散 空间组织和流线 空间组成： 视线要求：看得见、看得清、看得全、看得舒服 看得见的视线要求 观众之间无遮挡 台口前缘无遮挡 栏杆、楼座挑台无遮挡 其他凸出物无遮挡 ■ .... 看得清的视距控制 □视距是指观众眼睛到设计视点的距离。 □ 一般人看得清的视角为1’（最小明视角），即 能区分10mm 景象的最远距离约为33.3m 。 □《剧场建筑设计规范》第5.1.5条： 歌舞剧场不宜大于33m ； 话剧、戏剧场不宜大于28m ； □ □ □ □ 大跨度结构 造型 图面应表达内容 □ □ □ □ 演员活动 区 观众活动区 包括舞台、演员休息、排练、 包括门厅、观众厅、售票厅、 办公、贮藏等 化妆等 休息厅、宣传展示等 其他如贵宾用房、商业用房、设备用房、停车用房等 流线特点：（ 人员流线 观众流线; 车流 观众车流; 视线设计 《影剧院建筑设计图解》P127〜142） 演员流线；舞台道具、乐器流线；贵宾流线；管理人员流线 贵宾车流；演员、舞台道具、乐器车流；消防车 1、 ■ □ □ □ □ ㈤ 加 门内1 -一 人整 位让隹点
岛式舞台剧场不宜大于20m。 □ ..... 看得舒服的视角要求 □一般人的水平视角为30°〜40 °，舒适转动眼球后为60 °，舒适转动头的视野可达120 °。 □一般人的垂直视角30 °(俯角、仰角各15 °)，转动眼球后为60 °。 □《剧场建筑设计规范》第5.1.6条： 楼座最大俯角不宜大于20 °； 包厢最大俯角不宜大于35 °； 岛式舞台剧场不宜大于30 °。 □ .. ........ 看得全的偏座控制 □《剧场建筑设计规范》第5.1.1条： 视线设计应使观众能看到舞台的全部，条件限制时也应看到80％的表演区。 □以天幕的中心与台口相切的连线的夹角来控制偏座区，应大于45 °。 □一、. 设计视点 □ 《剧场建筑设计规范》第5.1.2条视点选择应符合下列规定： 1镜框式台口剧场宜选在舞台面台口线中心台面处； 2大台唇式、伸出式舞台剧场应按实际需要，将设计视点相应适当外移； 3岛式舞台视点应选在表演区的边缘； 4当受条件限制时，设计视点可适当提高，但不得超过舞台面.30m；向大幕投影线或表演区 边缘后移，不应大于1.00m。 2、座位排列： □基本尺度 人体肩宽约397〜415,加冬衣440〜460,人与人的适宜、经济距离40〜50,即座距500〜700。 □座位的大小与硬座软座有关、与标准有关 □排距应考虑观众走动 □排距与座位排列方式有关 短排法：双侧有走道的连续座位数不超过22座；单侧有走道的连续座位数不超过11座。 长排法：双侧有走道的连续座位数不超过50座；单侧有走道的连续座位数不超过25座。 □横排曲率： 3、视线分析：(《建筑设计资料集》第4集) 作用：(1)通过视线分析,获取各部分标高 (2)表达视线设计的结果 方法：图解法、相似三角形数解法、…… □地面升起坡度的影响因素： (1)视点越高升起越平缓 (2)C值越大升起越大，视线升高差“c”值应取0.12m (3)排距越小升起越大 (4)视点至第一排观众的距离越小升起越大 三. 音质设计 1、音质评价的主观属性：要求听的见,听得清,听得出变化 □响度是听的见的主要因素,响度与声源功率、厅堂容积、早期反射声有关 o早期反射声：50ms内的反射声，换算为声路差约为17m o离开声源10m左右的观众厅前区的早期反射声主要来自顶棚，顶棚高度不宜大于13m o矩形平面的宽度不宜大于26m □丰满度：主要与混响时间有关,音乐厅的混响时间希望达2秒以上。 o混响时间与厅堂的体积有关一般6〜8m3/座。 o软座位、人体都是很好的吸声材料，会降低混响时间，特殊的椅子、观众衣帽寄存，以保证 混响时间。 o墙面声音反射和扩散，可延长混响时间。