京剧小知识

一、孕育期 徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲 渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长 生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相 俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉 为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、 裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年), 清廷以魏长生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 二、形成期 道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借 鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、 秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、 西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张 二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、 “榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京 剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字 音上,做出了卓越贡献。
1.生行 京剧中的生行指男性角色，分为老生，小生和武生。
2.旦行 旦指女性Biblioteka Baidu色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武 功可分为武旦和刀马旦。
3.净行 也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。
4.末行 传统曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都 有这行脚色，表演上基本与生、外相同。
5.丑行 “丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花 脸”。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一 种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种 人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人 物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术 功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸 谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的 产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对 生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色 的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一 整套完整的艺术手法。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏 乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全 按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫， “做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、 体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、 钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦， 称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘 的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演 唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的 “锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、 “念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是 它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的 表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓 点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表 演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的 刺激反过来诱发演员的表演激情。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化 妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践， 构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程 式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而 用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成 京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了 宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表 现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的 技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形 象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间 乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而， 它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地 超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形 神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏； 唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛 取胜，而以“武戏文唱”见佳。
特色
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的 戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在 《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就 是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开 始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合 性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强 。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它 有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏 曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用 节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的 感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
京 剧
齐越
2008-10-31
简介
发展简史
艺术特色
行当分类
人物化妆
京剧的特色
伴奏乐器
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的 音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它 形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有 “国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演 成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”， 已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史 上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五 十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、 乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。 其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全 国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表 演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻 划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为： 生（男人）、旦（女人）、净（粗犷威猛的男人，别称花脸）、丑（男、 女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象 鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日， 京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。