舞蹈演出产业市场的现状

舞蹈演出产业市场的现状

——明章与明合作的启示

伴随着改革开放30周年，对外开放30周年之，在市场经济发展的今天，我国演出市场呈现出一派繁荣景象，舞蹈演出市场也不例外。但由于舞蹈艺术的特殊性，加之长期生存在文化事业单位的控制和束缚下，在文化事业向文化产业转型期间，舞蹈演出市场遇到了意料之中的瓶颈。而就在这不景气的情境下，明章所在的城市舞蹈却成功地将舞蹈作品一个接一个地推向市场并大获全胜，成为了激活舞蹈演出市场的典型成功式。他与明合作的原创舞剧《红楼梦》一举摘得文化部歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演舞剧类一等奖，并把此剧推向了海外市场。他们的成功合作带给整个舞蹈界不小的震撼与启示。在舞蹈演出市场低靡的当下，我们正需要一股强劲的力量引领和带动舞蹈人实现其梦想。他们的合作证明了舞蹈演出市场中高水平创作与全面经营的不可分性；他们的成功正在打破瓶颈，实现着舞蹈演出市场的逐渐完善。

（一）中国演出市场的现状

全国现有各类文艺表演团体近万家，全年演出42万场，观众4.7亿人次。2002年，各类文艺演出1.7万余场，观众约1300万人次，总收入 3.85亿元；日均上演40余台剧（节）目，每天约35600人次观看。创演出场次、观众人次最高纪录。近几年，中国演出市场持续升温，红红火火，特别是去年文化部修改《营业性演出管理条例实施细则》后，演出市场的喜人形势更加引起各方关注。

中国演出市场持续红火，究其原因，是因中国经济繁荣，社会稳定，带动了整个演出市场的活跃繁荣。这一态势主要表现在，一是国有文艺表演团体、特别是中央直属表演团体，在强化精品意识的同时，根据市场需求创作、上演了一系列精品力作，如中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、歌舞团的《蔚蓝色的浪漫》、中国歌舞团的《秘境之旅》、人艺的话剧《万家灯火》等。《蔚蓝色的浪漫》已创2000多万元的市场业绩，场均收入20多万元；《万家灯火》票房迄今达500多万元。一改主旋律作品以往只得奖、无市场的状况，从而探索出一条社会效益和经济效益、主旋律与市场结合的新路。二是表演艺术剧（节）目立足观众，立足市场，质量提高明显，表演形式多样：严肃音乐、经典芭蕾、娱乐小品、广场

演出、民俗表演、农村小戏……可谓大型演艺场所好戏连台；歌舞娱乐场所十分活跃，为不同的观众群提供了观赏的多样性选择，满足了人民群众丰富多彩的文化生活需求。三是涉外演出大大丰富了国舞台，并形成品牌化趋势。如，中国国际艺术节，国际音乐节，“相约”联欢活动等，吸引世界知名文艺表演团体参与，逐步赢得相当的国际知名度。另外，其他高水平的演出亦此起彼伏，如法国音乐剧《巴黎圣母院》、美国魔术师大卫·科波菲尔的演出，甚至吸引了许多外地观众专程赴京观看。

但随着演出市场的日益活跃，也出现了一些不容忽视的问题：如一些演出单位和个人“一切向钱看”，迎合少数人的低级趣味，致使淫秽表演在农村集镇、歌舞娱乐场所时有出现；有的演员瞒天过海，偷税漏税，假唱、假冒他人名义演出，欺骗观众；少数演出公司经营，擅自倒卖演出项目；或由于演出合同不完备，导致演出活动中的经济纠纷日益增多；还有打着“人体彩绘”旗号，进行所谓“行为艺术”表演，哗众取宠，招徕观众。这些已产生不良社会影响的问题，是改革开放中文化艺术表演市场从计划经济向市场经济的转轨中所出现的问题，也只有在进一步深化改革中加以解决。坚持走精品化、品牌化、市场化的道路，才能促进演出市场的持续繁荣。

（二）中国舞蹈演出市场的现状

近些年来，我国的舞蹈演出市场也在风风火火的发展演进之中。例如国际舞蹈演出季。此演出季是由文化部、中国文联、市委、市政府共同主办的，在长达一个多月的时间里，好戏连台、精彩不断，众多中外名团为观众成功地献上了多台剧目，近百场演出。无论是演出时间长度、演出数量、演出人数、演出质量和观众人数，都创造了乃至中国舞蹈演出的全新纪录。在舞蹈演出季期间，国际高水平团体纷至沓来，在舞蹈演出季上一展风采。和来京演出的世界名团相比，国院团同样是精品荟萃。

演出季带给演出市场和观众的影响是深远的。只要一提看芭蕾就是《天鹅湖》，这一欣赏观念，已经困扰演出市场许多年。而在首届国际舞蹈演出季中，主办者把古典芭蕾、现代芭蕾、娱乐歌舞等多种形式同时放在了的舞台，不同的风格，不同的流派，形成了对观众不同的吸引力。舞蹈演出季的成功举办，既丰富了首都的文艺舞台，让中国观众欣赏到了当今世界不同种类、不同流派的舞蹈艺术

作品，也为国的艺术团体和舞蹈家，提供了一次与世界一流舞蹈明星直接对话、交流的绝佳机会，同时，也为中国的舞蹈明星提供了一次向世界展示自己实力的舞台。这都将对中国舞蹈艺术和舞蹈演出市场的发展起到重要的推动作用。除此之外，、等一些大城市的舞蹈演出市场也在如火如荼的前进着。但事物总是有它的两面性。随着我国舞蹈演出市场的蒸蒸日上，面对观众收入水平、审美欣赏水平的参差不齐，我们需要一定的手段来培育舞蹈演出市场。健康的演出市场需要培育，市场的培育需要时间。一个陌生的作品，最初是很难被观众所关注并且接受的，所以大部分演出制作人会更信任成熟的舞蹈作品。

舞蹈市场的培育还需要一流的营销策略。首先，宏观把握舞蹈演出市场，进行演出调查和预测，加强对艺术消费者的研究，对社会各阶层观众的欣赏习惯和审美需求进行分析。其次是要加强剧目走向市场的策划。除了拥有电脑售票、IC卡购票、网上购票等畅通的售票渠道外，还要开动脑筋，把剧目当作一件商品来营销，思考如何加强对演出剧目的包装炒作，如制作单版、说明书、网页、报纸广告等宣传品，以及与媒体紧密合作，从软新闻的刊登到立体信息的滚动播出，各种宣传手段多管齐下。再次要有多样化的营销组合，即对市场经营策划的组合。这种组合是在特定的时间向特定的目标市场，以特定的价格、渠道、促销手段来销售特定的艺术产品。。由此，艺术与营销的距离缩小，进而获得市场的认同，艺术交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。

（三）舞蹈推广个案分析——明章与明合作成功之道

城市舞蹈，于2003年注册组建，通过全新的文艺创作运作机制，连续推出了舞剧《霸王别姬》、《红楼梦》和杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》等，每部作品都成功地开拓了市场，为文化产业的发展乃至文化体制改革提供了有益的实践经验。城市舞蹈副董事长明章认为，舞剧艺术是有能力自己养活自己的，关键要看有没有市场意识，如何科学合理地进行市场运作。他坚持资金投入之前一定要进行市场考察，做到市场细分，确定目标观众。同时，要认真考虑投资商、运营商、赞助商、制作院团等相关成员、相关环节的分工合作。全公司仅有11个人，没有创作室，也没有明星和演员队，只有经理、公关、营销和财务。他们的工作就是寻觅好的创作思路或产品雏形；之后，谈判、提要求、制条例；签约后投资或者寻求资助者；再往后，又与创作方一起跨团体、跨地区寻找演出、舞台设计