钢笔画的特征和美学意义

钢笔画的特征和美学意义
（一）钢笔画的特征
在第六篇中，我提纲挈领地阐述了钢笔画向其它姊妹艺术借鉴的观点，意在强调钢笔画作为一个画种在其表现形式上客观存在的局限，因而要从其他方面获得资源来丰富自己的表现内涵。

那么，钢笔画在其自身的发展过程中，它与其它画种的区别又是什么呢？是否正是这些区别形成钢笔画的本质特征呢？解决这两个问题对于我们在丰富钢笔画的表现内涵上有着积极的作用。

用一句简单的话是很难概括钢笔画与其它画种的区别，我觉得理解这一区别要从联系中去寻找它们的差异，因为在造型艺术尤其是绘画上往往是你中有我、我中有你的，所以我认为应该在钢笔画表现技法和表现内容上去掌握这些差异。

我认为有四点值得注意：
一是从绘画的时限上“快速完成一幅钢笔画”。

二是从绘画的工具与材料上“钢笔画可以方便使用作画工具与材料”。

三是从绘画的内容上“钢笔画不作大胆的想象，而是在忠实于被描绘对象真实性基础上实现再创造”。

四是从绘画的形式上“钢笔画线条所形成的排列、组合是简洁的”。

从上面四个方面我们得到了“快速的、方便的、再创的、简洁的”这些内容，如果说这些特点与其它画种是完全区别的那也不尽然，在其它画种中也或多或少存在这些特点。

但将这些特点融合在一个画种中，它们就形成了钢笔画的特征，也是钢笔画与其它画种比较而有理由作为独立画种存在的区别所在。

如此，我们给钢笔画的特征作一个归纳的定义：一种能够方便采用作画工具与材料并用简洁的形式通过快速的作画来
表现对象真实面貌再创造的画种。

但要注意的是，钢笔画与其他画种一样，不是再现被描绘的对象，而是通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。

（二）钢笔画的美学意义
任何一种艺术都有其美学上的意义，钢笔画也不外乎此。

按照“通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。

”这一观点，那么，钢笔画的美学意义是什么呢？
探讨这一问题对于提高钢笔画的画种地位以及更好地表现钢笔画形式
具有深远的意义。

车尔尼雪夫斯基说：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。

”钢笔画带给我们的是能够让我们想起生活
的，所以钢笔画具有美学意义。

然而当我们去探讨钢笔画的美学意义时，不得不从造型艺术普遍规律中的特殊性去思考，否则将使我们陷入概念混淆。

我从三个方面来阐述钢笔画的美学意义：
一是线条表现活力的审美倾向
绘画艺术表现中是形式重要还是内容重要，这历来是一个美学上的争论不休的命题，受特定历史条件与政治需要影响而对这命题有不同的观点。

绘画作为一门强调视觉感悟的艺术，我认为形式是首位的，内容应是借助这一特定形式来获得表现。

从绘画历史的发展来看，远古先民遗留下来的岩画是真正的绘画艺术，它没有受政治的影响，体现的是先民对于生活的再现和对神祗的敬畏。

当我们在观看这些岩画时，总是会被那些岁月风蚀后的古朴线条所震撼，在线条中神游。

在出土的仰韶半坡彩陶以及马家窑陶器的纹样中，那些代表着原始图腾含义的几何纹样线条虽然极具抽象性，但它们也是先民丰富想象的内容积淀，并通过线条的形式展示出来，它所表现的是一种代表主观情感的运动形式。

线条具有抽象性，这是它的基本特点，但通过线条的反复运动、组合、累积，我们获得对物体的具象形式，这是线条的另一个特点。

钢笔画正是在这一特点的基础才得以实现它对物体的概括与表现，如果说其他画种更多的是借助色彩来概括与表现物体，那么钢笔画则完全通过线条来概括与表现物体，前者是相对静态的视觉感知，而后者却是绝对运动的视觉感知。

所以，有理由说钢笔画所体现的审美倾向是线条的活力表现。

在绘画艺术中，线条是具有基本的形状确定作用的，画家在借助线条表现对象的形状的同时，提炼出线条具有一种审美倾向意义上的趣味。

对于客观自然界中不存在的物质---线条，而又在绘画艺术被普遍采用的客观形物，是画家对世界认识的归纳与总结，这是画家对于线条
的审美理解，从而使线条的抽象性具有了物质演变的生命。

在钢笔画中，线条的审美倾向是一种对活力的崇拜，是对大千世界形态的概括提炼，是通过线条的归纳与总结来表现超越自然现象的视觉快感。

二是线条排列、组合中所体现的“有意味的形式”
什么是“有意味的形式”？英国的克莱夫·贝尔在其美学著作《艺术》（中国文艺联合出版公司出版）一书是这样说的：“按照某种不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按这种规律去排列、组合出能够感动我们的形式。

……我称这种组合、排列为‘有意味的形式’。

”（《艺术》第6页）但由于他受唯心论的影响，使他在提出这一假说时陷入论证的恶性循环之中。

我比较认同李泽厚运用唯物主义的观点对这一假说所作的诠释：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成份在内。

美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。

所以，美在形式而不即是形式。

离开形式（自然形体）固然没有美，而只有形式（自然形式）也不成其为美。

”（《美的历程》第25页文物出版社）
那么我们是否可以将克莱夫·贝尔假说中“组合、排列”的内涵与李泽厚先生的“积淀了社会内容的自然形式”的观点整合一下来说明钢笔画
所体现的“有意味的形式”的美学意义呢。

首先，我们要确定造型艺术是内容重要还是形式重要这一定位。

从远古的图腾纹样、饕餮装饰、先民崖画、宗教壁画、石窟造像到文人山水，造型艺术是以特殊的具象形式来反映特定的主观意愿，这一点不可
否认。

由此我们可以获得这一信息，形式离不开内容，内容借助形式得到体现。

作为造型艺术在表现内容时，形式是首要的裁体，内容反过来对形式起到升华的作用。

其次，人的审美感受与动物性的感官愉快的本质区别是“有意味的形式”的实质内涵。

“人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，动物只能适应自然，人不仅适应自然，而且能改造自然。

”（《美学原理》第56页北京大学出版社）美产生于劳动与生活，美是人类社会实践的产物，人们在改造自然中认识美，因此，人的审美感受是源于社会实践。

人类的审美感受不仅是一种物质性的行动，同时具有精神性的认识。

而动物性的感官愉快更多是建立在对生存环境的依赖和对生理需求的满足。

认识这一点，对于我们进一步理解“有意味的形式”的社会内容的积淀具有深刻的意义。

再次，是有意识的人类再创造行为而不是神秘的自然现象影响。

克莱夫·贝尔在对“有意味的形式”诠释时首先强调了“不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们”，这是唯心主义的神秘论调。

任何造型艺术向自然现象汲取创作灵感是客观存在的，但并没有按照自然现象中的特有规律去塑造，那就陷入了再现自然现象的窠臼。

这也是克莱夫·贝尔在提出“有意味的形式”假说的同时又强调艺术创作不是再现的矛盾之处。

“有意味的形式”中所关注的组合、排列（指线条、色彩）是画家有意识的行为，它受画家个人对物体的理解、个人性格的偏好、技法娴熟的程度等综合因素影响，所以才会使展示在人们面前的这种“有意味的形式”显得千姿百态。

通过以上三个方面的分析，我认为钢笔画的“有意味的形式”应该体现这三个方有：一是钢笔画固有特征中线条的表现。

二是钢笔画相对真实中的社会内容的积淀。

三是钢笔画特殊技法限制下所体现的相对简化意义。

由此，我们在欣赏钢笔画作品时，不仅要注重其表现形式中所深刻蕴藏的画家对于线条排列、组合的创造之美，同时要关心它所借助形式所要表现的社会内容的积淀之美，在相对简化的表现形式中去理解画家在特定环境下对于生活之美的感悟。

三是线条蕴含的对象再创造意义
绘画只所以是绘画，是因为它具有无法替代的艺术语言魅力。

绘画语言不是将对象再现，而是通过将对象的再创造使其成为一种可深入人们内心深处的情感感染力，它以自身特殊的形式实现对对象形状的再创造。

在绘画语言中，除了色彩具备这一功能外，线条同样发挥着这一功能。

按照李泽厚先生的话说：“线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直接再现，而且常常可以象征着代表着主观情感的运动形式。

”（《美的历程》第28页文物出版社）
克莱夫·贝尔说道：“如果留心，你会看到，那些体察不到纯粹审美感情的人只能记住画的主题，而能够感受到纯粹审美感情的人却往往对一幅画的主题是什么没有印象，他们从来不注重作品的再现因素，因此当他们讨论绘画时，常常只谈各种形状的形式、色彩用量以及它们之间的关系。

他们仅从一条线的质量好坏就能断定它是否出自一位好画家之手，他唯一注重的是线条、色彩及它们的相互关系、用量及质量。

从这
些方面能够得到远比事实、观念的描述所能给予的感情更深刻，更崇高的感情。

”（《艺术》第19页）
对于“线条……可以象征着代表着主观情感的运动形式”和“唯一注重的是线条、色彩及它们的相互关系、用量及质量。

从这些方面能够得到远比事实、观念的描述所能给予的感情更深刻，……”，前者强调了线条的运动形式，后者突出了线条的相互关系。

但这其中的关键相近点在于前者认为线条中象征着代表人的主观情感，后者考虑了被描绘对象的不再现因素。

于是，我认为这二种观点符合了钢笔画在忠实于被描绘对象的前提下有着一个对被描绘对象再创造的过种，这一再创造的结果恰恰说明了线条具有再创造的美学意义。

钢笔画的线条总是以自己特有的简洁来表现被描绘的对象，它既是线条相互关系处理的结果，也是主观情感外在流露的形式，但它决不在过多追求细节的渲染方面来表现对象，而是以特征为主要刻画方向来表现对象的形状。

无论是用独立的线条运动变化表现物体，还是在线条的关系累积中营造块面来表现物体，都是通过线条的表现完成对象在画面中的再创造。

它不再是对象形状的机械摹仿，而是能够展示画家主观情感活动的对象形状再创造。

通过对钢笔画“线条表现活力的审美倾向、线条排列、组合中所体现的‘有意味的形式’、线条蕴含的对象再创造意义”三个方面的总结，我认为钢笔画的美学意义在于---它是通过对生活现象与自然形状的特征概括，用独具特点的绘画语言---线条，来表现画家视觉中客观真实的世界，
以此激起人们对大自然与生活的向往情绪，使画家的绘画结果传播出美的意境。

第八篇、如何学习钢笔画
我在前面七篇中分别谈了“钢笔画的工具和材料、钢笔画的基本表现形式、钢笔画的技法、钢笔画构图的处理、钢笔画效果的表现、钢笔画向其它艺术的借鉴、钢笔画的特征和美学意义”，并没有像其他钢笔画绘画技法书籍那样过多地介绍钢笔画技法的具体细节，如线条的变化、线条的形态、具体对象如何刻画等等内容均在钢笔画效果表现的赏析时略作说明。

我的意图是为绘画爱好者先营造一个对钢笔画有兴趣的氛围，在兴趣中探索钢笔画的表现形式，通过借鉴学习并在自主实践过程中掌握钢笔画绘画语言，从而提高钢笔画的表现能力，形成有自己特色的钢笔画画风。

我一向反对靠盲目的临摹练习来提高绘画水平，真正的绘画水平是来自于对生活现象的理解和对大自然的认知，有意识的练习应该是面对生活现象和大自然的，而能否成为一名优秀的画家则在于你是否具有扎实的绘画语言表述能力（基本功）、对于造型艺术超凡的想象（思想力）、对于绘画的审美判断（鉴赏力）和区别于其他画家的表现特色（画风）。

成为一名优秀的钢笔画画家也应该以此作为衡量的标准。

所以，我把钢
笔画技法中更多的内容留给了绘画爱好者，让他们自己去探索、理解。

下面，我只简单谈谈对于如何学习钢笔画的几点建议：
第一是要具备扎实的素描基础。

素描是绘画的基础（我这里所指的是以铝笔、炭笔或炭条作为作画工具的素描），原因在于素描本身所内含的五个方面功能于绘画有非常密切关系：
一是素描重视人体解剖学的表面阐释，它在表现对象时强调解剖学上的骨骼与肌腱的比例关系与动态变化。

二是素描重视人眼视城所及的透视关系，它在表现对象时力求透视学的合理与和谐。

三是素描重视光学原理在绘画对象中的应用，它在表现对象时能细腻反映对象在明暗变化下所产生的块面效果。

四是素描重视对象的固有特征的刻画，无论是人物还是动物，抑否是植物还是其他自然景能和人文景能，它在表现对象时都要把握其入画的固有特征。

五是素描重视观察力的培养，在绘画中用画家的视角观察物体与其他人的观察视角是有区别的，其他人只看到的是物体的客观实在，而画家在面对客观实在的同时看到了绘画语言所要传达的形式实在。

前俄罗斯的学院派素描是值得我们去深刻理解并去掌握其技法的，它更重视画家实物写生的意义，它强调在运动中去获得静止的状态，这一时期的素描能够提供给初学者更多的实践启示。

我们现在许多画家在编撰素描技法书籍时往往不重视素描的内在功能，这对于初学者是一件
糟粕的事，往往会导致初学者的浮燥而不沉下心来掌握基础的知识与技法。

钢笔画在其内在功能上与素描有相似之处，但它又有自己的特点与局限，所以我认为学习钢笔画之前首先要打好素描的基础。

二是要重视速写练习。

速写是画家用来记录生活的重要手段之一，尤其是西方绘画很重视速写的生活素材积累。

中国古代也是存在这一绘画形式的，只不过它们更为重视传神意义，如石涛在《石涛画语录》中所言“搜尽奇峰打草稿也。

”就深含着速写这一形式。

速写是画家用绘画形式记者生活的重要手段之一，同时也是检验画家基本功的形式之一。

速写绝对不是信笔涂鸦的行为，而是画家通过快速观察对象后迅速将对象的特征、动态、造型、明暗变化描绘下来，它在聊聊数笔中展示出画家对于绘画语言运用的娴熟程度，故而历来优秀画家都重视速写的练习。

从钢笔画的特征与速写来比较，不可否认钢笔画具有极为浓厚的速写意味，区别在于速写在使用作画工具上不受限制，而钢笔画却有所限制。

但就其特征而言钢笔画介于速写与素描之间，所以初学者重视速写对于提高钢笔画技法是有好处的。

下面我对钢笔画与速写的相似处与区别略作分类，供参考：
相似之处有三点：
1、都是在较短的时限内完成对象的描绘。

2、以线条运用为主。

3、都是画家对生活积累的一种绘画形式手段。

区别之处有四点：
1、钢笔画重视对象在画面中的构图意义，而速写只选取对象在场景中的孤独意义。

2、钢笔画从整体效果上去把握对象的基本特征（一事物异于他事物的特点），而速写是从局部需要上去把握对象的个性特点（所具有的特殊或特出之处）。

3、钢笔画讲究线条在对象中的排列、组合关系，速写讲究线条在描绘对象时的依附关系。

4、钢笔画具有对象再创造功能，速写则要反映对象在特定情况下的真实形状。

通过对钢笔画与速写的相似处与区别处分析，使我们更有理由去做速写练习这项工作，以此拓宽钢笔画的视域。

三是勤于到大自然中去写生。

勤于到大自然中写生，在观察大自然千姿百态的风貌酿成自己绘画创作之蜜，这是优秀画家不辞辛劳的力量之源。

对于初学者在掌握绘画的基本功后，我是比较反对学院派那种摆设性的写生方法的，因为摆设过程中太多的人为主观因素会使作画者丧失创作的灵感，而当我们面对大自然的鬼斧神工后，不仅能够掌握对象的基本特征，并且能够有效地观察到在自然环境中由于气候、光线、地质、人力等因素所带来的对象在不同时间段的差异特点，以此激发创作的灵感。

在目前国内绘画界，绝大部分的钢笔画还是作为一种写生的形式而存在的，因为到大自然中去写生更显必要。

我以为钢笔画到大自然中去写生至少对于初学者有五个方面的益处：
1、通过面对真实物体写生能够及时掌握对象的基本特征、形状与相互依存关系。

2、能够面对不同的对象选择不同的绘画技法表现形式，从而丰富自己的表现形式。

3、学会取舍被描绘的对象入画需要，使眼前之景通过审美判断后变成笔下之景。

4、能够体会不同民族、不同文化、不同地域、不同对象等因素的差异所带来的绘画语言表现的区别。

5、拓宽视域、丰富经历、从自然界获取灵感，为今后形成自己有别于他人的个性化画风奠定良好的基础。

四是认真借鉴其他画种和造型艺术的精妙之要。

在前面的篇目中，我曾就钢笔画如何向其他画种以及书法、篆刻艺术借鉴以丰富钢笔画表现内涵作了一些介绍，我认为认真借鉴其他画种和造型艺术的精妙之要，对于初学者尤其重要。

为什么呢？理由是：
钢笔画不是孤独的绘画表现形式，无论他是否能被看作是独立的画种，还是作为其他画种在创作前的素材积累需要，钢笔画都是在吸收其他画种的普遍原理过程中形成就自己特有风格的，它既有其他画种演变的成份，也具有其他画种无法替代的审美价值。

向其他画种的技法以及
向以线条作为唯一表现形式的书法、篆刻艺术借鉴，不仅使钢笔画表现形式得到完美，而且能从中体会线条变化中的规律。

其次，使初学者不只停留在钢笔画艺术的探索与实践中，在借鉴中能够更全面地涉及其他画种和其他艺术形式，从而掌握其他画种和其他艺术的表现方法。

在借鉴过程中，除了观赏经典作品外，也要分析当代画家的作品。

从画风这一角度来看，当代的画家的画风演变是很值得认真研究的，从中找到传统的底蕴和现代视角的结合之处，是借鉴的最终目的。

同时，初学者除了画作借鉴外，还要读一些绘画理论书籍和画家传记，从中体会绘画形式在演变过程中的发展历程和绘画语言的一般规律与特殊规律之间的共性与区别，以此培养自己驾驭钢笔画绘画语言的能力。

五是有目的地进行钢笔画创作。

从历史上看，画家在画钢笔画时，并没有将它作为独立的画作来考虑，它总是其他画种创作时的辅助手段与形式，这是由于受钢笔画本身的功用所影响的。

但现在的情形似乎有所改变，一些画家开始很认真地去画钢笔画，从构图布局、主题选择直到技法运用上都给予精心谋划，对于钢笔画来说是它发展过程的一个重要转折点，它不仅引起人们重新审视这一历史悠久的绘画形式在绘画艺坛上的画种地位，更因为它是绘画艺术之林中被人们喜闻乐见的艺术形式。

在这个过程中，钢笔画在发挥其原有功用的同时，应更多地探索钢笔画假如作为独立画种在创作中所具备的因素，有目的地进行钢笔画创作活动。

我认钢笔画创作在吸收其他画种的诸多因素外，主要是考虑线条表现中的相互关系和线条在运动中的变化这两个因素，因为从钢笔画的最终肌理效果出发，线条的相互关系和运动中的变化都是构成钢笔画表现形式的主要手段。

钢笔画是一种美的绘画形式，它带给观赏的审美享受是其他艺术无法替代的，当我们认真深入其中后，钢笔画带给我们的精神愉悦是荡气回肠的，我们应该在继承与实践中光大钢笔画艺术，使它真正成为画家、观赏者、美术理论家都普遍承认的绘画独立画种。

（完）
2008年8月16日第一稿
作者介绍：李浙平，笔
名流坡坞，祖藉山东省阳
信县，生活工作在浙江省
瑞安市，工作之余喜书画、
篆刻，著有《草根管理人
的意见》、诗集《风之舞》，
电影剧本《沧海一粟》，
《顽石斋印艺》，篆刻作品《宫廷茶艺十四式》获全国第二届中外烟酒茶泉阳泉杯书画大赛优秀奖。

偿绿园顾问组成员。

关键词：。