创意产业的认识

创意产业的认识

一、文化创意产业与传统文化产业

文化创意产业是上个世纪九十年代发达国家提出的一个新概念，是文化产业发展到一定阶段后裂变出来的新兴产业，是人们对文化产业的认识逐步加深的结果。对文化产业的认识上升到一定高度后，人们发现文化产业其实可以分为两个层次：简单、物化的生产型产业和高端抽象的创造型产业。前者基本上是成型文化产品的简单再生产，即过度关注创意结果的复制，而忽视文化产业本身要求的创新和变革，可被称为传统文化产业；后者以其创造性的生产理念、关注人类智慧的运用而被称为文化创意产业。

文化创意产业与传统文化产业关系密切，一方面，文化创意产业源于传统文化产业，任何一种文化创意活动，都必须在一定的文化背景下进行，离开传统的基础，创意产业就会成为无源之水，无本之木。另一方面，文化创意产业又高于传统文化产业。创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。发展到今天，文化创意产业已经从传统产业中分离出来，成为独立的产业部门，它生产的产品如建筑、服装、手工艺生产中的设计创意，电影、电视生产中的题材构思，出版和软件制作中的选题策划，艺术表演的导演形式，各种产成品的销售模式等等，已经不是大众消费的最终文化产品，而是文化生产过程中的中间产品。所以，文化创意产业，具有比传统文化产业更多的优势。

二、文化创意产业的产业优势

文化创意产业的产业优势首先在于相比于传统文化产业，文化创意产业更真切地实现了低能耗、高产出。文化创意产业的生产要素不再以人力、能源、原材料为主，而是将人类的创意作为产业发展资源，是一种以无形的智力消耗来创造有形的价值的生产模式，其产值源于源源不断的创意。这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场和创造财富的新机会。所以，它否定了以往产业以能源为发展核心的理念，确立并肯定了创意在产业发展中核心作用，从而有效地减少了产业生产对不可再生资源的依赖度，缓解了因能源紧张给社会、经济发展带来的压力。

文化创意产业的产品不体现在物权的有形资产上，而体现在知识产权的无形资产上，一般都具有较强的非物化性，这种非物化性的产品，使产品流通突破了时空等客观因素的限制，从而不仅拓宽了产品的流通领域，而且还提升了产品的盈利空间。

文化创意产业的产业优势还在于它始终处于文化产业的上游。从文化产业的内部结构来看，文化产业的组织形态是一条完整的从生产到消费的产业链。但在信息技术条件下，文化创意产品的中间形态性使文化创意产业与文化产业的联系不是由产业链来决定，而是由价值链定律来完成。在价值链的连接中，文化创意产业始终处于文化产业的上游。由于文化创意产业的这种价值链高端地位，文化创意产业对于文化产业具有通过分配利润、而不是通过生产来获取更多利润的特权。

文化创意产业的这些产业优势，使世界各国在不可再生资源日益紧张、全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，都高度重视培育本国的文化创意产业。文化创意产业在发达国家已取得重大的经济效益和社会效益。美国的文化创意产业是其最大、最有活力并带来巨大收益的产业，它的文化产品出口已经超过服饰、汽车、计算机等所有传统产业而位居第一。英国的文化创意产业是仅次于金融服务业的第二大产业，创意产业就业人口位居各产业之首。韩国的影视、音乐、手机及电子游戏在2003年都有两位数的增长，出口额超过了钢铁。文化创意产业已经成为全球文化产业发展的一个重要趋势，新加坡早在1998年就制定了“创意新加坡计划”，2002年明确提出把新加坡建成全球的文化和设计业中心、全球的媒体中心。[1]我国的香港、台湾在发展文化创意产业方面比内地早，速度很快。上海、北京、广东、浙江及沿海一些城市和地区的文化创意产业这几年迅速崛起。在北京市第十二届人大四次会议上，北京市市长王岐山明确提出文化创意产业将是北京未来工作的重点，北京将成为文艺演出、出版发行、影视制作、动漫和网游、文化会展和古玩艺术品交易中心。

三、如何发展文化创意产业

（一）政府的积极推动。政府应把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。主要从以下几个方面营造文化创意产业发展的产业环境：

1、强化知识产权保护。知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。对创意产品的原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值。产权收入是文化创意产业的第一大收入，因此产权保护尤为重要，其核心是良好法律环境的建立。强化维护知识产权的法律保障，是文化创意产业的立业基础。创意只有在获得知识产权后，才可能形成产业。这类知识产权主要包括版权、商标权、设计权、软件专利权等。日本、美国、英国等国都把保护知识产权上升到战略高度，并通过各种法律和法规加大对知识产权的保护力度。如最近几年，日本制定了多部新的法律，如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。[4]

2、进一步深化文化体制改革，建立适合新技术特别是信息技术的产业化发展模式，把文化创意产业看成一个完整的、环环相扣的体系，建立一套明确的整体产业分类系统，使体系内各个产业部门能够互相支撑、互为供给、构成一条完整的产业链。目前，我国很多文化企业布局仍然处于自发状态，这不利于形成产业链。应整合资源，多建立品牌性的产业集聚地。

3、给予文化创意产业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应。

4、多渠道筹措文化创意产业发展资金，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保产业的发展。发达国家在这方面有

很多可资借鉴的经验。如英国艺术委员会实行非政府运作，是英国最大的艺术拨款机构。英国还通过发行国家彩票等形式，为文化创意产业发展筹集了大量经费，使一批重大创意产业项目有了强大的资金支持。

（二）培育创意生成的环境

文化创意产业的活力和生命力，是建立在源源不断的创意生成的支撑上，因此，发展文化创意产业的关键是促成创意生成。

创意的生成取决于以下两个方面：

1、优秀的人才是创意生成的根本。知识经济条件下，真正财富源于由思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意，这是文化创意产业存在和发展的根本理念。这种可以带来财富的创意，只能来源于人的头脑。所以，创意产业的起点是人的文化与创意。于是，人才便构成了创意的产生根本。据报道，纽约创意产业人才占工作总人数的12%，伦敦14%，东京高达15%，而上海还不足1%，[3]其他城市就更少得可怜。高端创意人才和策划人才的缺少，导致原创作品少，创新模式少，这成为制约文化创意产业发展的根本障碍。

合格的创意人才应是有较高文化素质的、既懂艺术又懂经济和经营运作的复合型的管理人才。当前背景下，人才培养的最好途径无疑是学校教育。应从初级教育阶段就重视学生的创意思维能力，实现真正的素质教育。

2、宽容的氛围是创意生成的前提。创意作为动词使用时，其含义是指创造性地运用智慧；作名词解时，则是指创造性地运用智慧后的结晶。但不论创意的词性作何解释，其词义中都包含有创新的意义。破旧立新、打破常规作为创新的一般特征，也构成了创意的一般特征。不同的是，创意更加强调“破”与“立”的时效性——即最大限度地缩短推陈出新的时间。打破已经为人们所接受和习惯了的常规，并不断地树立起新的“常规”，则需要宽容的社会心态和活跃的社会氛围。因为文化创意的主体是个人的智慧与灵感，缺少宽松、自由、多元化的文态环境，是迸发不出创意火花来的。

宽容的心态和活跃的氛围低层次的表现是包容或允许创新，而更高层次的表现则是鼓励和提倡创新。包容和允许创新的氛围下，很难出现“时创时新”的效果。创意作为人主观意识的产物，受制于人的主观情绪，允许和包容机制下所产生的激励效应，不能极大地影响和刺激人的创新欲望，从而导致创意的“难产”。而鼓励和倡导创新，则可以有效地刺激创意人的主观愿望和创意的冲动。因此，基于文化创意产业发展需要的宽容氛围，只能是高层次的鼓励和倡导创新的氛围。这种氛围需要政府、企业和其他相关社会实体的倡导，通俗的讲就是上述实体鼓励百花齐放，百家争鸣，允许探索，允许张扬个性，促成世人树立尊重创新、期盼创新的理念。

第三，大力发展高科技产业。

文化创意产业虽然有不同于高科技产业的特点，但其发展离不开高科技。文化创意产业就是人类社会经济发展水平和科技水平发展到一定阶段的产物。文化创意产业最大的特点之