浅谈芭蕾基础训练与气质培养

编号 2012080613 研究类型理论研究分类号J70

学士学位论文（设计）

Bachelor’s Thesis

论文题目浅谈芭蕾基础训练与气质培养

作者姓名李佳俞

学号2008108020613

所在院系音乐学院

学科专业名称音乐与舞蹈学

导师及职称翁蓓俊讲师

论文答辩时间2012年5月

湖北师范学院学士学位论文（设计）诚信承诺书

目录

浅谈芭蕾基础训练与气质培养

李佳俞（指导老师，翁蓓俊讲师）

（湖北师范学院音乐学院中国黄石 435002）

摘要：随着芭蕾舞文化的发展，我国芭蕾虽然发展起步较晚，但是在芭蕾与我国民族艺术的结合上取得了突破。同时，在现代社会中，人们更加追求舞蹈论文完美

的生活，从体形，到精神，都在追求着更加完美。而芭蕾舞在人们的观念中也

有所改变，它不仅仅是一种高雅的艺术，而且是健身美体，提高气质的重要方

式。因此，本文结合芭蕾的产生，浅谈芭蕾基训对培养人体气质的影响，浅议

如何通过芭蕾基训提高培养人体气质。

关键词：芭蕾 ;芭蕾基训; 训练方法; 气质

图书编号：J70

Based on the ballet training and temperament training

LiJia yu (Tuyor：Weng Beijun)

(Hubei Normal University School Music Huangshi Chian 435002)

Abstract: with the development of the ballet culture, though the ballet in China started late, but in our national ballet and the combination of art have made a breakthrough.

Meanwhile, in the modern society, people are more pursuit of perfect life dance paper, from the bodily form, to the spirit, all in the pursuit of a more perfect. And ballet in the idea of people also changed, it is not only a kind of elegant art, and is the fitness body, improve the qualities of important ways. Therefore, this paper the generation of ballet, showing ballet gihon to cultivate the influence of human temperament, shallow debate how to through ballet gihon improve training human temperament.

Keywords: ballet；balletgihon；training methods；temperamentThe

浅谈芭蕾基础训练与气质培养

李佳俞（指导老师，翁蓓俊讲师）

（湖北师范学院音乐学院中国黄石 435002）

一、芭蕾舞的起源和发展

（一）芭蕾舞的起源

芭蕾舞起源于意大利,是文艺复兴时期的产物。早在文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏的叫“芭莉”的华美舞蹈,就是后来芭蕾舞的雏型。文艺复兴是15世纪下半叶在欧洲发生的一场文艺革命运动,也是一场欧洲各国资产阶级反对封建统治的思想文化运动。它不仅复兴了古代文明,还创造出一种与中世纪封建教会黑暗文化相对立的新文化。这场文化突出了人的个性解放、个性自由,反对教会神权,反对封建文化,使中世纪的艺术、文学、科学、哲学、教育出现了与中世纪社会完全不同的新气象。芭蕾艺术的形成是在古希腊的舞蹈、意大利的职业喜剧、法国舞会舞蹈以及欧洲各国民族民间等舞蹈基础之上。古希腊的舞蹈是欧洲最早最简单的人体动作艺术。古代希腊是世界文明的中心,当时音乐、舞蹈、美术以及建筑都很发达。古希腊人崇尚人体美,古希腊人从小就对体育锻炼以及舞蹈训练非常重视,他们喜欢展示和炫耀自己的身体线条,常在神庙或大庭广众的面前摆出各种各样的舞蹈姿势和动作造型等。他们所追求的人体美的目标其实就是结实、健美以及发达的肌肉。古希腊舞蹈可以分为四大类,包括战争舞蹈、宗教舞蹈、家庭舞蹈、酒神祭舞蹈。[1]

最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术。芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。

(二)芭蕾舞的发展

芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵

[1]作者：夏成龙《现代阅读（教育版）》2011年第08期

和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则芭蕾舞围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

二、芭蕾基础训练相关理论

（一）什么是芭蕾基础训练

芭蕾基础训练是一种顺应人体结构以及功能和特点的科学。达到形体美、气质优雅、韵律感强，这并不是通过一两次的训练就能奏效的，必须通过科学、系统的规范教学以及个人刻苦努力才能够实现。在形体训练中，首先我们必须从身体各部位的基本训练入手，通常采用的芭蕾基础训练便是掌握基本姿态（手位、脚位、舞姿）、培养气质的重要方法。在形体训练时通常所采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习，能有效地调整人的姿态和体态。有关“人体美”的训练是艺术表演的基础部分，人们在欣赏艺术表演的同时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态和外部造型。这些因素与表现如何，直接影响到整个演出的效果。芭蕾基础训练是通过一系列完整的程式化肢体动