明清时期音乐史笔记

五、明清时期

1、音乐家

⑴朱载堉（1536——1610）：明代乐律学家，数学家，最早提出了十二平均律律学理论，称为“新法密率”，著有a、《乐律全书》，对前人的乐律理论进行总结，并加以发展。b、《律吕精义》，提出“新法密率”，通过计算得出十二平均律。c、《律学新说》，最早提出平均律。

⑵汤显祖：明代著名文学家、戏曲学家，代表作《临川四梦》：《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

⑶魏良辅：明代戏曲音乐家，吸收了其他声腔优点，把旧的昆山腔变成“新昆腔”。戏曲改革特征：a、唱法上：形成了“水磨腔”，柔媚婉转。b、节奏上：把原来的版式放慢了一倍。c、伴奏上：昆曲有较为完备的丝竹乐队伴奏。

2、说唱

⑴鼓词：盛行于北方，以鼓为主要伴奏乐器而得名，来源于宋元时期的鼓子词和诸宫调。主要曲种有：京韵大鼓，梅花大鼓，西河大鼓，木板大鼓，乐亭大鼓。

⑵弹词：盛行于南方，以弹拨乐器琵琶、月琴、书弦等为主要伴奏乐器，来源于宋元时期陶真，主要曲种有：苏州弹词，绍兴平湖弹词，长沙弹词。

⑶琴书：用扬琴伴奏的说唱音乐形式，是渔鼓道情类的。（道情指道教音乐）

3、戏曲与声腔

⑴传统四大声腔：海盐腔（浙江地方），余姚腔（浙江地方），昆山腔（江苏），弋阳腔（江西）

⑵新四大声腔：a、昆腔（从传统声腔发展来）：形成的剧种是昆剧或昆曲，是全国性的单一声腔剧种。b、高腔（从传统声腔发展来）用高腔演唱的有川剧，湘剧，是多声腔剧种。c、梆子腔（北方）：秦腔，豫剧，晋剧，单一声腔剧种。d、皮黄（北方）：京剧，是全国性多声腔剧种。

⑶乱弹腔：泛指明清以来各地新兴的地方声腔剧种。

4、乐器与器乐曲

传统合乐：

a、丝竹乐：丝弦和竹管结合的两类合乐，流行于南方。曲种：江南丝竹，广东音乐，福建南音。风格：乐队规模较小，音乐轻快、细腻、典雅。

b、吹打乐：打击与吹奏结合的合约形式。南北皆有。代表曲种：蕃鼓，浙东锣鼓。风格：粗旷，气势宏大，乐队规模较大。

c、鼓吹乐：以鼓等小件打击乐器和笙、管、笛的合乐形式。曲种有：冀中管乐（即河北吹歌），晋北笙管乐（山西八大套），鲁西南鼓乐，长安鼓乐。风格：节奏紧凑集中，灵活自由，有声有色。

d、弦索乐：弹弦乐器和拉弦乐器结合的合乐形式。早先流行于宫廷，后流传于民间，曾有《弦索十三套》以及骊江的《白沙细乐》。

e、锣鼓乐：全部使用打击乐器的一种民间合乐形式，又称“清锣鼓”和“素锣鼓”，主

要曲种有：湘西土家族打溜子，俗称“打ue家伙”、“打路牌子”。西安铜器乐。

f、琵琶曲：《十面埋伏》《霸王卸甲》

5、音乐著作

⑴《律学新说》：朱载堉最早提出的十二平均律。

⑵《神奇秘谱》：明代朱权编著，是我国最早刊印的琴谱曲集。

⑶《弦索备考》：清荣斋。抄编的器乐合奏谱，共有十三首故称“弦索十三套”。

⑷《琵琶谱》：清华秋苹。全称《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋苹琵琶谱》，对后世收集、整理和演奏琵琶曲产生深远影响。

⑸《谿山琴况》：明徐上灜著。一篇较全面系统的论述古琴表演艺术，美学原则的著作，总结了明末以前琴的表演艺术，并有所发展。

⑹《乐府传声》：清徐大椿。乾隆年间出现的一部重要的戏曲声乐论著。

6、乐律

新法密率：朱载堉发明，音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。