现代雕塑风格的分化.

现代雕塑风格的分化
韩雨蒙
一、二战后雕塑艺术的比较和分析
通过与绘画艺术相比较,二战后雕塑艺术的发展呈现出某种程度的凝聚力的缺乏,换句话说就是不够鲜明。

在绘画艺术中,抽象表现主义被一再强调,并且我们已经看到一个被称之为动态绘画(Actlonpainting的新流派的崛起。

动态绘画,虽然是具有地理位置特色的艺术运动(美国,特别是纽约,但也符合表现主义者风格“合乎逻辑”的发展,并且它的特色(沉浸于表现媒体,屈服于实体照片似的感觉在本质上仍是画家式的。

雕刻家无法解释波洛克(Pollock的名言:“当我在雕刻时,我不知道我在干什么。

”雕刻家(除了艾蒂安・马丁étlenie-M artin的一些勇敢的尝试外必然要保持置身于雕塑之外的状态,做一个清醒的工匠。

虽然有人可以试着对所有战后的雕塑艺术运动进行分类,但不可否认的是,这是批判的而不是历史的工作。

雕塑面对的是风格的分化,是发明探索,是永无休止的试验新材料,而不是任何连续运动的展开。

风格或流派存在或曾经存在的有:印象主义(1mpresslon,后印象主义(Post-Impression,立体主义(Cubism,建设主义(Constructivism,超现实主义(Surrea1ism,表现主义(Ex-pressionism,抽象表现主义(Abstract Expressionism,还有个别的艺术家,依其个性,“属于”其中一种或另一种流派,在方式上很像个别的基督教徒属于某个基督教派。

战后的特点,特别在雕塑方面,是一种绝不从属于任何运动的决心,是艺术家的“自由思考”。

这种态度通常可能成为任何时代大师的共同特点。

在我们这个时代,毕加索(P1casso曾是多项新运动的鼻祖,但是他始终拒绝被定义于其中任何一种运动。

亨利・摩尔(Henry M oore的雕塑有充分的理由可以被称之为“超现实主义”,但摩尔本人并不从属于这种或其他运动。

但是,独立而伟大也不意味着这位艺术家能够脱离他的出发点。

对于这种情形,哈罗得・罗森伯格(Harold Rosenberg以其一贯敏锐的笔触这样描述:“我们这个时代使艺术运动式风格的延续成为可能,激励艺术家
之间进行思想和感情的交流,并且提供了不同于个人发明的新观点。

艺术运动的时空交错使现代艺术成为一体,也为艺术家个人提供了智慧和想象的背景。

”
对个别艺术家,或许如罗森伯格一直主张的,目前对集体展示活动的反映趋于强硬是由于战后西方强硬派信条的个人主义的形成造成的。

我们经常被告知,艺术的本质内容是艺术家可以创造完全属于自己的东西,即便是在机械化大生产和墨守成规的年代。

然而,罗森伯格先生的结论是,艺术运动恢复了艺术家个人的自由并赋予其工作以公共的意义。

他们以强化真正的艺术家个人主义的方式这样做,似乎有些自相矛盾。

在这共同的潮流中,个性不再是找寻自我,而是被提升到不再限制艺术家的想象的程度,运动以其手段强烈地吸引着艺术家的感悟和洞察力,甚至超过人类的知觉。

具有生命力的运动是能量的共同流向而并非一套概念,任何对它的定义只能以有限的程度适用于个别艺术家。

对于最好的艺术家也是如此。

在一个世纪后的历史学家看来,许多现代的艺术运动都可融入一种运动——
—类似或同属特殊风格与浪漫主义。

但是,一个运动如果能量足够强劲,总是会在一段时间内引起一些反运动。

而我认为现在这种情况的复杂性部分上是由于这些运动和反运动的并存,毕加索的浪漫主义(在此不考虑他的古典主义以免事情复杂化与蒙德里安(M ondrian的古典主义,摩尔的生命主义,加波(Gabo的现实主义等等在我们那个年代并行天下。

那个时代的特征是一种被我们称之为情绪化的信仰复兴运动的社会现象: 1916-1918年的达达运动已转变为现在的新达达主义。

唯一的区别在于一个是产生干压迫之下并被革命的热情所鼓动,而另一个则是由怀旧主义推动而偶然复活。

现时期所有的原始运动不是已经发展了十个世纪就是酝酿了许多年(失去了其当年的吸引力才重新显现,虽然风格一致,但在感情上已于二三十年后发生了变化。

二、新铁器时代的来临
自从目前西方世界的雕塑创作不再被任何一种风格所控制,历史学家才能尝试着进行描述性的分类,也认识到一种令人震惊的发展:金属制品的流行。

从商业展馆的展品来看,几乎五分之四的现代雕塑是由某种金属制成的,或许应该称之为“新铁
摘要:虽然有人可以试着对所有战后的雕塑艺术运动进行分类,但不可否认的是,这是批判的而不是历史的工作。

我们面对的是风格的分化,是发明探索,是永无休止的试验新材料,而不是任何连续运动的展开。

风格或流派存在或曾经存在的有:印象主义(1mpresslon,后印象主义(Post--Impression,立体主义(Cubism,建设主义(Constructivism,超现实主义(Surrea1ism,表现主义(Expressionism,抽象表现主义(Abstract Expressionism,还有个别的艺术家,依其个性,“属于”其中一种或另一种流派,在方式上很像个别的基督教徒属于某个基督教派。

关键词:雕塑风格历史
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器时代”。

这个发展的一些原因在上面已经提到过。

首先,从史实上说,我们生活在一个很大程度上依靠冶金学来维持机器生产与分配的文明中,近代工业对天然金属的依赖已经受到合成材料的挑战,艺术家们也已经注意到并对之进行了外发,但诸如铜、铁、钢、锌,仍然是我们时代的标志金属,并且对雕塑来说具有尤其重要的优点——
—它们可以被切割、焊接、模制、铸造、抛光和上光,并且最终结果的耐久性超过除最坚硬的岩石之外的任何东西。

除去可能引导雕塑家选择金属(铁等具有延展性的材料的意识形态的动机,主要原因应该是两个:现成材料的可获取性;易于塑造。

在过去的50年中,合适的石头或木头已经变得不仅很难找到并且费用高昂。

谈到雕塑的费用,有人肯定会反驳:浇铸的黄铜岂不是更贵吗?但是在我所指的这种发展中,浇铸不是主要问题。

铜铸只是一种最古老和普及最广的雕塑技术,但,它总被认为
是一种能赋予模铸作品永久性的方式,并且具有给予人们感官刺激的性质。

但这不是现代雕塑家作为表现媒体的金属的手法,确实,像摩尔,贾科梅蒂(Giacometti,马里尼(M arini,里普希茨(Lipclnitz这样的雕塑家仍然试图利用黄铜的感官刺激性并给予其表面性质以高度的重视。

可是总体来说,这不是现代金属雕塑家的动机,他们甚至鄙视这种表面处理的方法,转而去寻找粗糙的锻铸材料(跟某种类型的现代建筑具有相似性。

金属总的来说具有一些独特的性质,它们具有延展性,可以被拉成线形;它们具有可锻性,可以用锻锤把它们做成各种形状,它们可熔化铸造,模铸成预先定好的形状。

现代雕塑家利用所有这些性质的优点,所以我们有了线形(毕加索,考尔德,巴特勒,拉索,博德默尔,利波尔德,克里克,戴维・史密斯,约西德・里韦拉,玛丽・比埃拉,比尔等等,焊接铁板(拉尔代拉,雅各布森,塞萨尔,米勒,斯坦从维兹,克内勒,霍大勒纳等等,熟铁或钢(巴尔德萨利,乌尔曼,霍斯金,奇利达,以及其他许多种类,例如查德威克开发了自己的浇铸技术。

总之,金属是如此的温顺,它屈从于雕塑家的任何构想,而正是它的广适性解释了它的广泛性。

三、传统雕塑与现代雕塑本质上的区别
艺术在何种程度上保持其仍为传统意义上或语义上的雕塑呢?从史前时代开始到相对较近时期,雕塑一直被认为是一种实体的艺术,一种物质的艺术,它的特点是与其占据空间的性质联系在一起的。

罗丹正是由于对该艺术特色的复兴受到世人颂扬,并且我们看到罗丹的追随者马约尔(M aillol,马蒂斯(M atisse,布德尔(Bourdelle,莱姆布鲁克(Lehmbruck,布朗库西(Brarlcusl,劳伦斯(Laurens,阿尔普(Arp(首当其冲是阿尔普,甚至摩尔,仍然是传统意义上的雕塑家,但转变到线形雕塑有什么得失呢?
1.有些人会说,实际上现代雕塑已经丧失了过去雕塑的一切特点。

新的雕塑,在本质上不拘泥于形式,执著地去掩饰非物质性和思考性。

它不再具有凝聚性,而是像草书似的一一草草地画在空中,不再寻找一个落脚点去休憩,也不保持地平面上的平稳,而是飞离地面,在空中寻找理想的运动;它不再拘泥于理想的桎梏,它本身就是清
清楚楚的,挑衅性地引诱着观察者。

有时它有着光亮的表面,但只是为强调作为主题
的粗糙,进一步说,是避免刻意做作,使用废旧金属和拆除场的机械锤和压缩机把这些现成的材料制成任意的聚合物(张伯伦,塞萨尔。

四、风格的分化
纵览当今流行的雕塑风格就会发现,许多其它类型的分类不过是卖弄学问,其中存在着许多折衷主义的形式,例如,东方艺术的影响很自然的从伊桑木・诺古基
(1samu Noguchi的雕塑中流露出来;从艾蒂安・豪伊杜(tienne Hajdu的作品中可以发现早期希腊艺术(特别是希腊的精美浮雕石柱的痕迹;伊特鲁里亚(Etruscan的影响也可从马里诺・马里尼(M arino M arini的作品中找到蛛丝马迹。

原始或部落的雕塑始终产生着广泛的影响,所有这些均为广义上现代雕塑折衷主义特点的一部分,无须再进一步阐述。

有了这样的成就,我们就可以告别现代雕塑的历史了。

自从一百多年前作为美学概念被提出来到现在,现实主义有许多定义,它是作为与理想主义(1dealism相反的美学范畴来使用的。

可能会有些批评家对它作为艺术原则的益处予以质疑,但所有艺术的范畴,理想主义或现实主义(Realism、超现实主义、构成主义(Constructivism(一种新的现实主义必须满足一个简单的测试(毫无争议它们是艺术品:它们必须能长久的作为思考的对象。

我们可以以审美的判断思考代替幻想,与亨利・摩尔对美与生命力的区分相一致。

但当思考导致爱与忠诚时,新现实主义的魔力能引起恐惧和憎恨。

拉斯金(Ruskin正如往常一样,以其举世无双的方式讲述了该真理,并且他那预言性的话语也将结束这个复杂主题的简要历史“现代艺术品最坏的特点源于对我们喜新厌旧本能的不断引诱,包括情感上的愉悦。

而早期作品的最大优点在于能引起人们对思考的爱好,它会表现为最真实的艺术家赋予其作品以永久性,以至于我们总是想去欣赏,并且不是在外界的鼓动下去看。

接下来一个层次的设计主要考虑到敏感者的情绪,主要依靠解说的转变和情感的变化过程。

在此有可能把两种快乐的源泉联合起来,将引人人胜的趣味性和对美丽永恒的引述结合在一起,构思的最高点似乎唾手可得。

但在某种程度上,兴趣的作用优于美的形式和颜色,艺术被降低了,并且当真的瑕疵出现时,它们在任何程度上成为了暂时的阴影,艺术就是非法的。

这样的艺术只能偶然存在,当一个民族忘记或背叛了民族精神的永恒目的
时,就会产生出他不能教导的画家以及他无法接受的教师。

所有英国的天才画家都努力去寻找表达感情的空间,但没有一位大师通过犀利的讽刺或变换的戏剧情景导向一个有价值的终点,或者得到其头脑对自然美已经失去知觉的公众的关注。

”
拉斯金在1854年写下了这段话,我不知道他脑中的英国画家是什么,但他描写的情况依然遍布世界:公众对自然美的麻木,以及艺术家们受到普遍的麻木不仁的刺激去以戏剧化的情景表达他们的情感。

参考文献:
[1](美H.H.阿森纳.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社,1984.
[2]王受之.世界现代艺术设计史[M].中国建工出版社,1999.
作者单位:哈尔滨师范大学艺术学院
艺术研究。